L'imagerie bouddhiste exposée au MAO de Turin: de grandes statues jamais vues en public

Inaugurée le 20 octobre 2022 et ouverte jusqu’au 3 septembre 2023 au MAO - Museo d’Arte Orientale di Torino, l’exposition Buddha10. Fragments, dérives et réfractions de l’imaginaire visuel bouddhiste, organisée par Davide Quadrio et Laura Vigo.

L’exposition part d’un certain nombre de questions: quelles sont les significations des objets rituels des collections du MAO et comment étaient-ils utilisés et perçus dans leur contexte d’origine? Pourquoi et comment ont-ils été intégrés au patrimoine du musée, ainsi qu’à celui d’autres musées d’art asiatique en Europe? Et encore: quels sont les problèmes posés par la conservation et la restauration, soumises à l’évolution des goûts et des techniques au fil du temps? Quelle est la relation entre le bouddhisme et les nouvelles technologies ?

Le projet d’exposition part des œuvres des collections pour ouvrir des perspectives plus larges sur des questions concernant le musée, ses collections et ce que signifie gérer, préserver et valoriser un patrimoine d’art asiatique dans un contexte occidental.

Les collections du MAO constituent un corpus hétérogène composé de quelque 2 300 objets provenant de lieux géographiques et culturels très éloignés. La section consacrée à la Chine est numériquement la plus importante, composée principalement d’œuvres et d’artefacts liés au monde rituelet à la sphère funéraire et religieuse, dont certaines sculptures bouddhiques qui n’ont jamais été montrées au public et qui seront exposées précisément à l’occasion de l’exposition.
Dans les salles dédiées aux expositions temporaires, plus d’une vingtaine de grandes statues bouddhiques en bois ou en pierre de différentes époques (du Ve au XIXe siècle) provenant des collections du MAO côtoieront un certain nombre de sculptures, dont deux têtes sculpturales en pierre de la période Tang (618-907 après J.-C.) provenant du Musée des civilisations de Rome, avec lequel le musée a établi une collaboration fructueuse, et un important prêt du Museo d’Arte Orientale E. Chiossone de Gênes.

Les œuvres seront mises en dialogue ou en contraste les unes avec les autres, dans une relation dialectique et diachronique qui entend ouvrir des réflexions sur de nombreux thèmes: la relation entre le vrai et le faux, entre la science et la religion, la capacité de la restauration à révéler et à dissimuler, comment deux types de restauration peuvent modifier profondément deux œuvres similaires, le rôle de la lumière dans la vision des œuvres, et bien d’autres encore.

Les visiteurs se verront également proposer uneexpérience VR de la grotte 17 des temples bouddhistes de Tianlongshan, d’où proviennent certaines des œuvres exposées, afin de mieux comprendre ce site archéologique et ses artefacts. La reconstruction en 3D a été réalisée en collaboration avec l’université de Chicago.

Les réflexions sur la restauration et la signification de cette opération sur le patrimoine artistique asiatique dans une perspective décoloniale et non occidentale seront menées en collaboration avec le Centre pour la conservation et la restauration du patrimoine culturel La Venaria Reale, qui, à l’occasion de l’exposition Buddha10, a réalisé une restauration complexe des œuvres, les remettant dans un état de conservation permettant de les exposer au public. Une partie des travaux de restauration se déroulera également dans l’exposition et sera visible par le public, qui pourra assister en direct au délicat processus.

Dans la première partie de l’itinéraire de l’exposition, un projet spécifique sera réalisé par le botaniste et érudit Stefano Mancuso, professeur à l’université de Florence et fondateur du Laboratoire international de neurobiologie végétale, consacré à l’étude du comportement des plantes, en collaboration avec l’artiste et designer Andrea Anastasio, un jardin de compositions végétales visant à accueillir le public et à purifier l’air: les visiteurs seront invités à passer quelques minutes dans cet espace avant d’entrer dans l’exposition, pour se “nettoyer” et prendre part à une sorte de rituel.

