Donatello, la grande exposition au Palazzo Strozzi et au Bargello démarre

Du 19 mars 2022 au 31 juillet 2022, à Florence, le Palazzo Strozzi et les musées du Bargello accueilleront l’exposition Donatello, la Renaissance. Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi ; Florence, 1386 - 1466) en comparaison avec les chefs-d’œuvre de ses contemporains tels que Filippo Brunelleschi et Masaccio, Andrea Mantegna et Giovanni Bellini, mais aussi d’artistes plus tardifs tels que Raffaello Sanzio et Michelangelo Buonarroti. L’exposition, dont le commissaire est Francesco Caglioti, est l’un des principaux événements culturels de 2022 et vise à élargir la réflexion sur cet artiste révolutionnaire en termes de matériaux, de techniques et de genres. Sculpteur suprême du XVe siècle et favori de la famille Médicis, avec Brunelleschi et Masaccio, Donatello a initié l’extraordinaire saison de la Renaissance, en proposant de nouvelles idées et solutions figuratives qui ont marqué à jamais l’histoire de l’art occidental. À travers ses œuvres, Donatello a régénéré l’idée même de la sculpture, avec une puissance de vision unique dans laquelle il a combiné les découvertes sur la perspective et une conception totalement moderne de l’humanité. La dimension humaine de l’art de Donatello embrasse dans toute leur profondeur les formes les plus diverses de l’émotion, de la douceur à la cruauté, de la joie à la douleur la plus atroce.

Donatello, la Renaissance accueille environ 130 œuvres, sculptures, peintures et dessins, avec des prêts uniques, dont certains n’ont jamais été consentis auparavant, provenant de près de soixante musées et institutions parmi les plus importants au monde, tels que la National Gallery of Art de Washington, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Victoria and Albert Museum et la National Gallery de Londres, le musée du Louvre de Paris, le musée de l’Université de St.et du Louvre à Paris, les Staatliche Museen à Berlin, le Kunsthistorisches Museum à Vienne, les galeries des Offices, la basilique Saint-Antoine à Padoue et les basiliques florentines de San Lorenzo, Santa Croce et Santa Maria Novella.

Peu d’artistes ont autant marqué l’art du XVe siècle que Donatello, sculpteur et architecte devenu une référence incontournable pour des générations entières d’artistes avec lesquels il a généreusement développé et partagé son savoir. Son œuvre se caractérise par un rayonnement géographique d’une ampleur inhabituelle, qui s’étend de la Toscane à la Vénétie, aux Marches, à Rome et à Naples, d’une manière qui n’est comparable qu’à Giotto ou, plus tard, à Raphaël, Michel-Ange et Bernini. Son esprit moderne et transgressif l’a poussé à se remettre continuellement en question, créant un style toujours imprévisible et défiant les modes et le goût de l’époque: un artiste qui est parti de la lointaine Antiquité et du Moyen Âge pour arriver à une nouvelle façon de voir et de comprendre le monde. Au fil des années, l’art de Donatello se caractérise de plus en plus par un pathos intense et une recherche sur la psychologie de ses sujets, au point d’impliquer le public dans une réflexion quasi existentielle. L’artiste crée des compositions qui allient l’observation fidèle de la réalité à une profonde appropriation des modèles du passé. Son histoire est l’un des phénomènes les plus vastes et les plus multiformes de l’histoire de l’art, car elle repose sur une succession continue d’exploits et de dépassements. Ce qui est extraordinaire dans l’art de Donatello, c’est sa capacité à utiliser différents matériaux dans des œuvres qui allient la préciosité, le lyrisme et l’humanité. Donatello a utilisé le marbre, la pierre, le bronze, la terre cuite, le bois, le stuc, le cuivre repoussé, le papier mâché, la pâte de verre et la céramique, souvent dans des œuvres polymatérielles, en obtenant toujours des effets expressifs extraordinaires. Un trait distinctif de sa manière de procéder est le “schiacciato” ou “stiacciato”, c’est-à-dire un relief avec des variations minimes par rapport au fond, pour suggérer une illusion de profondeur perspective à travers de nombreux et très subtils degrés d’épaisseur.

Répartie sur deux sites, le Palazzo Strozzi et le Museo Nazionale del Bargello, l’exposition a pour but d’offrir au public un voyage dans la vie et la fortune de Donatello, divisé en quatorze sections. Elle commence par les débuts et le dialogue avec Brunelleschi, en proposant une comparaison entre les deux célèbres crucifix en bois de la Basilique de Santa Croce et de la Basilique de Santa Maria Novella. L’exposition passe ensuite en revue les lieux où Donatello a travaillé (Sienne, Prato et Padoue, ainsi que Florence), trouvant de nombreux adeptes, entrant en dialogue avec d’autres artistes célèbres et beaucoup plus jeunes comme Mantegna et Bellini, et expérimentant les matériaux les plus divers pour ses formidables inventions plastiques et sculpturales. L’exposition se termine par une section spéciale consacrée à l’influence de Donatello sur les artistes qui l’ont suivi, notamment Raphaël, Michel-Ange et Bronzino, témoignant ainsi de l’importance primordiale de son œuvre pour les vicissitudes de l’art italien.

