L'obscurité dans la photographie : le Palazzo dei Musei de Reggio Emilia se penche sur le thème à partir de Luigi Ghirri

Du 26 avril 2024 au 2 mars 2025, le Palazzo dei Musei de Reggio Emilia accueillera l’exposition Luigi Ghirri. Zone di passaggio. La pénombre discrète dans les œuvres de Mario Airò, Paola Di Bello, Paola De Pietri, Gregory Crewdson, Stefano Graziani, Franco Guerzoni, Armin Linke, Amedeo Martegani, Awoiska van der Molen, sous la direction d’ Ilaria Campioli. L’exposition, qui s’inscrit dans le cadre du programme Fotografia Europea, entend poursuivre la réflexion sur Luigi Ghirri à travers un vaste parcours centré sur le thème de l’ obscurité, en rappelant le rôle important que joue l’obscurité dans l’imaginaire collectif et en tant que source d’inspiration dans le domaine de la photographie et au-delà.

Seront exposées 56 images de lieux nocturnes que Ghirri a prises au cours de sa production et qui racontent des endroits “éclairés de manière provisoire, des espaces qui vivent dans leur propre semi-obscurité discrète et qui ne deviennent lumineux que temporairement et de manière festive”. Pour Ghirri, ce sont donc les flashs, les éclairs et les petites intermittences, comme celles des lucioles, qui expriment les meilleurs modes d’illumination, car ils maintiennent intacte la perception de cette obscurité trop souvent annulée au profit d’un “éclairage de plateau cinématographique où toute la magie et le charme de la lumière semblent disparaître”.

Si l’obscurité est au centre de la recherche de Ghirri, les “micro-rottoirs” générés par des illuminations soudaines capables de révéler ce rapport entre lumière et obscurité dissimulé dans la nature tissent un dialogue qui élargit la réflexion grâce aux projets d’une série d’ auteurs contemporains importants et de renommée internationale : sont les pénombres de Mario Airò, Gregory Crewdson, Paola Di Bello, Paola De Pietri, Stefano Graziani, Franco Guerzoni, Armin Linke, Amedeo Martegani et Awoiska van der Molen qui, dans l’hétérogénéité de leurs approches et de leurs regards, explorent les zones de transition entre l’obscurité et la lumière.

La relation entre la lumière et l’obscurité constitue un thème central dans l’histoire du processus photographique lui-même. En outre, la libération de l’obscurité, rendue possible par les diverses techniques d’éclairage artificiel, a permis d’étendre les possibilités du médium non seulement en termes de capacité de production d’images, mais aussi en élargissant son utilisation à des lieux sombres ou mal éclairés, tels que les catacombes et les grottes, auparavant inaccessibles à l’œil du photographe.

Le leitmotiv idéal des réflexions proposées par les différents projets des auteurs de l’exposition est La photographie à la lumière artificielle, un ouvrage publié en 1914 par Albert Londe, pionnier de la chronophotographie et de la photographie scientifique, qui se présente comme un recueil des nombreuses techniques d’éclairage préélectrique à utiliser en photographie. Le manuel, dont l’exposition présente un exemplaire en édition originale, révèle une profonde fascination pour la lumière, étudiée dans ses composantes matérielles et chimiques et en relation avec l’obscurité d’où la lumière émerge magiquement pour revenir et se dissoudre. L’œuvre témoigne également d’un grand enthousiasme pour les nouvelles possibilités offertes par l’éclairage artificiel.

À l’occasion de l’exposition, le Palazzo dei Musei reprend le thème de l’obscurité et de la nuit avec Passaggi notturni (26 avril - 29 septembre 2024), sous la direction de Silvia Chicci, qui étudie l’activité nocturne des animaux dans les bois à travers l’œil des pièges photographiques. Réalisée en collaboration avec le Parc national des Apennins toscans et émiliens, l’exposition établit un dialogue avec les collections naturalistes du musée, en les enrichissant d’une nouvelle interprétation.

Lecrépuscule et la nuit sont pour de nombreuses espèces animales le moment privilégié pour entrer en activité. À la tombée de la nuit, proies et prédateurs sortent de leurs abris pour se nourrir et chasser. Présences silencieuses et discrètes, protégées par l’obscurité de la nuit, elles errent à travers les bois, les chemins et les champs, jusqu’aux abords des villes, échappant au regard de l’homme. Au-delà des zones de transition entre la lumière et l’obscurité, entre l’homme et la nature chères à Luigi Ghirri, c’est le piège photographique qui documente un monde nocturne actif et peuplé. L’étude menée au cours des trente dernières années par le personnel de l’actuel Parc national des Apennins toscans et émiliens, visant à documenter le retour et l’expansion des loups de la crête à la plaine par le biais du piégeage photographique, a permis d’acquérir des milliers de films documentant la présence active de loups, de sangliers, de blaireaux, de renards et de porcs-épics, même à faible distance des lumières de la ville, laissant entrevoir une nuit remplie de “passages”.

L’exposition est promue par la municipalité de Reggio Emilia (musées municipaux, bibliothèque Panizzi) en collaboration avec l’Archivio Eredi Luigi Ghirri, et réalisée grâce aux Fonds européens de la région Emilie-Romagne. Avec la contribution Art Bonus d’Iren.

Pour plus d’informations : https://www.musei.re.it/sedi/palazzo-dei-musei/

Image : Luigi Ghirri, Bologne (1987)

L'obscurité dans la photographie : le Palazzo dei Musei de Reggio Emilia se penche sur le thème à partir de Luigi Ghirri

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