Femmes et abstraction 1930-2000 : 38 femmes artistes racontent l'autre moitié de l'avant-garde à Côme

Des pionnières des années 1930 aux artistes émergentes des années 1990 : 38 femmes artistes racontent l’histoire de l’autre moitié de l’avant-garde qui s’est emparée du thème de l’abstraction. C’est ce qu’elles font dans ASTRATTE. Les femmes et l’abstraction en Italie 1930-2000, une exposition organisée du 19 mars au 29 mai 2022 par la municipalité de Côme et sous la direction d’ Elena Di Raddo, pour raconter quelques protagonistes de l’art abstrait italien longtemps négligés ou oubliés qui, grâce à l’activité critique menée en particulier au cours des vingt dernières années, reviennent au centre de l’attention.

En effet, l’histoire de l’art abstrait, en Italie comme dans le reste de l’Europe, est une histoire essentiellement masculine, ouverte pour la première fois en 1980 par l’importante exposition L’altra metà dell’avanguardia, organisée par Lea Vergine, qui, pour la première fois, a mis en lumière des femmes oubliées par l’histoire de l’art, y compris certaines artistes femmes qui avaient été oubliées par l’histoire de l’art.Cette exposition a permis de mettre en lumière des femmes oubliées par l’histoire de l’art, notamment certaines artistes qui faisaient partie du groupe abstrait de Côme, ces mêmes femmes qui ont été présentées dans les grandes expositions Elles font l ’abstraction au Centre Pompidou à Paris et Women in Abstraction au Musée Guggenheim de Bilbao.

ASTRATTE. Les femmes et l’abstraction en Italie 1930-2000 commence par ces mêmes femmes artistes de Côme, puis s’élargit à d’autres protagonistes de l’art italien des années 1930 au début des années 2000, années au cours desquelles la recherche sur l’abstraction se décline en groupes et tendances allant de l’abstraction géométrique à la peinture informelle et analytique, en passant par l’abstraction post-picturale. Carla Accardi, Luisa Albertini, Carla Badiali, Marion Baruch, Irma Blank, Gabriella Benedini, Mirella Bentivoglio, Renata Boero, Alessandra Bonelli, Alice Cattaneo, Cordelia Cattaneo, Giannina Censi, Chung Eun-Mo, Sonia Costantini, Dadamaino, Betty Danon, Paola Di Bello, Elisabetta Di Maggio, Lia Drei, Nathalie du Pasquier, Fernanda Fedi, Franca Ghitti, Maria Lai, Bice Lazzari, Nataly Maier, Carmengloria Morales, Maria Morganti, Lucia Pescador, Claudia Peill, Tilde Poli, Carla Prina, Carol Rama, Regina (Regina Cassolo Bracchi), Mirella Saluzzo, Fausta Squatriti, Eva Sørensen, Grazia Varisco, Nanda Vigo sont les protagonistes du parcours de l’exposition marqué par des espaces thématiques qui mettent en évidence les différentes déclinaisons, modes et lignes de recherche dans lesquels s’exprime l’art aniconique.

L’exposition commence par les pionniers: Carla Badiali, Cordelia Cattaneo, Giannina Censi, Bice Lazzari, Regina et Carla Prina, dont beaucoup ont eu un lien étroit avec la ville de Côme, un lieu unique en Italie pour l’art abstrait grâce à la présence et au dialogue de la peinture avec l’architecture rationaliste, mais aussi à la présence de l’institut Setificio et à la pratique du dessin pour le tissu, un langage expérimental et moderne, comme la photographie, la danse et le cinéma. Cette section est consacrée aux premières œuvres abstraites de Regina, présentées en 1936 à la Mostra di Scenografia Cinematografica organisée précisément à la Villa Olmo.

Dans la section Signes/écriture, les œuvres de Carla Accardi, Irma Blank et Betty Danon du début des années 1950 définissent une nouvelle voie vers l’abstraction, centrée sur la libre circulation des formes dans l’espace mental de l’artiste. Ce sont des années de renouveau et de refonte des langages, celles de l’exposition milanaise Art abstrait et concret au Palazzo Reale (1947), à laquelle Rome répond par la naissance du Gruppo Forma, dont Accardi est la seule femme membre.

Geometrie comprend des œuvres de Nathalie du Pasquier, Chung Eun-Mo, Fernanda Fedi, Tilde Poli, Carol Rama et Fausta Squatriti, des artistes qui, sous le signe de la géométrie, ont renouvelé les recherches mêmes de l’avant-garde historique en construisant des mondes fondés sur des lois mathématiques.

