Deux ans après la mort de Luciano Ventrone, sa peinture plus vraie que nature est exposée à Venise.

Du 13 mai au 16 juillet 2023, le Palazzo Pisani Revedin (Campo Manin) accueille l’exposition Ventrone. La natura è morta la pittura è viva, organisée par Luca Beatrice et promue par l’Université internationale de Venise et la Fondazione Ventrone Gibilisco, avec l’organisation de il Cigno GG Edizioni et Villaggio Globale International. Deux ans après la mort de Luciano Ventrone, les peintures “plus vraies que nature” de l’artiste romain, ses célèbres natures mortes et d’autres œuvres sont présentées à Venise.

“Souvent compliquée par l’exercice de l’anamorphose la plus difficile et la plus téméraire (mais parfaitement réalisée et calibrée), la peinture de Luciano Ventrone est une découverte optique continue, une récupération incessante de la réalité objective, qui réapparaît après le flot de formes abstraites, de logogryphes cérébraux, de grumeaux matériels et d’écritures gestuelles” : Ainsi écrivait Federico Zeri à propos de l’artiste qu’il qualifiait de"Caravage du XXe siècle" et qui avait attiré son attention à la fin des années 1980.

Une intuition qui a conduit les critiques à comparer les natures mortes d’hier et d’aujourd’hui, à analyser les affinités entre la peinture du grand artiste du XVIIe siècle et les prouesses de Ventrone, mais aussi à comprendre les éléments de la modernité et de l’actualité de l’artiste et les raisons profondes de son art : le rendu très particulier de la lumière, la reproduction virtuose de l’objet idéalisé, l’analyse quasi microscopique de la réalité pour saisir ce qui échappe à l’œil nu, grâce à la médiation de la photographie, la recherche de la forme pure et l’exaltation de la technique.

Trente-cinq toiles de l’artiste seront exposées à Venise, dont trois “exceptions” au genre de la nature morte comme Alice, un nu de femme de dos de 2015, et deux marinas de 2011 et 2021. Luca Beatrice se confronte pour la première fois à la peinture de Ventrone, identifiant dans son approche et dans celle, antithétique, de Giorgio Morandi, les deux seules voies pour un rendu actuel, contemporain et innovant de la nature morte. “Morandi garde sa palette basse et pousse la peinture vers son degré zéro, mince, minimal, presque comme si le sujet n’existait plus ou du moins n’avait pas d’importance pour lui... Ventrone est, au contraire, le sommet de l’inspiration, de la virtuosité. ”Ventrone exagère“, a écrit à juste titre Vittorio Sgarbi. Devant ses tableaux, on s’étonne que la main de l’homme puisse produire de tels effets, l’artisanat se confondant avec la reproduction mécanique”, écrit Béatrice. Selon le commissaire, Ventrone “refroidit, ou plutôt fige” le sujet choisi : “il le vivisecte en l’amenant au bord de l’abîme, au-delà duquel il n’y a rien et pas même une image techniquement reproduite ne peut franchir cette limite. Si cette nature est qualifiée de morte, c’est qu’il y a une raison”, estime Beatrice, “Ventrone prend le défi au pied de la lettre, en lui donnant un caractère nécrologique. Il n’y a rien de vivant dans sa peinture, sauf la peinture. La nature est morte, la peinture est vivante”.

Ventrone lui-même se décrit comme “un abstractionniste aux prises avec la réalité”, “un métaphysicien contraint de se mesurer à la fugacité de la nature”, comme pour signifier qu’il s’agit d’une lutte contre la décomposition, contre la mort.

Image : Luciano Ventrone, Fiamme del tramonto (2010 ; huile sur support mixte sur toile, 50 x 60 cm)

Deux ans après la mort de Luciano Ventrone, sa peinture plus vraie que nature est exposée à Venise.

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