Florence, le Museo Novecento consacre trois expositions à trois artistes: De Pisis, Paolini et Vitone.

Trois expositions, trois artistes, trois générations en confrontation: Filippo de Pisis, Giulio Paolini et Luca Vitone se rencontrent au Museo Novecento de Florence dans un dialogue à trois voix, dans le cadre d’un projet d’exposition du 18 mars au 7 septembre 2022. La nouvelle saison d’expositions propose un projet d’exposition surprenant et tout à fait original, qui nous permet d’approfondir notre connaissance de trois artistes apparemment très différents, en relisant leur production d’un point de vue inédit. Trois expositions personnelles, distinctes mais interconnectées, qui donnent lieu à un jeu de miroirs et de rapprochements thématiques.

Le parcours artistique de Filippo Tibertelli de Pisis (Ferrare, 1896 - Milan, 1956), peintre éclectique et homme de lettres ferrarais, et celui de Giulio Paolini (Gênes, 1940), l’un des grands protagonistes de l’art italien et international des années 1960 à nos jours, présentent des traits communs. Leurs œuvres fonctionnent comme des rébus et des allégories, les objets et les éléments qui composent leur répertoire visuel doivent être déchiffrés pour entrer dans le jeu mystérieux et troublant de l’art, dont le sens ultime reste insaisissable. Nombre d’œuvres de De Pisis et de Paolini constituent un va-et-vient continu dans l’histoire de l’art. Voici donc des œuvres d’auteurs d’époques passées ou contemporaines: des tableaux dans des tableaux, des chaînes de références iconographiques et d’amours figuratives, allant de Poussin à Chardin, du Greco à Goya, de De Chirico à l’art classique. Si dans un tableau de De Pisis nous découvrons les traits d’Antinoüs évoqués, chez Paolini le canon de la beauté classique revient à travers un moulage en plâtre d’une sculpture de Polyclète. Bien qu’appartenant à deux époques éloignées de l’art, les deux artistes présentent de nombreuses assonances. Comme chez De Pisis, chez Paolini la présentation de l’atelier de l’artiste ou des outils du peintre est une manière de parler du jeu de l’art et du monde des images. Dans leurs œuvres, De Pisis et Paolini associent souvenir et mémoire, légèreté et mélancolie, échappant constamment à la chronique et s’aplatissant sur la réalité phénoménale. Enfin, il est important de noter qu’ils ont tous deux confié leur imagerie, leurs sentiments et leurs pensées à l’écriture, en particulier à la poésie.

L’exposition Filippo De Pisis. L’illusion de la superficialité, conçue par Sergio Risaliti, co-commissaire avec Lucia Mannini et organisée en collaboration avec l’Associazione per Filippo De Pisis, accueillera plus de quarante œuvres du peintre et homme de lettres ferrarais au premier étage du Museo Novecento. Souvent accusé de poursuivre un style néo-impressionniste de “superficialité décorative” - en raison de ses coups de pinceau rapides et légers et de ses combinaisons de couleurs agréables - De Pisis, en revanche, a construit nombre de ses tableaux majeurs à travers un jeu de références et de recoupements autobiographiques et culturels. L’exposition, née d’une relecture attentive des critiques, de Francesco Arcangeli à Paolo Fossati, entend souligner cette complexité à travers une sélection attentive et étudiée d’œuvres dans lesquelles l’artiste a adopté des expédients qui anticipent, après tout, ceux de l’art conceptuel des années 1960. La suspension magique et mystérieuse entre réalité et irréalité est le protagoniste des natures mortes de De Pisis, même lorsqu’il s’agit d’une toile vide qui sollicite la réflexion de l’observateur, l’invitant à approfondir le sens des choses exposées dans un tableau et à aller au-delà de l’agrément visuel de sa peinture.

