En Suisse, la plus grande exposition sur la période bleue et rose de Pablo Picasso. A la Fondation Beyeler

Du 3 février au 26 mai 2019, la Fondation Beyeler à Bâle accueille l’exposition Le jeune Picasso. Période bleue et rose: il s’agit, à ce jour, de la plus prestigieuse des expositions organisées dans les locaux de la fondation suisse. L’exposition présente des peintures et des premières sculptures de Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973) de la période dite bleue et rose, qui s’étend de 1901 à 1906. C’est la première fois en Europe que des chefs-d’œuvre de cette phase très importante, dont beaucoup sont considérés comme des jalons sur la route qui a conduit Pablo Picasso à devenir l’un des plus grands artistes du XXe siècle, sont présentés d’une manière aussi concentrée et de qualité. À peine âgé de 20 ans, le génie naissant se lance dans la recherche de nouveaux motifs et de nouvelles formes d’expression, une recherche qu’il mènera bientôt à la perfection. Les styles et les univers figuratifs changent rapidement (les “révolutions” artistiques se succèdent à un rythme effréné). L’exposition se concentre sur la période bleue et rose et donc sur les six années de l’activité artistique du jeune Picasso considérées comme cruciales pour sa production. Elle donne également un aperçu de la naissance du cubisme vers 1907, un événement d’une importance capitale qui s’appuie sur les points culminants de son œuvre antérieure. L’exposition rejoint ainsi la collection de la Fondation Beyeler, dont la plus ancienne œuvre de Picasso est une importante étude préparatoire pour les Demoiselles d’Avignon, datant de 1907.

Cette exposition chronologique aborde les débuts de la carrière de Picasso à travers le prisme privilégié de la figure humaine. L’artiste, qui se déplaçait entre Barcelone et Paris, s’est attaqué à plusieurs reprises et avec obstination à la représentation de ce sujet. À partir de 1901, dans la phase dominée par la couleur bleue, Picasso explore la misère et les abîmes émotionnels des exclus de la société. Puis, après s’être installé à Paris en 1905, dans la période dite rose, il donne une dignité artistique aux espoirs et aux aspirations des personnages de cirque (acrobates, saltimbanques et arlequins). À la recherche d’une nouvelle authenticité dans l’art, Picasso passe plusieurs semaines au milieu de l’année 1906 dans le village de Gósol, dans les Pyrénées espagnoles, où il crée de nombreuses peintures et sculptures dans lesquelles convergent des canons corporels à la fois archaïques et classiques. Dans la déformation et la décomposition progressives de la figure, visibles surtout dans les représentations “primitivistes”, en particulier des nus féminins, exécutées après son retour à Paris, le langage cubiste qui se développera à partir de 1907 est enfin annoncé. Dans les œuvres enchanteresses et touchantes de la période bleue et rose, exécutées en Espagne et en France, le jeune mais ambitieux artiste a créé des œuvres d’une valeur expressive universelle. Des thèmes existentiels absolus tels que la vie, l’amour, la sexualité, le destin et la mort sont incarnés par des jeunes femmes et des jeunes hommes à la beauté délicate, ainsi que par des enfants ou des vieillards marqués par l’existence et porteurs d’émotions intenses (bonheur et joie, mais aussi solitude et mélancolie). La grande exposition rassemble quelque 75 peintures et sculptures qui ne sont que rarement prêtées et proviennent de grands musées d’Europe, des États-Unis, du Canada, de Russie, de Chine et du Japon. Les chefs-d’œuvre, parmi les plus connus au monde, proviennent d’institutions aussi prestigieuses que le Musée national Picasso à Paris, le Metropolitan Museum of Art à New York, la Tate à Londres, la National Gallery à Washington, D.C, le Musée d’État des beaux-arts Pouchkine à Moscou, le Musée national d’art d’Osaka, le Centre Pompidou et le Musée de l’Orangerie à Paris, le Musée Picasso à Barcelone, le Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, l’Art Gallery of Ontario à Toronto et bien d’autres encore.

