Emilio Isgrò relit la bataille d'Anghiari de Léonard de Vinci. "J'essaierai de faire une œuvre qui parle à beaucoup".

Du 1er mai au 4 août 2019, le Museo della Battaglia e di Anghiari (Anghiari, Arezzo) accueille une confrontation entre deux grands artistes, l’un du passé et l’autre du présent : Léonard de Vinci (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) et Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937). L’artiste sicilien se confronte notamment à l’une des œuvres les plus importantes de Léonard de Vinci (bien qu’elle ne soit connue que par des études et des reproductions), la Bataille d’Anghiari. Isgrò s’est donné pour mission d’aborder le thème de la bataille de Léonard en tentant d’interpréter l’état d’esprit du grand artiste toscan, en observant de près ses vicissitudes humaines, historiques et artistiques, afin de parvenir à une clé de lecture universelle, capable d’offrir de multiples interprétations contemporaines. L’exposition, intitulée Emilio Isgrò per la Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci (Emilio Isgrò pour la bataille d’Anghiari de Leonardo da Vinci), propose ainsi au public une œuvre inédite d’Isgrò, spécialement créée pour l’occasion. L’exposition croise également l’anniversaire du 29 juin, jour où, en 1440, l’armée florentine a affronté l’armée milanaise dans la plaine près d’Anghiari (la victoire aurait été remportée par les Florentins).

La bataille d’Anghiari s’inscrit dans le cadre des guerres de Lombardie, la série de conflits que pendant une trentaine d’années, de 1423 à la paix de Lodi en 1454, le duché de Milan, dans le cadre de sa politique d’expansion, a mené contre la République de Venise et ses alliés (dont, jusqu’en 1450, la République de Florence, qui s’allia à son tour à Milan à partir de cette même année). À Anghiari, l’armée des Visconti, dirigée par le condottiere Niccolò Piccinino, un Péruvien engagé par le duc de Milan Filippo Maria Visconti, dut succomber aux forces florentino-vénitiennes (commandées par Micheletto Attendolo, Giovanni Antonio Orsini del Balzo et Ludovico Scarampo Mezzarota), numériquement supérieures (elles comptaient plus de neuf mille hommes contre les mille milanais). Ils étaient plus de neuf mille contre les mille milanais, auxquels s’ajoutait un contingent de deux mille hommes venus de Sansepolcro, une ville voisine) : Près du village toscan, après quatre heures d’une bataille éprouvante, la coalition formée par les Vénitiens, les Florentins et les milices des États pontificaux réussit à l’emporter et, grâce à cette victoire, les Florentins purent consolider leur domination sur la Toscane.

Mais la bataille d’Anghiari est surtout entrée dans l’histoire grâce à la représentation imaginée par Léonard de Vinci, que nous ne connaissons qu’indirectement aujourd’hui. En 1503, la République de Florence lui commande, ainsi qu’à Michelangelo Buonarroti, deux scènes pour peindre à fresque les murs de la salle des Cinquecento du Palazzo Vecchio de Florence, deux épisodes importants de l’histoire florentine : Michelangelo est chargé de peindre la bataille de Cascina, tandis que Leonardo est chargé de peindre la bataille d’Anghiari. Cependant, aucun des deux n’a achevé l’œuvre : Léonard a expérimenté une technique similaire à celle qu’il avait utilisée pour la Cène à Milan, non pas en utilisant des fresques, mais en recourant à une peinture murale devant être séchée à la chaleur. Cependant, la pièce était si grande que l’artiste n’a pas pu atteindre la température requise avant que la peinture ne s’écoule, ruinant irrémédiablement le tableau. Léonard abandonna donc l’œuvre : aujourd’hui, nous ne conservons même pas les cartons, mais nous connaissons la bataille d’Anghiari grâce à quelques études et reproductions réalisées par d’autres artistes (par exemple la célèbre Tavola Doria, attribuée par certains à Léonard de Vinci lui-même, bien que cette hypothèse ne soit pas partagée par les critiques). Pour son œuvre, Léonard a choisi de se concentrer sur un moment particulier de la bataille, celui de la lutte pour la bannière, à laquelle participent aussi bien les commandants de l’armée milanaise (Niccolò Piccinino et son fils Francesco, représentés avec des visages contorsionnés dans des grimaces violentes, presque féroces) que ceux des troupes florentines (Ludovico Scarampo Mezzarota et Pietro Giampaolo Orsini), avec, en bas, deux soldats qui s’affrontent férocement.

