Du 15 mai au 18 septembre 2022, le Mart de Rovereto consacre une exposition à l’artiste et philosophe Julius Evola (Rome, 1898 - 1974), qui a participé activement à l’avant-garde italienne. Peintre, il connaît une brève saison artistique entre 1915 et 1921, qu’il abandonne pour se consacrer à l’étude de la philosophie, de l’ésotérisme et des doctrines orientales, hermétiques et alchimiques. Après une première période futuriste où il réalise des compositions dynamiques et vivantes, l’artiste s’éloigne du mouvement pour se rapprocher de Tristan Tzara et de la poétique du dadaïsme. L’artiste recherche une dimension intérieure dans la lignée des courants abstraits européens et de la pensée exprimée par Vassily Kandinsky dans son célèbre essai Le spirituel dans l’art (1912).
Né en 1898 à Rome, Evola fait ses débuts d’artiste en fréquentant l’atelier de Giacomo Balla et en interprétant le langage futuriste dans des compositions dynamiques et vivantes. Intellectuel intolérant au “monde moderne, démocratique et matérialiste” et mû par un “élan vers la transcendance”, Evola prend ensuite ses distances avec le futurisme et se rapproche de Tristan Tzara, adhérant ainsi à la poétique du dadaïsme. L’artiste recherche une dimension intérieure dans la lignée des courants abstraits européens et de la pensée exprimée par Vassily Kandinsky dans son célèbre essai Le spirituel dans l’art (1912). Cependant, son adhésion au mouvement Dada est de courte durée et le peintre annonce son “suicide artistique” en 1922. Il se consacre à des disciplines humanistes et ésotériques, proclamant des positions politiques controversées et réactionnaires ; il fréquente des cercles proches du fascisme - bien qu’il en conteste les hiérarchies et n’y ait jamais adhéré - et, dans les années qui suivent la guerre, du conservatisme et de l’extrême droite italienne et européenne.Dans la seconde moitié du XXe siècle, son art est redécouvert: en 1963, Enrico Crispolti lui consacre une rétrospective à la galerie La Medusa à Rome et, à la même époque, Vanni Scheiwiller publie son autobiographie intitulée Il cammino del cinabro (Le chemin du cinabre) et acquiert ses archives d’écrits dadaïstes. Le regain d’intérêt pour son art incite Evola à se remettre à peindre quelques années avant sa mort, en 1974.
Cent ans après son départ de la peinture, le MART de Rovereto rend compte de la carrière artistique de Julius Evola après une longue période d’oubli. L’exposition, organisée par Beatrice Avanzi et Giorgio Calcara, illustre l’ensemble de sa carrière artistique à travers une sélection d’œuvres réalisées entre 1915 et 1921 et entre 1965 et 1970. L’exposition du Mart’s est la plus importante jamais organisée sur Evola, avec des contrastes de couleurs forts et vifs. Plus de 50 œuvres sont exposées: dans la première partie, des peintures appartenant à la période futuriste, caractérisées par des éléments abstraits chargés d’énergie et étonnamment “psychédéliques” ; puis les “paysages intérieurs”, une pure expression de l’esprit avec des références hermétiques et ésotériques ; enfin, les années 1960 avec des répliques de ses œuvres historiques et quelques peintures figuratives qui s’écartent de sa production de jeunesse. Bien qu’il se soit consacré à la peinture pendant une période très courte, Evola a traversé la saison des avant-gardes, interprétant leurs thèmes et leurs instances avec originalité. Dénominateur commun de sa pratique: la quête spirituelle.
Pour plus d’informations, visitez le site officiel du Mart.
Photo: Julius Evola, Five o’clock tea (1917-1918), huile sur toile, 96x91 cm. Fondation Brescia Musei
Julius Evola protagoniste de la plus grande exposition qui lui est consacrée au Mart de Rovereto |
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