Exposition au Palazzo Magnani sur les marionnettes et l'avant-garde, avec des œuvres de Picasso, Depero et Klee.

L’exposition Marionnettes et avant-garde est inaugurée le 17 novembre 2023 et sera ouverte le 17 mars 2024 au Palazzo Magnani à Reggio Emilia. Picasso, Depero, Klee, Sarzi, organisée par James M. Bradburne, membre du comité scientifique de la Fondation Palazzo Magnani. L’exposition s’articule autour du concept de “quatrième mur”, c’est-à-dire la capacité d’implication émotionnelle qui fait d’un spectacle réussi une réalité capable d’immerger le spectateur dans l’histoire mise en scène. Lorsqu’une marionnette franchit le quatrième mur, elle gagne la confiance du public et confère au spectacle le pouvoir de brouiller la frontière entre la scène et le monde, entre l’art et la vie.

Les artistes qui considèrent le jeu créatif comme une source d’ inspiration esthétique pour trouver de nouveaux modes d’expression visuelle l’ont bien compris. Certains artistes ont vu dans les marionnettes le moyen d’imaginer un monde meilleur. S’adressant à un public adulte et s’appuyant sur une solide tradition de satire politique dans le théâtre de figurines, les marionnettes, en particulier, ont également été utilisées pour critiquer les conditions politiques et sociales. Les visiteurs du Palazzo Magnani sont accueillis par les costumes grandeur nature conçus par Pablo Picasso pour Parade, un ballet chorégraphique que les Ballets russes de Sergej Djaghilev ont monté à Paris en 1917. Vient ensuite une foule de marionnettes: marionnettes (manipulées par le haut) et marionnettes (manipulées par le bas), des plus anciennes, comme les Punchinellos ou les Arlequins de la Commedia dell’Arte, à celles d’Otello Sarzi, originaire de Reggio Emilia d’adoption, réalisées à partir de matériaux expérimentaux. Deux scènes (simulant une cabane et un castelet) installées dans les salles du rez-de-chaussée permettront à tous les visiteurs de s’essayer au “théâtre de figures”. Grâce à la collaboration avec la Carlo Colla Puppet Company de Milan et l’Association 5T de Reggio Emilia, un riche programme de micro-spectacles/performances, interprétés par des professionnels du théâtre de figures, animera les week-ends pendant toute la durée de l’exposition.

De nombreuses personnalités se sont essayées à cet art pour ses qualités envoûtantes et ambiguës. Les metteurs en scène comme moyen de remplacer les acteurs. Le rêve de donner vie à des objets et les conséquences de leur autonomie ont fasciné écrivains et artistes de Collodi à Capek, mais aussi de nombreux artistes italiens comme les futuristes Enrico Prampolini et Fortunato Depero: les marionnettes expriment une esthétique machinale, abstraite et, après les ravages de la Première Guerre mondiale, rendent compte de la triste réalité des soldats amputés et mutilés qui reviennent au pays, comme l’illustrent Sironi, Carrà et de Chirico. À la fin du XIXe siècle, sur la vague de l’orientalisme, les marionnettes javanaises classiques commencent à apparaître sur les scènes européennes. L’artiste et illustrateur autrichien Richard Teschner a notamment développé l’art de la marionnette à bâton, qui a influencé les artistes de Paris à Moscou. Grâce à la redécouverte par Oskar Schlemmer du classique de Kleist, Sur le théâtre de marionnettes (1810), les marionnettes, les jouets et les jeux d’enfants sont devenus un élément central de la pratique du Bauhaus dans le Weimar des années 1920 : Paul Klee, Andor Weininger, Lothar Schreyer, Sophie Täuber Arp et Oskar Schlemmer. L’enquête s’oriente ensuite vers l’avant-garde russe avec “Les marionnettes et la révolution”. Lorsque Lénine et son épouse Natalia Krupskaya ont décidé de lutter contre l’analphabétisme et d’éduquer les nouveaux citoyens soviétiques, ils ont compris que l’utilisation de marionnettes était idéale et, en collaboration avec des artistes, des architectes et des écrivains de premier plan, des personnalités telles que Natalia Sats, Samuil Marshak, El Lissitzky, Aleksandra Ekster et Nina Efimova ont expérimenté de nouvelles formes de théâtre pour les enfants.

L’exposition au Palazzo Magnani est complétée par un hommage à Otello Sarzi (Vigasio, 1922 - Reggio Emilia, 2001) grâce à l’étroite collaboration avec la Fondazione Famiglia Sarzi. Issu d’une tradition de marionnettistes qui se perpétue depuis des générations, Otello est un jeune assistant de la troupe itinérante familiale qui, au fil du temps, entre en contact avec certains des protagonistes de la scène artistique, théâtrale et cinématographique italienne de l’époque. En 1957, à Rome, Otello commence son travail créatif et novateur avec le "T.S.B.M. Teatro Stabile Burattini e Marionette, en s’engageant dans d’importantes collaborations, en mettant en scène des textes de Brecht (Un uomo è un uomo), de Garcia Lorca (Il teatrino di Don Cristobal) et d’Arrabal (Pic-nic) et en produisant, avec des techniques innovantes, même des figures de très grande taille. Un exemple en est la figure géante en papier réalisée par Otello Sarzi pour le spectacle Mavra d’Igor Stravinsky présenté au festival “Due Mondi” de Spoleto en 1984. La compagnie a également effectué des tournées à l’étranger et, en 1969, s’est installée à Reggio Emilia, alternant les représentations nationales, européennes et internationales. Les collaborations avec la télévision italienne sont fréquentes. Il a mis en scène de nombreux spectacles importants, toujours caractérisés par un engagement culturel fort et une conscience politique explicite. Otello Sarzi représente, en Italie, l’un des moments les plus forts et les plus importants du “théâtre de la figure” de l’après-guerre.

