Du 5 décembre 2024 au 4 mai 2025, le musée MAO d’art oriental de Turin présente Hanauri. Le Japon des vendeurs de fleurs, une nouvelle exposition invitant les visiteurs à découvrir le Japon à travers l’interprétation de l’artiste Linda Fregni Nagler (Stockholm, 1976). Dans ce projet, qui fait partie du vaste programme de rénovation de la galerie de la collection permanente japonaise, l’artiste explore une série de symboles et de traditions liés au monde de la nature et au commerce des fleurs, profondément ancrés dans la culture japonaise. L’exposition aborde son approche méticuleuse de la sélection et de la collecte, du retravail et de la réactivation de photographies japonaises de l’école de Yokohama (Yokohama Shashin). Les photographies originales, collectées sur une période de vingt ans par l’artiste et exposées pour la première fois au MAO, sont juxtaposées aux œuvres de Linda Fregni Nagler, qui a rephotographié les albumines originales, les a imprimées en chambre noire et les a colorées à la main en utilisant une technique similaire à celle de la période comprise entre 1860 et 1910. Le sujet étudié au MAO est celui des vendeurs de fleurs (hanauri), une catégorie populaire de colporteurs (bōtefuri) au Japon pendant les périodes Edo et Meiji.
Le projet d’exposition vise à contextualiser et à approfondir le lien entre les photographies de Fregni Nagler et les gravures sur bois datant d’avant la naissance de la photographie. L’exposition présentera 26 tirages à l’albumine du milieu du XIXe siècle, appartenant à la collection de Fregni Nagler, ainsi que six grands tirages aux sels d’argent colorés à la main par l’artiste et quatre positifs sur verre visibles à travers deux négatoscopes. À côté des œuvres, trois gravures sur bois représentant l’iconographie des vendeurs de fleurs : l’illustration du mois de printemps d’avril par Utagawa Kunisada, provenant du Museo Orientale de Venise; À l’entrée du temple de Kanda par Koikawa Harumachi, provenant du Museo Orientale E. Chiossone de Gênes; et Toyokuni III par Utagawa Kunisada, de la série Six vendeurs les soirs d’été, provenant d’une collection privée. Le thème floral et végétal trouve également une déclinaison dans les précieux tissus kesa de la collection MAO, datant de la période Edo, et dans les kimonos qui enrichissent l’exposition, l’un provenant du Palazzo Madama et deux exemples du Museo d’Arte Orientale de Venise, ainsi que trois laques précieuses et trois kakémonos signés Yanagisawa Kien, Kawamura Bunpō et Tomioka Tessai, prêtés par une collection privée. Le réaménagement de la galerie japonaise vise à stimuler de nouvelles réflexions et narrations autour du patrimoine du musée ; Hanauri fait également partie du projet #MAOtempopresente, qui utilise l’art contemporain comme moyen d’interprétation et de mise en valeur des collections par l’inclusion d’œuvres contemporaines et de productions in situ réalisées dans le cadre du programme de résidence actif à partir de 2022.
Parallèlement au projet d’exposition dans les galeries, les trois armures japonaises de la collection, datant de la fin du XVIIe à la première moitié du XIXe siècle, ont été remontées dans le Salone Mazzonis, où elles feront l’objet d’une restauration conservatrice ouverte au public à partir de janvier 2025.
Linda Fregni Nagler est une artiste qui travaille principalement avec la photographie. Elle est née à Stockholm et vit à Milan, où elle a obtenu son diplôme de l’Académie des beaux-arts de Brera en 2000. Son travail est une exploration des origines du regard moderne et se concentre sur le médium de la photographie et son histoire, à travers une pratique qui mêle les caractéristiques du travail de l’artiste, celles de l’érudit et du collectionneur. Son atelier est, avant même d’être un lieu de production, un lieu de réception où, après un processus de sélection et de collecte méticuleux, les photographies sont réunies pour être retravaillées et réactivées, prenant ainsi de nouvelles significations. Son champ d’intérêt s’étend de la théorie à la matérialité de l’image photographique, de l’histoire de la photographie à l’étude des conventions iconographiques et des clichés visuels, de l’image anonyme et vernaculaire à l’appropriation en tant que pratique artistique contemporaine. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à la 55. Biennale di Venezia, Il Palazzo Enciclopedico, 2013, organisée par Massimiliano Gioni ; dans des institutions italiennes (Galleria Nazionale d’Arte Moderna Roma, MAXXI Roma, Fondazione Olivetti Roma, Triennale Milano, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Torino) et étrangères (Moderna Museet Stockholm, Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Columbia University NY, Nouveau Musée National de Monaco, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg). Parallèlement à sa production artistique, elle a cultivé une pratique de recherche historique qui l’a amenée à développer, de 2012 à 2017, un projet sur le pionnier de la photographie Hercule Florence et par conséquent à assurer le commissariat, avec Cristiano Raimondi, de l’exposition Hercule Florence, Le Nouveau Robinson au Nouveau Musée National de Monaco. En 2007, il a reçu le prix New York du ministère des affaires étrangères et de l’université de Columbia. En 2008, elle a gagné une résidence à la Fondation Dena à Paris, en 2014 elle a gagné une résidence à Iaspis (Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual Artists) à Stockholm et en 2016 elle a gagné le prix ACACIA. Linda Fregni Nagler est professeur titulaire de photographie à l’Accademia Carrara de Bergame et enseigne la photographie : théories et techniques à l’université IULM de Milan.
L'exposition de Linda Fregni Nagler et le Japon des vendeurs de fleurs au MAO de Turin |
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