Parmi les pièces maîtresses, citons le David en marbre et l’Amore-Attis du Bargello, les “Spiritelli” du Pergamo de la cathédrale de Prato, le Crucifix et certains reliefs en bronze du maître-autel de la basilique Saint-Antoine de Padoue, de nombreuses Madones à l’enfant (provenant de Londres, Détroit, Berlin, Paris et d’autres grands musées). Parallèlement, au Museo Nazionale del Bargello, l’itinéraire comprend le Saint Georges et David en bronze de Donatello, comparé à deux œuvres du cycle des hommes illustres d’Andrea del Castagno, Pippo Spano et Farinata degli Uberti, fresques détachées d’Andrea del Castagno, provenant des galeries des Offices, ainsi que le David Martelli de Desiderio da Settignano, exceptionnellement prêté par la National Gallery of Art de Washington, la Madone des nuages du Museum of Fine Arts de Boston, la Madone Dudley du Victoria and Albert Museum de Londres et la Madone de l’escalier de Michel-Ange. La section contenant ce dernier relief illustre, par une série de comparaisons inédites, l’influence fondamentale de Donatello sur l’œuvre de Buonarroti et sur le maniérisme moderne. Enfin, le Convito di Erode ( Banquet d’Hérode ) des Fonts baptismaux de Sienne et les Porte della Sagrestia Vecchia (Portes de l’ancienne sacristie) de San Lorenzo à Florence, qui font partie des nombreuses œuvres ayant fait l’objet de l’importante campagne de restauration menée dans le cadre de l’exposition, arrivent pour la première fois dans l’histoire hors de leur contexte d’origine.

L’exposition est promue et organisée par la Fondazione Palazzo Strozzi et le Musei del Bargello de Florence, en collaboration avec les Staatliche Museen de Berlin et le Victoria and Albert Museum de Londres (qui organiseront leurs expositions respectives sur l’artiste du 2 septembre 2022 au 8 janvier 2023 à Berlin et au printemps 2023 à Londres). Les quatre institutions ont travaillé ensemble pour construire le projet d’exposition le plus vaste et le plus complet jamais réalisé sur l’artiste. Les sites de Florence, Berlin et Londres créeront trois expositions distinctes mais complémentaires, réunissant des œuvres qui n’ont jamais été montrées ensemble auparavant. L’exposition dialogue également avec la ville de Florence et la région de Toscane à travers l’initiative spéciale Donatello en Toscane, un projet qui vise à valoriser le patrimoine artistique du territoire dans les lieux qui accueillent des œuvres de l’artiste ou qui peuvent être liés à lui, de Florence à Sienne, de Prato à Arezzo, de Pontorme à Torrita di Siena. L’exposition se développe dans toute la région grâce à la collaboration avec les institutions culturelles les plus importantes, en proposant un itinéraire parmi les lieux de Donatello à travers une publication spéciale et une carte thématique physique et numérique.

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Vierge

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“Consacrer à Donatello une exposition monographique d’une telle ampleur est un défi unique, pour lequel nous sommes vraiment reconnaissants de la générosité de tant de prêteurs”, déclare Francesco Caglioti, commissaire de l’exposition. “Les expositions qui lui ont été consacrées jusqu’à présent ont pour la plupart présenté des copies ou limité le choix des originaux à quelques pièces. Donatello, peut-être le sculpteur le plus audacieux de tous les temps, est un artiste dont la vocation monumentale est très forte, même lorsqu’il travaille dans de petits formats. La redécouverte dans les salles du Palazzo Strozzi et du Bargello de nombreuses œuvres qui se trouvent encore dans les grands espaces des églises et des places, ou qui s’y trouvaient à l’origine, invite les conservateurs et le public à l’expérience passionnante, partagée ensemble, de replacer idéalement ces chefs-d’œuvre dans leurs contextes anciens, en imaginant les effets toujours choquants que Donatello a su activer chez ses contemporains”.

"Le Musée national du Bargello, explique Paola D’Agostino, directrice des Musées du Bargello, a toujours abrité le plus important noyau d’œuvres de Donatello au monde, et la création du Salone di Donatello, à la fin du XIXe siècle, a donné un nouveau visage muséographique à l’ancien Palazzo del Podestà. L’exposition Donatello, la Renaissance, extraordinaire par le nombre d’œuvres exposées dans les deux salles et par l’ampleur des comparaisons inédites offertes au public, montrera comment Donatello a été un artiste phare de la Renaissance. L’exposition représente un événement unique, rendu possible grâce à l’étroite collaboration avec Arturo Galansino et son équipe, au commissariat incomparable de Francesco Caglioti, et au réseau dense de relations avec les plus grands musées du monde qui ont consenti des prêts exceptionnels".

Après avoir fait venir à Florence de l’art contemporain de grande qualité ", déclare Arturo Galansino, directeur général de la Fondazione Palazzo Strozzi, " avec l’exposition Donatello, la Renaissance, le Palazzo Strozzi aborde à nouveau l’art ancien avec un projet qui fera date et qui vise à célébrer un artiste qui a marqué l’histoire de l’art “. Avec Paola D’Agostino et Francesco Caglioti, nous avons travaillé à la réalisation d’une exposition qui aurait pu sembler impossible: la revue la plus complète et la plus exhaustive jamais réalisée sur Donatello, une entreprise unique et ambitieuse, née grâce à la collaboration des institutions culturelles italiennes les plus prestigieuses et des musées les plus importants du monde entier”.

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