L'Italie du premier lockdown racontée par 12 grands photographes dans une exposition à Reggio Emilia

Du 15 octobre 2022 au 8 janvier 2023, le Palazzo Mosto de Reggio Emilia accueille l’exposition Italia in-attesa. 12 récits photographiques, une exposition qui, à travers les œuvres de douze photographes italiens et internationaux importants (Olivo Barbieri, Antonio Biasiucci, Silvia Camporesi, Mario Cresci, Paola De Pietri, Ilaria Ferretti, Guido Guidi, Andrea Jemolo, Francesco Jodice, Allegra Martin, Walter Niedermayr et George Tatge), entend raconter une Italie suspendue, interdite, transformée par un événement exceptionnel et (espérons-le) non répété, qui s’est déroulé au cours de l’année écoulée.Italie suspendue, interdite, transformée par une occasion exceptionnelle et (espérons-le) non reproductible, la première fermeture de Covid: un temps différent où même l’espace, l’architecture et l’environnement deviennent “autres” lorsque l’homme ne les habite pas. L’exposition, organisée par Margherita Guccione et Carlo Birrozzi, est promue par le ministère de la culture, la direction générale de la création contemporaine, l’institut central pour les catalogues et la documentation et la fondation Palazzo Magnani, en collaboration avec la fondation Maxxi.

Dans un cadre unique, silencieux, presque irréel, les récits photographiques racontent des histoires d’un monde hors du commun, se présentant comme des séquences de visions inattendues et contre-nature qui mêlent des lieux du patrimoine culturel italien et l’espace intime et mental des auteurs: paysages et places, horizons et espaces publics, œuvres d’art et objets du quotidien. Loin des stéréotypes du Belpaese, ces images parlent de paysages désorientés qui allient une beauté sublime à la perception d’une crise profonde, où la nature luxuriante qui remplit peu à peu les espaces urbains s’accompagne du vide et de l’absence de vie humaine. Il s’agit de récits partiels et subjectifs qui nous font découvrir de nouveaux points de vue, modifiant la poétique habituelle de la narration de l’espace physique. Les artistes impliqués sont des interprètes reconnus de la photographie, de générations et d’attitudes différentes, qui ont développé à travers leurs recherches une vocation d’écoute des lieux et du patrimoine collectif. C’est pourquoi le ministère des Biens et Activités culturels et du Tourisme, par l’intermédiaire de la Direction générale de la création contemporaine, a décidé de les appeler à réfléchir à un projet centré sur la condition exceptionnelle de l’Italie en mars-mai 2020, dans le but de réaliser, entre différents langages et modes d’expression, un récit choral et polyphonique.

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Olivo Barbieri, pour cette investigation-narration, choisit la Camera degli Sposi, une machine visuelle d’excellence pour l’expérimentation innovante de la perspective, pour mener sa réflexion sur les mécanismes de la perception et le système de représentation. Guido Guidi, quant à lui, s’intéresse au paysage minimal de la vie quotidienne: en accordant la même valeur au monumental et à l’ordinaire, Guidi restitue à notre regard des détails négligeables de la réalité, en les chargeant d’un sens et d’une légèreté renouvelés.

La même attention au paysage affectif se retrouve dans les photographies de Silvia Camporesi, qui choisit de représenter les lieux de son enfance: libérés du flux de la vie quotidienne, ceux-ci semblent désormais révéler leur propre essence. Les centres historiques de l’Ombrie dépeints par George Tatge sont également plongés dans une atmosphère métaphysique et aliénante, où le silence et le sentiment de vide semblent refléter l’état d’esprit de l’auteur. Le travail d’Allegra Martin se concentre également sur le thème de l’absence: des lieux emblématiques de la culture milanaise, soudainement privés de l’action et du regard du public qui leur donne habituellement vie, deviennent la métaphore d’une suspension non seulement du temps, mais aussi du sens.

Ces projets sont contrebalancés par des œuvres qui ne regardent pas l’espace extérieur, mais l’espace intérieur, déplaçant la réflexion à un niveau abstrait et conceptuel.C’est le cas de Francesco Jodice, qui transfère le voyage physique à un discours mental et virtuel, en réalisant un reportage à travers quatre architectures symboliques de la culture italienne historique et contemporaine au moyen d’images satellites, et de Mario Cresci, qui tourne son regard vers le micro-monde constitué par sa maison de Bergame, puis vers l’extérieur, représenté par une ville déserte: le temps de l’enfermement forcé offre un espace pour les jeux d’esprit, à la recherche de nouvelles analogies entre les objets et d’explorations inhabituelles. Les images visionnaires d’Antonio Biasiucci transfèrent alors la réflexion sur un plan totalement symbolique: les souches d’arbres, filmées de manière à rappeler des formes anthropomorphiques, sont des sujets archétypaux qui renvoient à la circularité du temps.

La condition abstraite du paysage est également au centre du travail de Paola De Pietri: les paysages oniriques de Rimini et de Venise se font l’écho de deux latitudes différentes de l’Adriatique. Les images surréalistes des paysages de montagne chers à Walter Niedermayr, habituellement peuplés et usés par le tourisme de masse, apparaissent ici presque fantomatiques en l’absence de présence humaine. Les sites symboliques de la ville éternelle, inhabituellement déserts, pris par Andrea Jemolo, sont comparés à certains centres historiques endommagés par le tremblement de terre qui a frappé l’Italie centrale en 2016, dépeints par Ilaria Ferretti: des lieux dans lesquels les traces de la vie et du temps ne sont plus confiées qu’au mouvement des ombres et à la persistance rassurante de la nature.

L’exposition se veut donc aussi une analyse visuelle de l’impact anthropique sur le paysage, sur les relations entre culture et nature, architecture et environnement dans certains lieux italiens (iconiques ou non). La zone du Colisée reste-t-elle la même avec ou sans habitants? Des villes touristiques comme Rimini et Venise, comment se sentent-elles lorsqu’elles sont complètement désertes? Près de deux ans plus tard, comment pouvons-nous “relire” ces images? Nous devrions, a-t-on dit, utiliser cette expérience extraordinaire et terrible pour apprendre quelque chose: l’avons-nous fait? Ces questions feront l’objet de dialogues entre photographes, architectes, urbanistes et paysagistes dans le cadre d’un calendrier de rencontres ouvertes au public pendant la durée de l’exposition.

L'Italie du premier lockdown racontée par 12 grands photographes dans une exposition à Reggio Emilia

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