L'exposition controversée sur le futurisme ouvre ses portes à Rome, photos en avant-première. Giuli : "une célébration de la révolution".

L’exposition controversée est enfin ouverte au public : Du 3 décembre au 28 février 2025, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome accueille Il tempo del Futurismo, sous la direction de Gabriele Simongini, promue et soutenue par le ministère de la Culture, qui a financé l’opération à hauteur de 1,5 million d’euros, ainsi que par des sponsors privés (l’exposition bénéficie du soutien des sponsors principaux Autostrade per l’Italia et Enel, des sponsors Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane et Unipol Gruppo, ainsi que du partenaire technique ACI Storico).

L’exposition s’inscrit dans le cadre de la célébration du 80e anniversaire de la mort de Filippo Tommaso Marinetti, le 2 décembre 1944, et a pour objectif d’étudier l’évolution du mouvement et ses relations avec la science et la technologie. Marinetti et ses disciples voyaient le temps comme un flux dynamique et inarrêtable, incarné par le progrès technologique et la frénésie de la vie moderne : l’exposition vise à retracer cette histoire.

“Je suis heureux d’avoir une exposition ici car pas moins de 100 œuvres sur les 350 exposées proviennent des dépôts de ce musée”, a déclaré Massimo Osanna, directeur général des musées au ministère de la culture, lors d’une conférence de presse. “Il s’agit donc d’une première occasion de rassembler un matériel lié par un fil rouge et qui n’est pas toujours disponible. Partant des collections extraordinaires du musée, l’exposition s’élèvera à un haut niveau national grâce à des prêts de collections et de musées prestigieux. Je voudrais souligner l’importance du système muséal national dans cette opération et dans toutes les opérations que nous menons avec le ministère de la culture : nous ne sommes pas des musées individuels, mais un système muséal et c’est là la grande valeur ajoutée de notre patrimoine. Nous parlons donc de 70 prêteurs, y compris les archives, les bibliothèques et les musées”.

"Cette exposition, a déclaré Renata Cristina Mazzantini, directrice du GNAM, est le résultat d’un merveilleux travail d’équipe avec le conservateur Gabriele Simongini, le comité d’organisation et tous les services du ministère qui ont collaboré, en particulier la direction générale des musées, mais aussi le département de la valorisation. Il s’agit d’une exposition maison, d’une exposition qui a été réalisée par le bureau du ministère sans faire appel à l’une des grandes agences, qui font très bien ce travail, et ce, non seulement pour économiser l’argent public, mais aussi pour montrer que le ministère est parfaitement capable d’organiser une grande exposition, car je ne me souviens pas avoir vu une exposition aussi importante peut-être au cours des dix dernières années en Italie. Il y a eu d’autres expositions sur le futurisme, mais celle-ci est très intéressante et d’actualité à mon avis, parce que l’intention est de l’amener vers une vision très ouverte aux nouvelles générations".

Intention et objectifs de l’exposition

Le futurisme, né en 1909 avec le Manifeste publié par Marinetti d’abord dans la Gazzetta dell’Emilia puis dans le journal français Le Figaro, n’est pas seulement un mouvement artistique, mais une véritable révolution culturelle. Avec un langage de rupture, les futuristes s’insurgent contre le passé et la tradition académique, en adoptant la vitesse, le mouvement et l’énergie. L’exposition explore la manière dont ces thèmes ont trouvé leur expression dans de multiples formes artistiques : peinture, sculpture, littérature, design, film, musique.

“À l’occasion du 80e anniversaire de Marinetti, de l’importance de sa révolution créatrice, tout a été dit, tout a été écrit”, a déclaré le ministre de la culture , Alessandro Giuli, “et j’imagine que la meilleure façon de maintenir et de conserver ce qui est Je pense que la meilleure façon de maintenir et de conserver un état d’esprit contemporain est de visiter cette exposition, qui est une exposition vraiment totale, qui demande aussi une certaine dose de patience et de bonne volonté, parce qu’elle est vraiment immense par sa taille et par sa qualité. Je doute que l’on ait pu faire mieux, et je crois même que tout ce que l’on aurait pu faire de plus aurait abouti à une surabondance qui aurait même mis en danger un concept, une idée, une vision organique du futurisme et surtout la capacité de Simongini à éclairer l’aspect le plus contemporain. Je crois sincèrement que nous inaugurons aujourd’hui une grande célébration de la révolution, mais il s’agit d’une grande révolution futuriste et contemporaine, et je souhaite donc aux visiteurs, à vous tous, critiques et non-critiques, amis et non-amis, le plus grand plaisir”.

L’exposition met l’accent sur le lien entre l’art et la technologie. L’art futuriste ne s’est pas contenté de représenter le monde, mais a cherché à le recréer, en interprétant les innovations introduites par les inventions scientifiques et les nouveaux moyens de transport tels que l’automobile, le train et l’avion.