De nombreuses œuvres appartiennent à d’importantes collections privées et certaines sont offertes au public pour la première fois depuis plusieurs décennies. Ce projet d’exposition, dont la préparation a pris plusieurs années, est le plus exigeant et le plus coûteux de l’histoire de la Fondation Beyeler à ce jour et sera sans aucun doute l’un des principaux événements culturels de l’année 2019 au niveau européen. Toutes les œuvres à venir attirent déjà l’attention du public dans leurs musées d’origine. L’exposition a été créée en collaboration avec le Musée national Picasso et le Musée d’Orsay à Paris, où l’exposition s’est déjà arrêtée sous une forme modifiée. Le commissaire de l’exposition à la Fondation Beyeler est Raphaël Bouvier.

L’exposition de la Fondation Beyeler diffère de la première étape de l’exposition à Paris en ce que la perspective sur la période bleue et rose est élargie aux premiers tableaux proto-cubistes de Picasso, peints en 1907 en préparation des Demoiselles d’Avignon. C’est précisément une étude préliminaire, Femme (époque des Demoiselles d’Avignon), qui constitue à la fois le point de départ éblouissant de la vaste collection Picasso de la Fondation Beyeler et la pièce finale de l’exposition. Alors que la présentation parisienne juxtaposait des œuvres achevées à de nombreux travaux préparatoires et documents d’archives, la Fondation Beyeler se concentre sur la peinture et la sculpture de Picasso de cette période. De nombreuses œuvres capitales de cette période font aujourd’hui la fierté d’importants musées internationaux, tandis que d’autres œuvres sublimes sont encore en mains privées. À la Fondation Beyeler, certaines d’entre elles seront présentées au public pour la première fois depuis des décennies. L’exposition est la première en Suisse à se concentrer à la fois sur les périodes bleue et rose et complète d’une certaine manière les deux rétrospectives que le Kunstmuseum de Berne a consacrées d’abord en 1984 aux débuts de Picasso et à la période bleue, puis en 1992 à la période rose. En effet, les expositions de la Fondation Beyeler et du Musée d’Orsay, organisées conjointement, sont les premières en Europe à se concentrer avec autant de concentration et de richesse sur les périodes bleue et rose.

Les 75 prêts, consentis par 41 prêteurs (dont 28 musées) de 13 pays différents (Suisse, France, Allemagne, Espagne, Italie, Royaume-Uni, Suède, Principauté du Liechtenstein, Russie, République tchèque, Etats-Unis, Canada, Japon) sont répartis dans 10 salles, sur un total de 1622 mètres carrés d’espace d’exposition (en plus d’être la plus prestigieuse et la plus coûteuse, c’est donc aussi la plus grande des expositions organisées à ce jour à la Fondation Beyeler). En outre, le catalogue, avec 304 pages et 17 contributions, est la publication la plus complète sortie de l’imprimerie du musée.

L’exposition est soutenue par la Fondation Beyeler et Hansjörg Wyss, Fondation Wyss. Partenaire principal : Swisscom. Partenaires et mécènes : Fondation BNP Paribas Suisse, Simone & Peter Forcart-Staehelin, Eckhart & Marie-Jenny Koch-Burckhardt, L. + Th. La Roche-Stiftung, Dr. Christoph M. Müller & Sibylla M. Müller, Novartis, Fondation Stavros Niarchos, Office fédéral de la culture OFC, Freundeskreis der Fondation Beyeler et d’autres donateurs privés qui souhaitent rester anonymes. Partenaires médias : SonntagsBlick et Süddeutsche Zeitung. Les informations sur les horaires d’ouverture et les billets sont disponibles sur le site de la Fondation Beyeler. Sur les médias sociaux : Instagram #BeyelerPicasso, Facebook @FondationBeyeler, Twitter @Fond_Beyeler et YouTube @FondationBeyeler.

Photo : Pablo Picasso, La vie (1903 ; huile sur toile, 197 x 127,3 cm ; Cleveland, The Cleveland Museum of Art, Donation Hanna Fund) © Succession Picasso / ProLitteris, Zurich 2018. Ph. © The Cleveland Museum of Art

En Suisse, la plus grande exposition sur la période bleue et rose de Pablo Picasso. A la Fondation Beyeler

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