“Je crois que l’objectif principal de l’exposition est d’ouvrir un espace d’imagination dans lequel un bâton peut à nouveau devenir un cheval, un dragon ou une flûte”, déclare James M. Bradburne. “Après le travail accompli avec les expositions What a Wonderful World et The Restless Art. L’urgence de la création, avec ce projet d’exposition ”, déclare Maurizio Corradini, président de la Fondazione Palazzo Magnani, “ la Fondazione poursuit son projet de valorisation du patrimoine local, en le mettant en dialogue avec les grands mouvements artistiques européens. L’exposition sera également l’occasion de redécouvrir une partie importante de la vocation éducative de notre ville (où des personnalités extraordinaires se sont retrouvées à travailler côte à côte, à expérimenter et à innover), ainsi qu’une occasion de reprendre possession de cette force créative, de ce pouvoir d’imagination, que chacun d’entre nous possède dès son plus jeune âge, mais qu’il s’efforce de maintenir tout au long de sa vie ”.

“En 2022, année du centenaire de la naissance d’Otello Sarzi, nous avions proposé à la Fondazione Palazzo Magnani une exposition qui rendrait hommage à la portée novatrice de l’œuvre de l’artiste marionnettiste ”, rappelle Rossella Cantoni, présidente de la Fondazione Famiglia Sarzi. “Par la suite, le choix de la Fondazione Magnani et de James Bradburne a considérablement élargi nos horizons et nos objectifs, en accueillant le nom d’Otello Sarzi aux côtés des prestigieux Picasso, Depero, Klee et Teschner. Ce choix nous rend fiers de la reconnaissance de la grande créativité, de la technique de représentation et de l’engagement social exprimés par Otello Sarzi au cours des nombreuses décennies de sa vie et de son travail dans notre Reggio Emilia”.

L’exposition sera complétée par une série d’activités collatérales telles que des visites guidées, des conférences, des activités de formation et d’éducation pour les écoles de tous niveaux et des cours de recyclage pour les enseignants, conçues et mises en œuvre par le département de l’éducation de la Fondation Palazzo Magnani en collaboration avec la Fondation pour l’enfance de Reggio et la Fondazione Famiglia Sarzi ; des événements exclusifs pour les entreprises ainsi que des projets spéciaux pour les personnes fragiles en collaboration avec FCR - Farmacie Comunali Riunite (projet Reggio Emilia City without Barriers), ASP Reggio Emilia City of People, Oscar Romero Consortium (projet Streets), AUSL de Reggio Emilia, dans le but de s’adresser à différents publics. L’exposition est également l’occasion de stimuler la réflexion par le biais d’une série de réunions publiques sur des questions historico-artistiques, mais aussi sur des sujets d’actualité. D’une part, le contexte historique des mouvements et des protagonistes de l’exposition est exploré, ainsi que la dimension pédagogique de la marionnette dans certaines des grandes traditions européennes, jusqu’aux expériences des années 1970 et 1980 qui ont fait de Reggio Emilia l’une des capitales mondiales de la recherche éducative, et d’autre part, l’attention est portée sur certains artistes moins connus et moins connus. d’autre part, l’attention est portée sur certains aspects moins connus du théâtre de figures, comme le thème de l’incarnation et des doubles, jusqu’aux automates et aux avatars numériques ; l’utilisation du théâtre de figures comme outil de soin des personnes et des relations, et les aspects philosophiques, psychologiques et psychiatriques qui s’y rapportent.

Pendant le premier week-end d’ouverture, tout le Corso Garibaldi sera animé par des événements et des spectacles : il y aura un marché traditionnel avec de l’artisanat artistique, des magasins également ouverts le dimanche, des performances sur échasses, des ateliers pour les familles et des spectacles de marionnettes.

Pour plus d’informations : www.palazzomagnani.itOrari :mercredi et jeudi de 10 h à 13 h et de 15 h à 19 h ; vendredi, samedi, dimanche et jours fériés de 10 h à 19 h.

Image : Le prestidigitateur chinois Scènes et costumes de Pablo pour le ballet Parade, créé en 1917 à Paris. Costume reconstitué par Anna Biagiotti en 2007 pour la représentation au Teatro dell’Opera à Rome. Crédit : Teatro dell’Opera di Roma, Archives historiques.

Exposition au Palazzo Magnani sur les marionnettes et l'avant-garde, avec des œuvres de Picasso, Depero et Klee.

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