L'exposition Ad Intra à Livourne réfléchit sur le sacré dans l'art contemporain

L’ancienne crypte de San Jacopo in Acquaviva à Livourne accueille jusqu’au 28 juillet l’exposition collective AD INTRA - sur la spiritualité dans l’art. Organisée par le comité “Il Gioiello Dimenticato” et sous la direction de Jacopo Suggi, l’exposition réunit quatre protagonistes de la scène artistique de Livourne : Bruno Florio, Floriana Gerosa, Marco Meini et Paolo Netto. L’exposition explore le thème de la spiritualité dans l’art, en réfléchissant à l’idée de nécessité intérieure décrite par Kandinsky et à la pratique artistique comme moyen de donner forme à ce qui est intangible.

“Peu nombreux sont ceux qui affirment que dans notre société contemporaine, spasmodiquement vouée au pragmatisme et au matérialisme, régie par une dynamique violemment individualiste, écrit Suggi dans son texte critique, il n’y a plus de place pour une dimension autre que la réalité phénoménale de la vie de tous les jours. Pour d’autres, au contraire, l’individu moderne s’est simplement détourné des religions traditionnelles, se réfugiant dans d’autres instances, affirmant que oui, ce sont peut-être les dieux qui ont fui, mais certainement pas le sacré qui continue à s’élever et à tomber. La sphère du sacré [...] désigne ces puissances insaisissables par les sens et la logique que l’homme a perçues comme supérieures et dont il a toujours été intimidé ou attiré. Cet espace transcendant prend des formes différentes pour chacun d’entre nous, au service du divin pour certains, ou d’une mystique qui se formalise sous de nombreux aspects, mais s’ouvre vers des réalités suprasensibles ou surnaturelles, qui se traduisent souvent par une quête éperdue de réponses, par la volonté de trouver un sens à l’existence, mais aussi par un chemin d’investigation intérieure et un anneau vers l’équilibre et l’harmonie”. Le sacré a sa place dans l’art contemporain , et l’exposition “vise à offrir un aperçu succinct mais précieux de la production imprégnée de thèmes sacrés, spirituels et mystiques de quatre artistes très différents”.

Les œuvres exposées, qui comprennent des sculptures, des peintures et des installations, montrent que l’art contemporain n’a pas perdu sa dimension transcendantale. L’exposition se déroule dans la crypte de San Jacopo, un lieu sacré et évocateur qui enrichit encore le dialogue entre les œuvres et l’espace d’exposition.

Parmi les œuvres exposées, Paolo Netto mêle religion catholique et thèmes écologistes dans des pièces telles que Our Daily Bread , cherchant dans l’espace sacré un message essentiel et pauvre, proche de la prédication paupériste des ordres mendiants. Il y a aussi Every One of Us, un livre qui devient le gardien des écritures sacrées dont regorgent les différents cultes et qui, dans l’exposition, devient un message universel de paix et de fraternité, installé sur le rocher qui fut le premier autel de l’église dans l’Antiquité. Bruno Florio, avec ses recherches sur les matériaux, étudie l’équilibre formel et expressif des matériaux dans plusieurs œuvres, comme La Cène. Marco Meini, en utilisant des techniques liées à la céramique, crée des figures d’inspiration méditerranéenne telles que The Wayfarers , inspirées par la terre, tandis que Floriana Gerosa interprète les écritures sacrées sur des surfaces en béton avec ses grands reliefs, qui composent un triptyque qui devient un récit en pierre de l’histoire sacrée confiée à des symbologies christologiques. Ses sculptures en terre cuite se trouvent également le long du parcours.

L’exposition est ouverte en soirée de 20h45 à 23h les vendredis, samedis et dimanches. L’entrée est gratuite.

Les artistes

Bruno Florio est né au Venezuela et a abordé la peinture et le dessin dès son plus jeune âge. Autodidacte, il expérimente depuis les années 2000 différents matériaux, réalisant des peintures avec des tissus imbibés de colle, des écritures automatiques avec des copeaux de fer et des installations rétroéclairées. Floriana Gerosa est née à Milan et a reçu une éducation humaniste, obtenant un diplôme en graphisme publicitaire à Florence. Sa carrière artistique a commencé par la sculpture, en utilisant l’argile, puis des matériaux tels que le ciment, le jute et le fer. Il a participé à de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger.

Marco Meini se consacre à l’art figuratif depuis les années 1990, en suivant une formation en sculpture à l’Académie d’art Trossi Uberti. Dans les années 1990, il a abordé la céramique en suivant de nombreux cours. Il est membre du groupe Labronico depuis 2023. Dans les années 1990, Paolo Netto s’engage dans une nouvelle voie créative influencée par la matière, en utilisant le bois, le métal et d’autres matériaux pauvres. Il est le promoteur du groupe “Lavorare e Camminare” avec des projets inclusifs et des installations spécifiques.

L'exposition Ad Intra à Livourne réfléchit sur le sacré dans l'art contemporain

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