À cet égard, Il tempo del Futurismo vise également à mettre en évidence la modernité des intuitions futuristes à travers deux installations multisensorielles (l’une de Lorenzo Marini et l’autre de Magister Art) qui invitent le visiteur à réfléchir sur le rôle de l’homme dans une société de plus en plus automatisée. L’exposition vise ainsi à proposer un dialogue entre le passé et le futur, en s’interrogeant sur les défis posés par l’accélération technologique actuelle et sur les leçons que nous pouvons tirer de l’approche visionnaire des futuristes.

“Comme l’ont souligné de nombreux chercheurs, professeurs et experts en histoire de l’art, le futurisme a représenté un héritage vital pour la société et la culture du XXe siècle”, a déclaré Federico Mollicone, président de la commission de la culture de la Chambre des députés, lors d’une conférence de presse. “Pendant trop d’années, le futurisme a été déprécié comme un phénomène exclusivement italien, alors qu’il a représenté la première véritable avant-garde artistique littéraire mondiale, inventant un véritable code de conduite adopté par toutes les avant-gardes historiques et artistiques ultérieures, de l’allemande à la russe. Avec le futurisme, l’art est total, il sort d’un espace pictural, entre dans la vie quotidienne et intercepte un monde où tout court, tout bouge et tout tourne vite. De Boccioni à Balla, bien qu’avec des points de vue très différents, les protagonistes de ce mouvement ont saisi le devenir que la technologie et la machine sont en train de provoquer et que nous vivons aujourd’hui. En ce sens, Filippo Tommaso Marinetti écrivait dans son manifeste intitulé Imagination sans fil en mai 1913 que l’homme du futur ne s’intéressera que modestement à savoir comment vivaient les hommes du passé, mais qu’il aura plutôt un désir continu de savoir comment vivent et ce que font les autres hommes de son temps partout sur la planète, et qu’il disposera, grâce aux annuaires téléphoniques et au net, des moyens d’être informé en permanence et à tout moment. En fait, il préfigure la façon dont nous vivons aujourd’hui. L’exposition que nous présentons aujourd’hui représente dans toute sa contemporanéité la révolution technologique de l’époque et l’interprétation idéologique novatrice qui en a été faite par les intellectuels futuristes”.

Le parcours

L’exposition se déroule selon un itinéraire comprenant plus de 350 œuvres, dont des peintures, des sculptures, des dessins, des photographies, des films et des objets de design. Outre les œuvres des principaux représentants du mouvement, tels que Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini et Fortunato Depero, l’exposition présente également des matériaux qui témoignent du lien entre le futurisme et la science et la technologie, notamment des instruments scientifiques et des moyens de transport. Une section est également consacrée à l’aeropittura, avec des œuvres d’artistes tels que Tullio Crali et Gerardo Dottori, qui ont tenté de capturer la sensation de liberté et de vertige offerte par le vol.

“Je ne pense pas qu’une grande exposition se mesure uniquement à la quantité d’œuvres”, a souligné le commissaire Simongini lors de la conférence de presse. “L’exposition présente 350 objets et œuvres d’art, exactement comme l’une des expositions les plus appréciées au niveau international en ce moment, à savoir l’exposition sur le surréalisme au Centre Pompidour à Paris. Nous n’avons rien à envier aux Français, au contraire : les Français ont reconstitué la voix de Breton avec une intelligence artificielle, nous avons la voix originale de Marinetti”, déclare Gabriele Simongini, commissaire de l’exposition, en faisant référence à l’installation Magister Art.

L’exposition comprend également une section consacrée à la typographie et au graphisme, domaines dans lesquels le futurisme a introduit des innovations décisives. Les affiches et les livres futuristes, avec leurs formes expérimentales et leur utilisation révolutionnaire du texte et de l’image, ont profondément influencé la communication visuelle au XXe siècle.

Pour enrichir l’exposition, la National Gallery a collaboré avec plusieurs institutions culturelles italiennes et internationales. Parmi elles, le MoMA et le Metropolitan Museum of Art de New York, l’Estorick Collection de Londres et le Kunstmuseum Den Haag, qui a prêté certaines œuvres. Un tiers de l’exposition est constitué d’œuvres de la National Gallery, dont la plupart ont été récupérées dans les réserves du musée: le public peut ainsi voir des œuvres rarement exposées.

Informations pratiques

Plein tarif : 10,00 € (à partir du 3 décembre 2024, le plein tarif sera de 15,00 €), tarif réduit : 2,00 €. Horaires : du mardi au dimanche de 9 h à 19 h. Dernière admission 45 minutes avant la fermeture. Les 24 et 31 décembre 2024 : fermeture à 18 heures, dernière entrée à 17 h 15. Fermeture : 25 décembre, 1er janvier

L'exposition controversée sur le futurisme ouvre ses portes à Rome, photos en avant-première. Giuli : "une célébration de la révolution".

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