Dual Nature : la nature et sa double dimension dans les œuvres de Bardino et De Molfetta

Du 18 mars au 15 mai 2025, la galerie AreaB de Milan accueille une exposition qui explore la relation entre la nature et l’art à travers les visions contrastées de deux artistes contemporains : Antonio Bardino (Alghero, 1973) et Francesco De Molfetta (Milan, 1979). L’exposition, intitulée Dual Nature, est organisée par Giuseppe Frangi et présente une série d’œuvres qui confrontent le sujet naturel à partir de deux perspectives divergentes mais complémentaires. La vingtaine d’œuvres exposées, récemment produites et pour la plupart inédites, se situent entre la peinture et la sculpture et sont produites dans différents formats, du plus petit au plus grand. Les œuvres de Bardino et De Molfetta se rapportent à l’élément naturel en tant que matériau qui devient un véhicule pour exprimer une vision plus large et parfois ambiguë de la réalité. Leur approche se confond avec une réflexion sur l’artifice et le pouvoir de transformation de l’art, où la nature elle-même devient la métaphore d’un monde qui glisse entre la réalité et la fiction, entre le contrôlé et l’incontrôlable.

Les deux poétiques sont unies par la force expressive des signes qui caractérisent leurs œuvres respectives : le pinceau de Bardino et la touche de De Molfetta parviennent à transmettre une énergie vitale qui frappe l’observateur en stimulant des émotions contrastées. Les sculptures de De Molfetta et les peintures de Bardino sont en effet unies par leur capacité à aller au-delà de la surface de leur sujet, en impliquant le spectateur dans une expérience qui éveille de nouvelles voies émotionnelles et interprétatives. L’exposition, qui sera accompagnée d’un catalogue publié par Vanillaedizioni avec un texte du commissaire Giuseppe Frangi, se tiendra à la galerie AreaB de Milan, via Passo Buole 3, et sera inaugurée le 18 mars 2025 à 18h30. Les heures d’ouverture sont du lundi au jeudi de 10 à 18 heures, le vendredi de 10 à 17 heures et le samedi sur rendez-vous.

Antonio Bardino et la peinture sculpturale

L’artiste algérien Antonio Bardino, connu pour ses recherches picturales qui explorent la nature avec une approche proche de l’hyperréalisme, propose dans cette exposition un cycle d’œuvres qui semblent transformer l’environnement en un lieu suspendu entre le naturel et le surréalisme. Ses grandes toiles conduisent le spectateur à une rencontre étroite avec le sujet naturel, transformé en quelque chose qui dépasse la simple observation. Un exemple emblématique de cette tension est l’œuvre Resistance of 2024, une huile sur toile représentant des feuilles d’agave, dont les formes et les détails semblent aussi réalistes qu’artificiels, défiant la perception visuelle et invitant le spectateur à se confronter à l’intensité et à la vitalité d’une nature faisant irruption dans l’espace pictural.

L’œuvre de Bardino se caractérise par une exploration intense de la matière et de la forme. L’artiste parvient notamment à construire une image qui joue sur la frontière entre le naturel et l’artificiel, utilisant le pinceau du sculpteur pour définir chaque détail de ses œuvres avec une précision quasi chirurgicale. Sa recherche picturale se concentre surtout sur les aspects de la nature les plus imperméables, mais aussi les plus fascinants et les plus mystérieux, comme les plantes qui, bien que prises dans un contexte naturel, semblent s’en éloigner pour entrer dans une nouvelle dimension.

Francesco De Molfetta et la sculpture picturale

Si Bardino joue avec la peinture pour créer une sculpture en deux dimensions, Francesco De Molfetta répond par une sculpture picturale, utilisant la céramique pour construire des formes qui semblent tout droit sorties de l’imagination. Ses sculptures, qui apparaissent comme des créatures vivantes, sont le résultat d’une analyse de l’élément naturel qui le pousse à traiter la céramique avec une liberté expressive rare pour ce matériau, traditionnellement associé à des formes plus statiques et austères.

Dans les œuvres de De Molfetta, comme dans Puffany & Co, la céramique devient ludique, transformée en un matériau presque vivant, prêt à changer à tout moment. Dans cette sculpture, le monde naturel et le monde imaginaire se mêlent : sur une motte d’herbe, presque surréaliste dans son vert glacé, se déroule une scène qui évoque le monde des Schtroumpfs, figure bien connue de la culture populaire. Ce contraste entre le matériau solide qu’est la céramique et l’imagerie qui l’anime est l’un des aspects les plus fascinants de sa recherche. De Molfetta utilise la céramique comme un langage expressif qui lui permet de donner vie à des créatures fantastiques qui semblent échapper à la réalité et se projettent dans une dimension onirique. Ses sculptures sont dynamiques, enrichies de détails surprenants qui les rendent à la fois fascinantes et inquiétantes, comme si chaque objet avait sa propre âme et sa propre volonté de se transformer en quelque chose d’autre. L’interaction entre la fantaisie et la réalité est toujours présente dans son œuvre, dans un glissement de sens continu qui invite l’observateur à se confronter à une vision inattendue de la nature.

