Florence, la grande exposition d'Olafur Eliasson débute au Palazzo Strozzi. Les images

L’exposition Nel tuo tempo (Dans ton temps), la plus grande exposition d’Olafur Eliasson jamais organisée en Italie, débute dans les salles du Palazzo Strozzi à Florence . Avec ses œuvres faites d’ombre et de lumière, de reflets et de couleurs, l’artiste a apporté ses œuvres, tant historiques que nouvelles créées pour l’occasion, à l’édifice de la Renaissance et à sa cour: pour le public, le rendez-vous est fixé du 22 septembre au 22 janvier 2023. Organisée par Arturo Galansino, directeur général de la Fondazione Palazzo Strozzi, l’exposition est le résultat du travail direct de l’artiste sur les espaces du Palazzo Strozzi avec des installations historiques et de nouvelles productions, qui visent à subvertir la perception des espaces de la Renaissance, en utilisant le bâtiment lui-même comme un outil pour créer de l’art. Eliasson entend présenter une pluralité de récits possibles dans le but de sensibiliser le public à l’espace et de remettre en question la distinction entre réalité, perception et représentation.

"Le Palazzo Strozzi, déclare Arturo Galansino, revient au contemporain avec Olafur Eliasson: In Your Time, la première grande exposition jamais organisée en Italie sur l’un des artistes contemporains les plus originaux et visionnaires, poursuivant ainsi notre série d’expositions consacrées aux principaux protagonistes de l’art du présent. En 2015, Olafur a visité pour la première fois les espaces du Palazzo Strozzi et a été frappé par l’architecture de la Renaissance, entamant ainsi une longue conversation entre lui et le palais du XVe siècle, un dialogue complexe dont le sens est résumé dans l’exposition d’aujourd’hui."

“Cet extraordinaire édifice de la Renaissance a traversé les siècles pour nous accueillir ici, maintenant, au XXIe siècle, non pas comme un simple contenant, mais comme un coproducteur de l’exposition. Le Palazzo Strozzi n’est pas le seul à avoir traversé le temps. En tant que visiteur, chacun d’entre nous a fait l’expérience de la relation entre le corps et l’esprit d’une manière individuelle. Chacun d’entre nous, avec ses propres expériences et histoires, se retrouve dans l’ici et le maintenant de cette exposition”.

Le parcours de l’exposition

L’exposition commence avec Under the weather (2022), une œuvre in situ pour l’espace public de la cour du Palazzo Strozzi, composée d’une grande structure elliptique de 11 mètres suspendue à 8 mètres du sol, qui crée aux yeux des visiteurs un effet d’interférence visuelle, semblable au scintillement d’un écran. En fait, l’installation propose ce que l’on appelle l’ effet moiré qui, dans ce cas, est utilisé pour déstabiliser l’architecture orthogonale rigide du Palazzo Strozzi, remettant en question la perception d’une structure historique stable et immuable. Au fur et à mesure que les visiteurs se déplacent dans la cour, l’installation se transforme continuellement sous leurs yeux, interagissant avec chacun d’entre eux individuellement, de sorte que chaque visiteur active l’œuvre elle-même.

Depuis la cour, le parcours se poursuit à l’intérieur du bâtiment, notamment au rez-de-chaussée, où le dialogue direct d’Eliasson avec l’architecture se révèle à travers l’utilisation de la lumière artificielle, d’ombres fugitives, de reflets, d’effets moirés et de couleurs intenses. Dans les trois premières salles, Eliasson se confronte aux fenêtres du palais en jouant entre réalité et représentation, présence et absence, dans une alternance de lumières, de couleurs et d’ombres. En proposant des solutions qui s’apparentent à des décors de théâtre ou de cinéma, l’artiste nous invite à percevoir l’architecture d’une manière nouvelle. Les lumières rendent visibles les irrégularités du matériau: bulles, rayures, poussières soulignent sa matérialité pour permettre au visiteur de prendre conscience du verre comme membrane séparant l’intérieur de l’extérieur.

Deux œuvres du parcours d’exposition rappellent la thématique du cercle et de l’ellipse introduite dans la cour. How do we live together (2019) consiste en une grande arche métallique qui envahit en diagonale l’espace d’une pièce dont le plafond est recouvert d’une surface en miroir. Par un effet d’illusion, utilisé dans des œuvres comme The weather project (2003) à la Tate Modern, l’arche, à travers un miroir, se dédouble pour devenir un cercle, une sorte d’anneau qui unit espace réel et irréel. L’installation Solar compression (2016), quant à elle, consiste en un disque circulaire suspendu, en miroir des deux côtés, en mouvement constant, d’où émane une lumière jaune qui inonde la pièce. Cette même lumière est à la base de l’installation Room for one colour (1997), où, dans un espace totalement vide, la perception du spectateur est altérée par l’immersion dans la lumière de lampes à fréquence unique qui transforme toutes les couleurs en nuances de gris, de jaune et de noir, tout en accentuant la perception des détails par le spectateur. Le parcours est également jalonné d’une œuvre emblématique de la carrière d’Eliasson, Beauty (1993). L’installation présente un arc-en-ciel dans lequel des faisceaux de lumière blanche sont décomposés en couleurs du spectre visible à travers un rideau de brouillard. Cette apparition est créée par la lumière projetée, réfractée et réfléchie par les gouttes d’eau dans lesquelles le public est invité à s’immerger. Selon l’angle, chacun a une vision subjective et personnelle: il n’y a pas deux spectateurs qui voient le même arc-en-ciel.

