L'allégorie et le portrait selon Lorenzo Bartolini. L'exposition à la Fondation Luigi Rovati à Milan

Du 25 septembre 2024 au 16 février 2025, l’exposition Il volto e l’allegoria. Sculptures de Lorenzo Bartolini, sous le commissariat de Carlo Sisi. Dans les œuvres exposées, Lorenzo Bartolini (Savignano, 1777 - Florence, 1850) exprime l’expérience romantique du purisme italien (première moitié du XIXe siècle), dont il fut l’un des principaux protagonistes. Deux thèmes sont centraux : l’allégorie et le portrait. L’exposition est parrainée par la région Lombardie. L’exposition s’ouvre sur le piano nobile avec la sculpture en marbre La Carità educatrice, dans la version réalisée en 1846.

L’œuvre originale a été commandée à Bartolini par le grand-duc Ferdinand III de Toscane en 1817. La sculpture représente, entre naturalisme et allégorie, la double figure d’une femme qui se “détache” de sa beauté naturelle pour devenir la mère éducatrice de ses enfants, selon le diktat civil de cette période historique liée à la Restauration. La mèche de cheveux qui tombe librement sur son visage est la clé allégorique de ce changement : libérée de sa chevelure composée, elle laisse place à son identité maternelle dans son intégralité. Dans la salle d’armes, la complexité du parcours créatif de l’artiste est reconstituée, passant de la forme du modèle aux prototypes en plâtre jusqu’à l’œuvre. L’espace blanc accueille la représentation de la deuxième centralité : le visage, qui restitue la grande recherche et la sensibilité de Bartolini pour lier la beauté naturelle à la beauté existentielle des visages représentés, qui est aussi le résultat de la recherche de la physionomie psychologique de ce qu’il sculpte. Le rapport de synthèse entre naturel et idéal devient ici le rapport entre beauté naturelle et transformation culturelle. Le rendu devient dans la poétique de Bartolini une esthétique spécifique, autonome dans la génération des lignes et des formes, et une manière de témoigner de la partie “sécularisée” de la culture sociale à travers la reconstruction d’une mode. Le monde de la mère s’allie à l’esthétique de la femme et, dans la synthèse des sculptures légères et gracieuses, devient encore plus puissant. L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par la Fondation Luigi Rovati, en vente à la boutique du musée et en ligne.

“L’exposition de Bartolini ouvre un nouveau point de vue dans l’histoire de l’art de notre musée, de l’archéologie à l’art contemporain : le XIXe siècle”, déclare Giovanna Forlanelli, présidente de la Fondation Luigi Rovati.

“Deux sculptures de Lorenzo Bartolini, qui ont récemment attiré l’attention du public et des chercheurs, ont suggéré la réalisation d’une exposition autour de deux thèmes, le visage et l’allégorie, délicieusement romantiques mais en même temps semblables à bien des égards à ceux de l’art contemporain qui font l’objet des trajectoires, entre archéologie et contemporanéité, proposées par la Fondation Luigi Rovati”, commente Carlo Sisi, conservateur de l’exposition.

Notes sur l’artiste

Lorenzo Bartolini est né à Savignano, près de Prato, en 1777. Après une période d’apprentissage dans des ateliers où il travaille l’albâtre et s’exerce au dessin ornemental, il part pour Paris en 1799 où il fréquente l’atelier de David et se lie d’amitié avec Ingres. Ses contacts avec l’art français et les importantes commandes napoléoniennes contribuent à accroître son prestige. En 1807, l’artiste est nommé professeur à l’Académie de Carrare et devient l’un des sculpteurs officiels de la famille Bonaparte. Pendant les années de la Restauration, Bartolini reçoit d’importantes commandes de la famille Lorraine, comme la Charité éducatrice pour la chapelle de Poggio Imperiale à Florence, et de prestigieux mécènes comme les Demidov ou la comtesse Rosa Trivulzio Poldi pour laquelle il sculpte la Confiance en Dieu. Sollicité également par des étrangers - Anglais, Russes, Espagnols - pour ses talents de portraitiste, il est nommé en 1839 maître de sculpture à l’Accademia di Belle Arti de Florence, où il a l’occasion d’appliquer, également dans le domaine de la didactique, les principes de l’esthétique puriste et les innovations centrées sur la “beauté relative” et sur une dévotion à la nature qui caractérisera son œuvre jusqu’à sa mort à Florence en 1850.

Informations pratiques

Heures d’ouverture : Ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 20h (dernière entrée à 19h). Fermé les lundis et mardis, les 24 et 25 décembre.

Entrée : 16 € Plein tarif - 12 € Réduit

L'allégorie et le portrait selon Lorenzo Bartolini. L'exposition à la Fondation Luigi Rovati à Milan

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