Excentriques et solitaires exposés à Sutri. Parmi les peintres protagonistes, Wainer Vaccari

Jusqu’au 19 novembre 2022, le Museo di Palazzo Doebbing in Sutri accueille l’exposition Eccentrici e solitari, sous la direction de Vittorio Sgarbi; un projet Contemplazioni réalisé grâce au soutien d’Intesa Sanpaolo.

La précieuse sculpture étrusque de San Gimignano, l’une des plus importantes découvertes archéologiques de ces dernières années, est le protagoniste de l’exposition, imaginée ici en dialogue avec le célèbre éphèbe de Sutri. Une statuette votive en bronze trouvée en 2010 lors de travaux de rénovation d’un bâtiment privé près du ruisseau Fosci, dans les collines qui descendent de San Gimignano vers Valdelsa.

L’exposition débute avec trois peintres qui font de leur art une mythologie contemporaine. Le lien de Wainer Vaccari (Modène, 1949) avec la culture nordique donne vie à des paysages et à des situations qui ressemblent à des images fixes de légendes anciennes, habillées de vêtements modernes. Les personnages sont des héros fous, sérieux et concentrés, sombrement ironiques. Le mythe nordique de Vaccari dialogue avec le mythe gréco-latin, auquel se réfèrent les œuvres d’Adriano Fida (Reggio Calabria, 1978). Ses protagonistes sont des muses et des dieux qui ne perdent rien de leur mystère archaïque: comme l’oracle de Delphes, Fida ne raconte ni ne cache, mais laisse entrevoir des symboles irrésolus. Les œuvres de Lorenzo Tornabuoni (Rome, 1934 - 2004) se réfèrent également au mythe, non pas pour l’imiter, mais pour le créer.

La recherche de l’identité ne se fait pas en surface, mais par des explorations profondes et souterraines. En descendant les escaliers du Palazzo Doebbing, le visiteur trouvera au sous-sol une galerie de portraits d’investigation de l’âme humaine. Des visages déformés et renversés, comme ceux photographiés par Alessandra Mattè (Milan, 1978), dérangent et intriguent. Saisis dans leur simplicité quotidienne, et pour cette raison authentiques, comme ceux de Stefano Maffessanti (Lovere, 1975), les portraits et autoportraits de Federico Maria Sardelli (Livourne, 1963) sont introspectifs et désenchantés: des moulages de l’ego, si nets qu’ils rappellent des gravures sur des plaques de métal pour l’eau-forte, une autre technique utilisée par Sardelli. Et puis en bas, vers l’obscurité de la crypte, nous rencontrons le noir lumineux d’Alessandra Maxaculi (Rome, 1983). Des œuvres qui cherchent la forme en la dépassant, dans le domaine abstrait des idées qui est, en réalité, la source première de toute figure. Même la nature ne peut s’empêcher de regarder à l’intérieur, pour découvrir les images qui émergent de l’obscurité.

Au premier étage, les œuvres du photographe-poète Vittorio Pescatori (Milan, 1937 - 2019) entraînent l’observateur dans une dimension psychologique et crépusculaire. Ses prises de vue sont mesurées, élégantes, créatives, nostalgiques.

Frappant par sa puissante charge expressive, Fortunato Duranti (Montefortino, 1787 - 1863), artiste visionnaire, excentrique et solitaire. Enfermé dans son Montefortino, Duranti dessine avec obsession et tourment: il représente des sibylles et des madones, des griffons et des philosophes, des saints et des guerriers. De ses visions du XIXe siècle, nous passons aux visions contemporaines d’Alessandra Mantovani et d’Eleonora Barbareschi (AMeBE). Ici, le design italien montre sa capacité à combiner tradition et expérimentation, à travers une ironie désacralisante qui fascine et pétrifie l’observateur. Comme la Méduse du mythe grec, transformée en miroir. Miroirs de l’âme, les portraits de Massimo Rao (San Salvatore Telesino, 1950 - San Venanzo, 1996) se caractérisent par une sacralité terrestre. Ses visages font allusion à quelque chose que nous croyons connaître, mais qui n’existe pas. Celui qui, au contraire, transforme les visions en réalité est Gaetano Pesce (La Spezia, 1939). Au cœur du Palazzo Doebbing, au cœur de Sutri, au cœur de l’Italie, sont exposées ici les créations new-yorkaises qui émerveillent le visiteur par leur démesure.

Dans la loggia, les visions intérieures de Giovanni di Carpegna (Rome, 1966). Un espace inattendu, transformé en un corps vivant et organique. Des céramiques vivantes et expérimentées, présences et souvenirs d’une Rome qui revient précieuse, ordonnée dans ses gravures. Au deuxième étage, sont exposés des artistes qui s’intéressent à la composante onirique et perturbatrice de la réalité. À commencer par Grazia Cucco (Amelia, 1965). Avec son surréalisme jamais artificiel, toujours spontané, peuplé de myriades de créatures qui se mêlent aux intrigues de la nature, révélant ses vices et ses vertus. Paysans et insectes, fleurs et fruits, nonnes et animaux sont des visions de l’inconscient, de ses fantasmes et de ses dérèglements. L’expressionnisme des sujets kaléidoscopiques de Giannetto Fieschi (Zogno, 1921 - Gênes, 2010) plonge également dans la psyché et recherche des archétypes universels sous les stratifications des expériences quotidiennes. Ensuite, les œuvres de Domenico Rambelli (Faenza, 1886 - Rome, 1972), peut-être le principal auteur monumental des années 1920 entre Viareggio, Brisighella et Lugo. L’exposition présente des dessins et des sculptures qui sont nés pendant la période fasciste, mais qui n’ont pas succombé avec elle, et qui ont conservé une charge monumentale même dans le petit, témoignant d’une capacité de synthèse aux frontières de l’abstraction. Le parcours des excentriques et des solitaires se termine avec Gianfilippo Usellini (Milan, 1903 - Arona, 1971) et ses épiphanies métaphysiques. Des fables contemporaines pleines d’arcanes, de masques, de métaphores, nous invitent à aller au-delà des apparences, à la recherche des anges et des démons qui se cachent en chacun de nous.

Sur ce lien , vous pouvez visionner une vidéo consacrée à Wainer Vaccari avec la voix de Vittorio Sgarbi. Sgarbi écrit à son sujet: “Wainer Vaccari, de Modène, est un merveilleux et extraordinaire peintre pur. Il a à peu près mon âge et il a atteint la maturité artistique: la maturité d’un rêveur, d’un inventeur d’espaces et de lieux où se meuvent des gens étranges, à la recherche de quelque chose de perdu, mais avec une fascination et une force d’attraction qui n’ont pas d’équivalent dans la peinture de notre époque”.

Pour plus d’informations: www.contemplazioni.it

Heures d’ouverture: Du mardi au dimanche de 10h à 18h.

Excentriques et solitaires exposés à Sutri. Parmi les peintres protagonistes, Wainer Vaccari

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