La section Materia est consacrée à la recherche abstraite liée à l’exploration des matériaux : les œuvres de Luisa Albertini, Marion Baruch, Renata Boero, Gabriella Benedini et Mirella Saluzzo relatent des recherches sur les pigments, matériaux de la sculpture traditionnelle, ainsi que sur des matériaux plus modernes tels que l’acier et les matières naturelles.

Dans la section Méditation/Concept, les œuvres de Mirella Bentivoglio, Alessandra Bonelli, Franca Ghitti, Maria Lai, Lucia Pescador et Claudia Peill montrent comment, à la fin des années 1970, le besoin s’est fait sentir de réfléchir à l’héritage de l’avant-garde et aux conséquences de ces premières formes expérimentales sur le langage moderne ; les artistes engagent un dialogue avec l’histoire de l’art et définissent de nouvelles lignes de recherche.

Dans la section Corps/Action/Ré-Action, les œuvres de Carmengloria Morales et de Maria Morganti nous racontent comment, après l’affirmation de l’idée de l’œuvre ouverte à la fin des années 1960, la peinture a également expérimenté de nouveaux modes de réalisation ; pour certains artistes, un lien s’est créé entre l’acte physique de peindre et leur propre corps, et la peinture est devenue le résultat d’une action ou d’un processus.

La dernière partie du parcours Espace/Lumière est plutôt l’espace consacré à la période de l’après-guerre, où la modernité est l’un des aspects les plus caractéristiques de l’abstraction. On y trouve des œuvres d’Alice Cattaneo, Sonia Costantini, Dadamaino, Paola Di Bello, Elisabetta Di Maggio, Lia Drei, Nataly Maier, Eva Sørensen, Grazia Varisco et Nanda Vigo, qui se distinguent par l’utilisation de nouveaux matériaux, comme le verre ou le néon, et, même dans la peinture, par leur recherche de la dimension perceptive et participative de l’art.

ASTRATTE. Femmes et abstraction en Italie 1930-2000 entend attirer l’attention sur ces protagonistes de l’art italien, un noyau restreint mais significatif de la contribution féminine au monde de l’art contemporain, dans une ville qui, dès les années 1930, avait vu naître des artistes de renom. dans les années 1930 avait déjà vu l’émergence d’une coterie d’artistes autour de la figure de l’architecte rationaliste Giuseppe Terragni, qui, avec le groupe milanais Il Milione, constituait le seul véritable centre de recherche abstraite en Italie à l’époque. L’exposition de la Villa Olmo aura également une annexe à la Pinacoteca Civica, où sera exposée pendant la même période une œuvre lumineuse en cristal, miroirs et néon de Nanda Vigo, prêtée par les archives de Nanda Vigo à Milan. L’œuvre sera présentée dans le Campo quadro, un espace situé au rez-de-chaussée de la Pinacothèque et dédié aux projets temporaires. La Pinacothèque abrite et conserve des œuvres de l’abstraction comtoise, notamment Badiali et Prina, dont une sélection sera exposée à la Villa Olmo, tandis qu’un noyau des dépôts du musée sera exposé dans les salles du musée Novecento de la Pinacothèque. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue bilingue publié par Antiga Edizioni, édité par Elena Di Raddo, avec des textes et des essais critiques d’Elena Di Raddo, Cristina Casero et Ginevra Addis.

“La Villa Olmo accueille une nouvelle exposition de haut niveau, très spéciale, entièrement féminine : ces femmes, ces abstractionnistes qui nous parleront à travers leurs œuvres, représentent un exemple de groupe artistique qui a apporté une contribution importante à la scène moderne et contemporaine. Avec ”Astratte“, des artistes de Côme, comme Carla Prina et Carla Badiali, seront mises en valeur, élargissant le scénario à toute l’Italie. J’exprime ma sincère gratitude au président de la commission de la culture, M. Francesco Brenna, à qui nous devons la primauté de cette prestigieuse exposition, ainsi qu’une importante contribution à la définition de son contenu”, a déclaré le maire de Côme, M. Mario Landriscina.

“C’est un honneur de clore mon expérience de conseiller pour la culture avec une grande exposition organisée par la municipalité de Côme et consacrée à l’abstractionnisme et aux femmes. Je ne peux pas ne pas mentionner, à côté de ces grands artistes et de ces grandes femmes, le bureau qui me soutient, qui est en grande partie composé de femmes, et je remercie les bureaux et les citoyens pour la façon dont j’ai été soutenue au cours de ce court mandat”, a déclaré Livia Cioffi, conseillère municipale chargée de la culture.

Photo : Tilde Poli, Composition (1982). Photo par Aldo Monti

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