Notes sur les artistes

Antonio Bardino est né à Alghero en 1973 et a d’abord suivi une formation à l’Institut d’art F. Costantino de sa ville natale. Il se forme d’abord à l’Institut d’art F. Costantino, dans sa ville natale, puis poursuit ses études à l’Académie des beaux-arts M. Sironi de Sassari, à l’École de décoration. Sa carrière artistique s’enrichit grâce à sa rencontre, pendant ses années d’études, avec l’artiste Enrico Baj, figure de proue de la scène artistique italienne, connu pour son style éclectique, allant de la peinture à la sculpture, mais surtout pour son profond penchant pour l’expérimentation. Le lien avec Baj, qui a duré jusqu’à sa mort en 2003, a marqué un tournant dans la vie et la recherche artistique de Bardino, en donnant une empreinte pataphysique et conceptuelle à sa production. Le baptême pataphysique du 16 novembre 1986, qui représente l’entrée du jeune artiste dans un nouvel univers créatif fait de jeux de sens et de mondes parallèles, est un événement marquant de leur collaboration.

Dans les années qui suivent sa formation, Bardino se consacre à des expériences dans différents domaines artistiques, notamment la mosaïque et le graphisme, mais c’est surtout dans ses œuvres picturales que son langage évolue et devient de plus en plus personnel. Son déménagement d’Alghero, où il a passé sa jeunesse, à Udine marque un tournant dans sa recherche, alimentée par l’exploration de thèmes contemporains liés à la nature et à l’intérieur. L’œuvre de Bardino se distingue par la relation intense qu’il établit avec le monde naturel, traité avec un hyperréalisme qui ne renonce pas à une certaine tension artificielle. Les plantes, élément récurrent de ses œuvres, deviennent le symbole d’une nature insaisissable et non totalement contrôlable, qui s’insinue dans l’espace domestique, créant une tension entre l’ordre et le chaos. Bardino a participé à de nombreux prix et concours, dont le Premio Lissone et le Premio Combat, et a été finaliste de manifestations prestigieuses telles que le Premio Celeste et le Premio Rugabella. Il a exposé dans de nombreuses galeries en Italie et à l’étranger, consolidant ainsi sa position dans le domaine de la peinture contemporaine.

Francesco De Molfetta est né à Milan en 1979 et a commencé sa carrière artistique de manière assez éclectique, en explorant différents supports et techniques. Son art a été découvert par le célèbre marchand d’art Franco Toselli, l’un des principaux protagonistes du mouvement Arte Povera, qui l’a introduit dans les circuits artistiques les plus importants au début des années 2000. Sa carrière a rapidement décollé, avec des expositions en Italie et à l’étranger dans les principales foires d’art internationales, ainsi que dans des musées et des galeries privées en Europe et dans le monde entier. En 2013, De Molfetta a participé à une exposition au L.A. MOCA (Museum of Contemporary Art, Los Angeles), où il a exposé dans un contexte consacré à la nouvelle scène artistique pop et surréaliste. Cette rencontre avec le public américain marque la reconnaissance internationale de son travail. Parmi ses œuvres les plus connues figure la sculpture provocante Lourdes Vuitton, une œuvre qui se moque de la religion et de la société de consommation, qui a été exposée à la Biennale d’art sacré. De Molfetta est connu pour son approche irrévérencieuse et ironique, repoussant les limites de l’art contemporain par la fusion de la tradition et de l’innovation, et son travail explore des thèmes tels que l’identité, le pouvoir, la religion et le consumérisme.

L’artiste a collaboré avec des marques prestigieuses telles que Nike, Fender et Lamborghini, créant des œuvres qui remettent en question la culture populaire et ses symboles. Sa participation aux événements artistiques internationaux les plus importants, tels que la Biennale de Tolentino et la Triennale de Milan, a consolidé sa présence sur la scène contemporaine. Il a également réalisé et écrit des courts métrages primés, dont un qui a remporté l’Ambrogino d’Oro en tant que meilleur court métrage sur la ville de Milan. En 2017, De Molfetta a exposé une salle solo au musée de la Triennale à Milan, l’une des institutions culturelles les plus importantes d’Italie, et a participé à de nombreuses expositions dans des musées et des galeries du monde entier, portant son travail au-delà des frontières européennes. Il enseigne l’esthétique de l’art contemporain à la Société humanitaire de Milan.

Dual Nature : la nature et sa double dimension dans les œuvres de Bardino et De Molfetta

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