Du 15 octobre 2023 au 3 mars 2024, la Galleria d’Arte Moderna Achille Forti de Vérone accueillera le nouveau projet de Giulio Paolini, Et in Arcadia Ego, sous la direction de Patrizia Nuzzo et Stefano Raimondi. L’exposition est le résultat de la première collaboration entre la Galleria d’Arte Moderna Achille Forti et Habitat, la section d’ ArtVerona (du 13 au 15 octobre) qui reconstruit des environnements artistiques immersifs ; l’installation de Paolini s’ajoute aux œuvres de Gianni Colombo et de Marinella Pirelli qui seront exposées dans les espaces de la foire.
L’artiste revient ainsi à Vérone : entre 2001 et 2002, il avait été le protagoniste d’une exposition anthologique au Palazzo Forti, siège historique de la Galleria d’Arte Moderna.
Avec Et in Arcadia Ego, qui donne également son titre à l’une des œuvres exposées, Paolini entend mettre en scène le récit visuel d’un artiste qui affronte les “tromperies” de la représentation, telles que la copie, la mimésis, la perspective, au profit d’une conceptualité qui renouvelle l’échiquier complexe de significations autour de l’œuvre d’art. Ayant perdu sa centralité traditionnelle, l’œuvre est disposée dans un espace scénographique en une sorte de “berceau” intemporel, dans lequel le passé vit dans le présent et se transforme en futur.
Ce sont les titres des œuvres elles-mêmes qui dictent l’évolution d’une histoire qui commence avec l’auteur, dépossédé de lui-même et comme envahi par une entité incertaine, descendant l’escalier. incertain, descendant l’escalier de la raison, et qui se poursuit avec Copie et Original, où le moulage en plâtre grandeur nature d’une main dialogue avec la forme originale et parfaite de l’œuf d’autruche, dans l’incertitude ou l’inversion de sa propre identité.
Dans un contexte dépourvu de certitude, l’artiste étudie les traces d’ une double vie dans la division symétrique et opposée des deux moitiés d’un même lieu. Une ambiguïté qui se reflète également dans Dall’aurora al tramonto, où sont évoquées les multiples possibilités et raisons d’être d’une œuvre d’art. Le modèle en personne, habitant emblématique et en même temps mystérieux de l’atelier d’un artiste, en fait également partie.
Le point central de l’habitat est la Réapparition de la Vierge, qui réinterprète l’Apparition de la Vierge, une œuvre datant de 1995-1996 et faisant déjà partie de la collection municipale de la Gallery of Modern Art. L’œuvre se compose de deux éléments disposés l’un au sol et l’autre dans les airs ; au sol se trouve un agrandissement photographique de La Sainte Vierge de Francis Picabia, tandis qu’au plafond est suspendu l’étui ouvert d’un violoncelle. Ces deux éléments font référence à une révélation potentielle, à une apparition sublime : tout comme le son de l’instrument absent résonne dans l’étui, le dessin d’une image hypothétique et illisible émerge de l’énigmatique tache d’encre. À l’occasion d’Habitat, l’œuvre sera présentée dans une version étendue et amplifiée.
Pour plus d’informations : gam.comune.verona.it
Image : Giulio Paolini, Il modello in persona (2020 ; tirage photographique appliqué sur Dibond, chevalet, plaque de plexiglas, moulage en plâtre, globe, base en plexiglas ; 240 x 210 x 155 cm). Photo de Luca Vianello, Turin. Avec l’autorisation de la Fondation Giulio et Anna Paolini. Crédit Giulio Paolini.
Giulio Paolini revient à Vérone avec un projet sans précédent |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.