Kandinsky et les chefs-d'œuvre de l'avant-garde, de Klee à Basaldella, exposés à Mestre

Du 30 septembre 2022 au 21 février 2023, le centre culturel Candiani de Mestre accueillera l’exposition Kandinsky et les avant-gardes. Point, ligne et surface, sous la direction d’Elisabetta Barisoni et organisée par la Fondazione Musei Civici Veneziani. Un projet du MUVE qui présente une riche exposition d’œuvres issues de ses collections.

Outre les chefs-d’œuvre de Kandinsky, des chefs-d’œuvre de Paul Klee, Lyonel Feininger, Enrico Prampolini, Jean Hans Arp, Victor Brauner, Joan Mirò, Antoni Tàpies, Yves Tanguy, Luigi Veronesi, Ben Nicholson, Karel Appel, Roberto Matta, Giuseppe Santomaso, Mario Deluigi, Tancredi, Mark Tobey, Emilio Vedova, Mirko Basaldella, Eduardo Chillida, Bruno De Toffoli, Julia Mangold, Luciano Minguzzi, Richard Nonas.

Kandinsky et les avant-gardes est une exposition qui aborde deux aspects. D’une part, elle indique le choix de la Fondation MUVE de lancer une nouvelle phase au Centre Candiani ; d’autre part, elle est un témoignage efficace du nouveau réseau de collaborations que la Fondazione Musei Civici di Venezia a créé avec la sphère territoriale élargie. Dans un format plus réduit, l’exposition a en effet été présentée à la Galerie municipale d’art contemporain de Monfalcone. “La collaboration avec d’autres réalités muséales des territoires contigus est un chemin que la Fondazione a parcouru avec diverses municipalités et institutions ”, a commenté Mariacristina Gribaudi, présidente de la Fondazione Musei Civici di Venezia. “Une action efficace pour la réponse de qualité dont ces territoires sont capables, dans l’objectif commun de la croissance de nos communautés”.

“Cette exposition est composée de chefs-d’œuvre des collections de la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, l’un de nos onze musées extraordinaires”, a déclaré Gabriella Belli, directrice de la Fondazione Musei Civici di Venezia, “pour raconter le parcours fascinant de l’art abstrait depuis sa naissance jusqu’à l’époque contemporaine. Nombre de ces œuvres ont été achetées par la ville de Venise lors des différentes éditions de la Biennale, d’autres ont été données à la galerie par les artistes primés eux-mêmes, témoignant d’une longue histoire d’estime et de gratitude qui lie les musées à la ville et à ses institutions culturelles, aux collectionneurs, aux mécènes et aux artistes. Ca’ Pesaro est le gardien de l’art de son temps et le protagoniste naturel d’une action culturelle importante”.

"Après une première partie consacrée à la naissance de l’abstraction, explique le commissaire, l’exposition présente, toujours à travers les chefs-d’œuvre de Ca’ Pesaro, l’avant-garde entre l’abstraction et le surréalisme. Dans la ligne tracée par Klee et Kandinsky, les expériences surréalistes de Joan Miró, Yves Tanguy, Victor Brauner et Antoni Tàpies, la sculpture abstraite de Jean Arp, les analogies cosmiques d’Enrico Prampolini et les formes musicales de Luigi Veronesi s’insèrent au cours des années 1920. La troisième partie de l’exposition explore la persistance de l’abstraction après la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1940, la leçon de Kandinsky se décline dans le monde anglais avec l’expérience de Ben Nicholson, dans les expériences internationales de l’Expressionnisme abstrait et en Italie du Fronte Nuovo delle Arti et de l’Abstractionnisme signiste. D’Emilio Vedova à Mario Deluigi, de Giuseppe Santomaso à Tancredi, de Roberto Matta à Karel Appel jusqu’à Mark Tobey, les formes de l’abstraction de la seconde partie du XXe siècle se situent quelque part entre la suggestion informelle, lyrique et gestuelle. L’exposition se termine par une précieuse sélection de sculptures, Sculpture Towards Minimalism, qui complète le parcours avec des chefs-d’œuvre de Mirko Basaldella, Eduardo Chillida, Luciano Minguzzi et Bruno De Toffoli, témoignant de la persistance du dialogue entre abstraction et biomorphisme dans les années 1950. Enfin, la reprise d’une abstraction radicale, presque ascétique, fait son chemin avec les expériences minimalistes de Richard Nonas et Julia Mangold, qui introduisent le visiteur à la pensée des années 1970, au renouveau d’une nouvelle vie de l’art et des formes abstraites.

Image: Vasily Kandinsky, Kleine Welten I (Petits mondes) (1922 ; lithographie en couleur, 35,7 x 28 cm ; Venise, Ca’ Pesaro - Galerie internationale d’art moderne, donation Paul Prast, 2020)

Kandinsky et les chefs-d'œuvre de l'avant-garde, de Klee à Basaldella, exposés à Mestre

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