Personne ne l’a jamais vu, personne ne connaît son visage, aucune photo ne circule le montrant : pourtant Banksy conquiert le monde par des œuvres d’une puissance éthique, évocatrice et thématique sans précédent. Originaire de Bristol, né vers 1974, encadré dans les limites génériques du Street Art, Banksy représente un cas exemplaire d’énorme popularité pour un artiste vivant. Et maintenant, Banksy est également sur le point de conquérir le public du Palazzo Ducale de Gênes où est présentée, du 23 novembre 2019 au 29 mars 2020, l’exposition Il secondo principio di un artista chiamato Banksy, organisée par Stefano Antonelli, Gianluca Marzani et Acoris Andipa.
L’exposition rassemble des œuvres originales et des objets de l’artiste britannique. On y trouve des peintures à main levée datant du tout début de sa carrière et de nombreux pochoirs. Il y a les sérigraphies que Banksy considère comme essentielles pour diffuser ses messages. Il y a des objets d’installation et d’autres œuvres de Dismaland (comme la sculpture Mickey Snake avec Mickey avalé par un python).
Banksy remet en question des concepts tels que l’unicité, l’originalité et, surtout, la vérité de l’œuvre, esquissant une nouvelle vision qui propose quelque chose de nouveau sur la relation entre l’œuvre et le marché, établissant de fait un nouveau statut pour l’œuvre d’art, une nouvelle vérité de l’art lui-même : l’œuvre originale et non commercialisable. Banksy a toujours préféré la diffusion horizontale d’images à la création d’objets uniques. Une leçon empruntée à Andy Warhol avec son approche sérielle et son utilisation méthodique de la sérigraphie. Comme l’ont répété de nombreux noms internationaux, Banksy représente la meilleure évolution du Pop Art originel, le seul à avoir fait le lien entre les racines du Pop, la culture hip hop, l’art du graffiti des années 1980 et les nouvelles approches de l’ère numérique.
L’imagerie de Banksy est simple mais pas élémentaire, avec des messages qui examinent les thèmes du capitalisme, de la guerre, du contrôle social et de la liberté dans un sens large et dans le cadre des paradoxes de notre époque.
Stefano Antonelli affirme que “Banksy a écrit que ”si vous voulez dire quelque chose et que vous voulez que les gens vous écoutent, portez un masque. Si vous voulez dire la vérité, vous devez mentir“. Plus tard, il a également déclaré : ”Vous ne saurez jamais qui je suis et toute vérité que je dirai sera déguisée en mensonge“. Si l’on traduit ces deux déclarations, le premier principe de Banksy est qu’il a quelque chose à dire, le second que ce qu’il a à dire est une vérité. Avoir quelque chose à dire est le mandat artistique par définition ; qu’il s’agisse d’une vérité n’est en aucun cas une évidence. Selon Hegel, la religion nous offre la vérité comme représentation, la philosophie comme forme suprême du concept, l’art comme forme du sensible. Dans cette perspective, nous pouvons soutenir que l’œuvre de Banksy est une vérité qu’il administre à nos sens pour que nous puissions la percevoir. Il ne nous reste plus qu’à comprendre de quelle vérité il s’agit. Cependant, le second principe nous suggère que l’artiste présente des vérités sous forme de mensonges. Et là, la contradiction devient irrésolue, jusqu’à ce que l’on se rende compte que le court-circuit fait de lui l’un des artistes les plus véridiques et les plus profonds de notre époque”.
L’exposition est conçue et produite par MetaMorfosi Associazione Culturale en collaboration avec Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, et promue par le conseil municipal de Gênes et la région de Ligurie.
Pour toute information, veuillez consulter le site officiel du Palazzo Ducale à Gênes.
Gênes, exposition Banksy au Palazzo Ducale avec des œuvres de toute sa carrière |
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