Le village d’Anghiari

Anonyme, copie de la Bataille d’Anghiari de Léonard (XVIe siècle ; estampe)

La bataille d’Anghiari représente, précisément pour cette raison, un “chef-d’œuvre absolu, bien que fragmentaire et bientôt perdu, capable de lancer des éclairs aveuglants de nouveauté qui ont frappé profondément l’esprit des connaisseurs”, a écrit par le passé Carlo Pedretti, l’un des plus grands spécialistes jamais consacrés à l’artiste de Vinci. Ce n’est pas un hasard si des artistes de la trempe de Raphaël, Michel-Ange ou Rubens en ont été fortement impressionnés. [...] L’intention de Léonard était de réussir à représenter en une seule image une histoire pleine de mouvement et non synchrone, un épisode dense de situations particulières dont l’issue est déjà implicite dans les actes représentés et chargée, en outre, d’une signification symbolique et morale. Un dessin d’une telle ambition que personne n’aurait pu le décrire verbalement de manière plus efficace".

Aborder une œuvre léonardesque de dimensions aussi considérables, qui d’ailleurs n’existe plus, à supposer qu’elle ait jamais existé, puisque Léonard a toujours eu des problèmes avec les matériaux et leur résistance, signifie, pour un artiste, s’attaquer à un problème qui n’est pas simplement un problème de marketing, mais aussi un problème de contenu qui transcende le marketing", a déclaré Emilio Isgrò. “Cela signifie simplement considérer l’art comme une forme de défi à sa propre humanité, à son propre être dans le monde, et à la nécessité de considérer le moment où la politique n’a apparemment plus les outils pour agir, de considérer l’art lui-même comme une forme de politique, voire la forme la plus élevée de la politique”.

Emilio Isgrò est l’un des artistes italiens les plus prestigieux et les plus connus au niveau international. Poète, écrivain, dramaturge, metteur en scène et plasticien, il a naturellement et nécessairement orienté sa carrière professionnelle, qui comprenait des activités d’éditeur et de journaliste, vers un langage nouveau et original à partir des années 1960. C’est en effet en 1964 que l’artiste réalise ses premières œuvres : les “effacements” de textes, appliqués sur des encyclopédies et des livres, qui deviendront sa forme d’expression la plus connue et la plus reconnue. Par la suite, Isgrò appliquera son trait distinctif et reconnaissable sur des cartographies et même sur des films. Son œuvre est une contribution fondamentale à la naissance et au développement de la poésie visuelle et de l’art conceptuel. “L’effacement”, dit l’artiste, “n’est pas une banale négation mais plutôt l’affirmation de nouvelles significations : c’est la transformation d’un signe négatif en un geste positif”.

Emilio Isgrò, Enciclopedia Treccani (vol. XXXII), 1970

Emilio Isgrò, Papier, 1972

“J’essaierai, avec mon travail, de faire une œuvre qui ne parle pas à tout le monde, mais à un grand nombre de personnes”, a ajouté Emilio Isgrò à propos de son travail pour Anghiari. “Je me rends compte que mon travail est un travail assez double, avec plusieurs visages : l’effacement lui-même, pour me concentrer sur la partie la plus connue de mon travail, n’est rien d’autre qu’un effacement, donc apparemment facile, et en fait l’effacement est le renversement du langage quand le langage ne parle plus. C’est une opération écologique de l’esprit, des langues, des mots et des images elles-mêmes. Mais elle a une chance par rapport à d’autres gestes de très bons artistes : l’effacement atteint le public, précisément parce que depuis mon enfance, je n’ai pas voulu créer un art aussi sophistiqué qui ne parlerait qu’aux critiques et à certains collectionneurs. J’ai essayé de créer un art qui puisse aussi parler à ceux qui vont au musée et qui y arrivent seuls ou presque, avec peu d’explications. Car il y a des formes d’art du XXe siècle, par exemple une partie de l’art conceptuel, qui ont encore besoin d’être expliquées cinquante ans après leur naissance. Moi, je suis pour une forme d’art qui, une fois la clé donnée et expliquée, n’en a plus besoin, parce que le reste vient tout seul”.

L’exposition est organisée sous le patronage du Comité national pour les célébrations du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, sous le patronage du Touring Club italien et avec le soutien de la région de Toscane. Le Musée de la Bataille d’Anghiari est ouvert pendant la période d’exposition tous les jours de 9h30 à 13h et de 14h30 à 18h30. Plus d’informations sont disponibles sur le site du Musée de la Bataille d’Anghiari. Pour assister à l’inauguration, qui aura lieu le 1er mai à 11h30, il est nécessaire de réserver gratuitement sa place.

Sur la photo ci-dessous : Emilio Isgrò supprime le manifeste du Futurisme.

Emilio Isgrò relit la bataille d'Anghiari de Léonard de Vinci. "J'essaierai de faire une œuvre qui parle à beaucoup".

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