Parmi les grands maîtres de l’art italien du XXe siècle, Giulio Paolini est le protagoniste d’un projet d’exposition sans précédent qui réunit des œuvres de sa production la plus récente en dialogue avec l’architecture Renaissance des salles du rez-de-chaussée du Museo Novecento. Le titre de l’exposition, Quando è il presente, organisée par Bettina Della Casa et Sergio Risaliti, est tiré d’une lettre écrite en 1922 par Rainer Maria Rilke à Lou Andreas Salomè, dont Giulio Paolini s’inspire pour mener sa propre méditation sur le temps et notre incapacité à le saisir, en associant des questions sur le rôle de l’art et la figure de l’artiste à celles sur l’existence et son flux. Comme toujours dans sa production, Giulio Paolini utilise un vaste répertoire de références littéraires, mythologiques et philosophiques, rappelées à travers des reproductions photographiques, des collages et des moulages en plâtre, qui s’accompagnent d’installations articulées et composites, s’articulant sur des citations, des duplications et des fragmentations, pour créer un théâtre d’évocation. Les œuvres de Paolini remettent en question les outils de l’art, la figure de l’auteur et son rapport à l’œuvre et à l’observateur, dans une quête qui se nourrit de l’histoire de l’art elle-même: de la naissance de la perspective de la Renaissance à la survie du mythe dans l’iconographie, en passant par la perpétuation des modèles classiques et le retour de la suspension temporelle propre à la métaphysique de de Chirico.

Paolini lui-même a déclaré à plusieurs reprises son amour inconditionnel pour Fra Angelico, élisant le musée San Marco de Florence comme son musée idéal. À l’occasion de cette exposition, l’artiste turinois a réalisé un collage encadré et installé sur un chevalet, inspiré de la célèbre fresque Noli me tangere conservée à l’intérieur du couvent San Marco. L’œuvre sera exposée à l’intérieur de la cellule du même nom, en face de la peinture du frère dominicain.

De Pisis et Paolini constituent deux références importantes pour Luca Vitone, qui participe à la construction du projet d’exposition en poursuivant cette mise en abyme avec une série d’œuvres in situ dans le cadre de l’exposition D’après. Alors qu’un tableau de De Pisis donne à Vitone l’occasion d’élaborer une sculpture olfactive (une salle du musée est imprégnée du parfum d’une fleur représentée dans le tableau Il gladiolo fulminato conservé à Ferrare et délibérément absent de l’exposition), dans l’autre cas, Vitone a récupéré de la poussière dans l’atelier de Giulio Paolini, qui est devenue un matériau pictural pour créer une aquarelle qui, par cet expédient, vise à mettre en scène l’atelier de l’artiste. L’opération de Vitone est complétée par une double installation au sein de l’espace d’exposition qui accueille l’exposition De Pisis. Dans l’une des premières salles, le visiteur découvre un herbier qui rappelle les intérêts botaniques de l’artiste ferrarais, qui se qualifiait également de naturaliste, d’entomologiste et de miniaturiste. Dans le même espace, on trouve une marionnette dont les traits sont ceux de Vitone. Le même mécanisme de traduction ou de transfert est observé par une poupée de chiffon qui apparaît sur une photographie de De Pisis dans son atelier, un document d’archive utilisé par Vitone pour réaliser un papier peint qui sera exposé dans son intégralité dans les salles d’exposition du premier étage du musée. Les œuvres de De Pisis présentées dans l’exposition seront affichées sur ce papier peint, dans un dispositif aliénant qui alimente le jeu évocateur et conceptuel de l’ensemble du projet d’exposition.

Trois expositions qui visent à créer un labyrinthe de références et de connexions entre un univers artistique et un autre, et qui transportent le spectateur dans un “théâtre d’évocation”.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du Museo Novecento.

Photo: Filippo de Pisis, Natura morta con capriccio di Goya (1925 ; huile sur toile ; Milan, collection privée). Photo de Fabio Mantegna.

Florence, le Museo Novecento consacre trois expositions à trois artistes: De Pisis, Paolini et Vitone.

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