Buddha10 se propose comme une exposition ouverte, en constante évolution; un projet qui révèle des analyses et des processus, mais ne suggère pas de conclusions définitives: à travers cette exposition, le musée entend se présenter comme un lieu où la relation entre l’objet exposé et le visiteur est perpétuellement remise en question. C’est l’œuvre elle-même qui construit des complications quant à sa signification: c’est à l’observateur de saisir ses contradictions, son sens, sa valeur profonde.

Au printemps, l’exposition subira un changement radical et, grâce à l’intervention de chercheurs et d’artistes et au remplacement de nombreuses œuvres, le parcours de l’exposition sera profondément renouvelé: les visiteurs seront donc invités à revenir plusieurs fois au musée pour y découvrir de nouvelles œuvres et de nouvelles pistes de réflexion. Pour favoriser cette approche dynamique et interculturelle, le parcours de l’exposition sera enrichi d’ œuvres d’artistes contemporains, qui proposeront de nouvelles lectures et réflexions sur les collections du musée et leur perception par le public. Parmi les artistes impliqués, Lu Yang, Xu Zhen, Wu Chi-Tsung, Charwei Tsai et Zheng Bo, dont les œuvres feront partie intégrante du parcours de l’exposition. En particulier, l’installation Drawing life de Zheng Bo fait également partie du projet d’exposition The Mountain Touch, que l’on peut visiter au Musée national de la montagne du 5 novembre 2022 au 2 avril 2023, tandis que l’œuvre Ah de Charwei Tsai est l’un des trois chapitres de So will your voice vibrate de Artissima Internazionale d’Arte Contemporanea di Torino, réalisée avec le GAM et le Palazzo Madama.

L’exposition sera enrichie de projets spécifiques et de performances musicales réalisées par un certain nombre d’artistes nationaux et internationaux.

Outre la collaboration avec le centre de restauration Venaria Reale, le projet bénéficiera des contributions scientifiques d’experts de diverses disciplines, dont Puay-Peng Ho, directeur du département d’architecture, de design et d’environnement de l’université de Singapour, Wu Hung, Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor of Art History and the College Adjunct Curator, Smart Museum of Art, University of Chicago ; Laura Vigo, conservatrice des arts asiatiques et de l’archéologie, Musée des beaux-arts de Montréal et professeur d’art chinois, Université de Montréal, Canada ; Maria Luisa Giorgi, conservatrice du Musée des civilisations, Rome ; Loretta Paderni, conservatrice du Musée des civilisations, Rome ; You Mi, professeur d’art et d’économie, Université de Kassel, et Institut Documenta ; Francesca Tarocco, professeur d’études bouddhistes et de religion chinoise et directrice du New Institute: Centre for Environmental Humanities (NICHE), Université Ca’ Foscari, Venise ; Filippo Comisi, professeur adjoint d’archéologie chinoise et d’histoire de l’art, Université de Macerata ; Claudia Ramasso, conservatrice pour l’Asie du Sud et l’Asie du Sud-Est, MAO Museo d’Arte Orientale, Turin.

Avec Buddha10, le MAO s’engage dans une gestion plus écologique des expositions. En effet, l’exposition tient compte de l’impact environnemental et est réalisée dans une optique de durabilité : il n’y aura pas d’exposition “jetable”, mais seulement des éléments conçus pour être réutilisés dans de futurs projets. La conception de l’exposition a été réalisée par dArk Studio.

À l’occasion de l’exposition Buddha10, Chiara Lee & freddie Murphy proposent une série d’événements qui débuteront le soir de l’ouverture de l’exposition et se poursuivront jusqu’à l’été: il ne s’agit pas de simples concerts, mais d’un rituel sonore collectif et itinérant, animé par des artistes du continent asiatique et de sa diaspora.

Informations: www.maotorino.it

Heures d’ouverture: Du mardi au dimanche de 10 h à 18 h. Fermé le lundi.

Billets: Plein tarif 10 euros, tarif réduit 8 euros.

Image: Luohan assis en dharmacakramudrā, détail (XVIe siècle ; bois et laque avec polychromie, 113 x 68 cm ; Fujian) © CCR Photo by SilvanoPupella

L'imagerie bouddhiste exposée au MAO de Turin: de grandes statues jamais vues en public

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.