Emblématique du travail d’Eliasson et témoignant de ses recherches sur la vision comme action de fragmentation et de complexité de la pensée est plutôt Firefly double-polyhedron sphere experiment (2020), un grand polyèdre de verre coloré vert, orange, jaune, cyan et rose qui découle de l’intérêt de l’artiste pour les thèmes de la géométrie et de la lumière. Dans la même salle, l’œuvre dialogue avec Colour spectrum kaleidoscope (2003), un grand kaléidoscope hexagonal composé de miroirs bichromatiques de différentes couleurs. Comme l’explique Eliasson: “Les kaléidoscopes jouent sur le fait que ce que nous voyons peut facilement être désorganisé ou reconfiguré. Ils utilisent une approche ludique pour nous montrer différentes façons de voir le monde ; en ce sens, nous pourrions dire qu’un kaléidoscope représente une perspective différente”.

L’exposition se poursuit dans les espaces de la Strozzina avec des œuvres qui poursuivent la réflexion d’Eliasson sur la perception et l’utilisation de l’effet moiré. Fivefold dodecahedron lamp (2006) consiste en un dodécaèdre contenant un tétraèdre en verre hautement réfléchissant, tandis que Eye see you (2006) crée de légers effets moirés en fonction de la position et du mouvement de chaque visiteur. En outre, dans la série City plan (2018), sept plantes urbaines sont ramenées à des formes géométriques sur des miroirs reflétant sept journaux locaux différents qui sont remplacés quotidiennement, afin de présenter des considérations sur le temps, le thème sous-jacent de l’exposition. Présentée pour la première fois au public, Your view matter (2022) est une nouvelle œuvre de l’artiste qui utilise la technologie VR (Virtual Reality) pour expérimenter la perception humaine dans l’espace numérique. En portant une visière, le public entre dans un monde numérique à explorer, composé de six espaces virtuels différents. Cinq de ces espaces prennent la forme d’un des solides de Platon (le tétraèdre, l’octaèdre, l’icosaèdre, le dodécaèdre et le cube), le sixième nous emmène à l’intérieur d’une immense sphère. Immergés dans une réalité parallèle accompagnée d’une bande sonore créée par l’artiste, les visiteurs peuvent se déplacer dans ces espaces virtuels, interagir avec leurs géométries complexes dans une interaction expérientielle profonde, où les murs et les plafonds, tantôt en couleur, tantôt en noir et blanc, brillent d’un effet moiré sans cesse changeant. Dans le tétraèdre, le premier espace que les visiteurs rencontrent, l’effet moiré se manifeste en raison des limites de résolution de la visionneuse VR, réagissant au bruit de la visionneuse elle-même et attirant l’attention sur le dispositif. Étant donné qu’aucun des motifs moirés n’est visible à moins que le spectateur ne bouge, le fonctionnement de l’œuvre repose sur l’interaction et l’implication active du public, qui fait ainsi l’expérience d’une rencontre entre l’espace numérique et le corps du visiteur. Comme l’explique Eliasson, “l’expérience de cette œuvre est basée sur le désapprentissage et le réapprentissage de l’utilisation du sens de la vue, impliquant non seulement les yeux mais aussi l’ensemble du corps et de l’esprit”.

L’exposition, conçue par le Studio Olafur Eliasson, est promue et organisée par la Fondazione Palazzo Strozzi. Principal bailleur de fonds: Fondazione Palazzo Strozzi. Soutiens: Conseil municipal de Florence, Région Toscane, Chambre de commerce de Florence, Intesa Sanpaolo, Comité des partenaires du Palazzo Strozzi. L’installation pour la cour Under the Weather (2022) est rendue possible grâce au soutien de la Fondation Hillary Merkus Recordati dans le cadre du projet Future Art du Palazzo Strozzi. Merci à Maria Manetti Shrem et à la Città Metropolitana di Firenze pour leur soutien. L’exposition est organisée parallèlement à la présentation d’une nouvelle installation spécifique de l’artiste pour le Castello di Rivoli Museo d’Arte contemporanea, qui sera ouverte au public à partir du 3 novembre 2022. L’exposition Olafur Eliasson: In Your Time fait partie de la Florence Art Week, une initiative promue par la ville de Florence, prévue du 16 au 24 septembre 2022.

Pour plus d’informations, consultez le site www.palazzostrozzi.org.

Vous trouverez ci-dessous des images de certaines des œuvres exposées.

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