Exposition itinérante d'art du ballon à Milan, avec laquelle le public peut interagir

À Milan, les espaces de Superstudio, via Tortona, 27, accueilleront du 23 décembre 2022 au 12 février 2023 l’ exposition itinérante dédiée à l’art du ballon et du gonflable. Après les expositions de Rome et de Paris, Balloon Museum présente dans la capitale lombarde, sous le patronage de la municipalité, l’exposition Pop Air, avec une nouvelle mise en scène ludique dans un environnement de plus de six mille mètres carrés, conçu pour créer un dialogue émotionnel avec le public. L’interaction avec le visiteur, qui sera confronté aux installations de dix-huit artistes et collectifs artistiques internationaux, sera au cœur de l’événement.

Pop Air se veut une réflexion sur les nouvelles expressions et techniques artistiques liées au monde des expositions interactives, à travers des œuvres nouvelles et spécifiques sélectionnées par l’équipe de conservateurs du Musée du Ballon. L’air est l’élément d’investigation commun à tous les artistes impliqués: d’un élément constructif et tangible, véritable sculpture à la forme inattendue et monumentale, à une atmosphère métaphysique et suspendue, au caractère nébuleux et impalpable. Chaque installation gonflable, en interagissant avec l’utilisateur, créera de nouveaux espaces de socialisation physique, numérique et culturelle. Le visiteur sera en fait au centre d’un voyage expérientiel qui fera appel à ses sens. Des sujets zoomorphes animeront le parcours de l’exposition avec des couleurs vives et des formes non conventionnelles et hors d’échelle. Parmi eux, Airship Orchestra d’Eness, une tribu de personnages à l’aspect ironique et ludique: en marchant parmi ces figures, vous aurez l’occasion de vivre une expérience sonore surprenante, dans laquelle la lumière et la musique coexistent.

Le sculpteur Max Streicher présente Silenus, un géant endormi aux dimensions monumentales qui montre au public sa vulnérabilité. Grâce à la technologie gonflable, il semble respirer ou trembler lentement, comme avant de se réveiller. Les objets de la vie quotidienne et leur interaction avec l’espace sont étudiés par Cyril Lancelin avec Knot, un grand nœud dont on ne peut percevoir ni le début ni la fin, et par Geraldo Zamproni avec Volatile Structure, de grands coussins rouges qui semblent soutenir la structure environnante dans une tension perpétuelle entre le contenu et le contexte. L’investigation de la nature et l’observation de l’équilibre entre le chaos et l’immobilité sont les caractéristiques du collectif artistique Hyperstudio, qui présente Hypercosmo, et du duo Quiet Ensemble, qui signe la performance multimédia et dévoile A quiet storm. Les installations tombent dans des environnements où la mer, le ciel et la pluie prennent un nouveau visage. Un univers démultiplié et psychédélique, enveloppé d’atmosphères raréfiées, accueille le visiteur dans Never ending stories de Motorefisico, où la perception du lieu environnant change avec le mouvement de l’individu. L’interaction entre la personne et l’espace prend forme avec l’intervention in situ Giallo 368, du collectif Penique Productions, qui s’empare d’une grande pièce et en modifie la perception: une enveloppe légère et colorée enveloppe la pièce et se transforme en une architecture vivante, animée par l’air généré par des ventilateurs, qui crée un sentiment de désorientation chez celui qui la contemple. Karina Smigla-Bobinski, inspirée par les découvertes neuroscientifiques sur l’auto-configuration du cerveau, présente dans les espaces de Superstudio l’inédite Polyheadra, une installation interactive qui déclenche un dialogue direct avec le public. Invité à participer activement à la configuration de l’œuvre, le spectateur peut assembler des tubes gonflables de différentes tailles de manière toujours différente et documenter le résultat par des photographies et des vidéos. L’air devient un élément architectural avec Tholos de Plastique Fantastique, un hommage aux temples de l’antiquité, revisité dans une clé gonflable. L’installation, dévoilée en avant-première mondiale à l’occasion de l’exposition, réfléchit ironiquement sur la géométrie et les formes, révélant des éléments inédits faits de matériaux miroirs et transparents. Les Ginjos de Rub Kandy, personnages colorés et mystérieux, évoquent par leurs formes des figures anthropomorphiques. Des environnements inattendus et hautement interactifs accueillent le visiteur le long de la rue des ballons, un voyage à travers des œuvres aux couleurs pop et aux suggestions ironiques. L’exposition, nominée aux BEA Best Event Awards, est organisée avec une grande attention à l’impact environnemental. Cet engagement se traduit par des actions concrètes soutenues par le partenaire et fournisseur Gemar®️, la première entreprise du secteur des ballons et des fêtes à avoir adopté un rapport de durabilité certifié conformément aux lignes directrices de la GRI, en utilisant des ballons en latex de caoutchouc 100 % naturel et biodégradable. Balloon Museum - Pop Air se veut une invitation à la socialisation, à l’ironie et au jeu ; un hommage à l’art de sculpter l’air avec des œuvres sans précédent qui interpellent le public et avec lesquelles il s’engage dans un dialogue ouvert.

Pour plus d’informations: balloonmuseum.world

Entrée sur réservation uniquement.

Image: Balloon Bar. Crédit Lux Eventi

Exposition itinérante d'art du ballon à Milan, avec laquelle le public peut interagir

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