Giacomo Balla, du futurisme abstrait au futurisme iconique. L'exposition à Rome

LePalazzo Merulana présente Giacomo Balla. Dal Futurismo astratto al Futurismo iconico (Du futurisme abstrait au futurisme iconique), une exposition organisée par Fabio Benzi et centrée sur Primo Carnera de Balla de 1933. Il s’agit d’une œuvre peinte des deux côtés, avec d’un côté Vaprofumo de 1926, un sujet typiquement futuriste qui a été exposé en 1928 lors de l’exposition personnelle de Balla à l’Amatori e Cultori de Rome et qui représente le système synesthésique ludique du futurisme de Balla à l’époque : les formes légères et les couleurs douces, métalliques et dorées évoquent l’impression olfactive d’un flacon de parfum ; le curieux contour “percé” du tableau représente, avec ses deux ouvertures en haut, les narines qui perçoivent l’odorat.

Au verso de l’œuvre, en 1933, l’artiste peint Primo Carnera, manifestement inspiré par une photo d’Elio Luxardo, ami de Marinetti (dont il a photographié la maison de Piazza Adriana) et auteur d’un impressionnant portrait du boxeur publié en première page de la Gazzetta dello Sport en 1933, alors qu’il était devenu champion du monde. Cette image, diffusée simultanément dans le monde entier, constitue la base iconographique de la peinture de Balla.

L’intention de faire correspondre l’image peinte à l’effet de l’héliogravure est réalisée par l’artiste en appliquant un filet métallique sur le fond du tableau, sur lequel il peint ensuite, provoquant un effet de “tramage”, identique à celui produit par les images imprimées des journaux. Une comparaison intentionnelle, et pour l’époque extraordinaire, avec les moyens de diffusion massive de l’image : un élément fondateur, bien des années plus tard, de l’univers figuratif du pop art américain (de Warhol à Lichtenstein).

Il est évident que Balla étudie un développement et un renouvellement possibles du futurisme en s’inspirant, en phase avec la sensibilité quotidienne des gens, de l’imagerie suscitée par le cinéma, la photographie de mode et d’actualité, que l’on feuillette quotidiennement dans les magazines sur papier glacé, que des millions de personnes regardent et imitent en même temps
L’avant-garde du goût est une sorte d’imagerie de masse, une “avant-garde de masse”, concept qu’il souligne dans une proclamation futuriste publiée en 1930.

L’exposition se propose donc d’étudier ce changement de style, qui expérimente des images fortement, presque violemment, associées à celles des médias de l’époque, à l’iconicité émergente des stars médiatiques (du sport comme du cinéma).

Outre un certain nombre de peintures plus explicitement futuristes réalisées dans les mêmes années, l’exposition rassemble des œuvres exécutées avec cette technique de “tramage”, en les comparant aux images des stars, créées par de grands photographes tels que Luxardo et Ghergo, et aux magazines de l’époque.

L’exposition est ouverte du 21 mars au 17 juin.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site du Palazzo Merulana.

Source : communiqué de presse

Giacomo Balla, du futurisme abstrait au futurisme iconique. L'exposition à Rome

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