Des dessins du cercle de Raphaël exposés à la Bibliothèque royale de Turin

Elle s’intitule Nel segno di Raffaello. Disegni del Rinascimento italiano dalle collezioni della Biblioteca Reale (Sous le signe de Raphaël. Dessins de la Renaissance italienne provenant des collections de la Bibliothèque royale) est l’exposition qui, du 29 avril au 17 juillet 2022, à la Bibliothèque royale de Turin, présentera un précieux noyau de 26 dessins italiens du XVIe siècle qui remontent au cercle de Raphaël. L’exposition retrace environ soixante-dix ans d’histoire du dessin italien, en commençant par le Pérugin, le maître dont le jeune Raphaël Sanzio a reçu le baptême artistique, en passant par l’atelier romain, dans lequel Raphaël, au sommet de son succès, est devenu un pôle d’attraction et un modèle. devient un pôle d’attraction et un modèle de style pour toute une génération d’artistes (Giulio Romano, Parmigianino, Peruzzi, Polidoro da Caravaggio, Baccio Bandinelli, Girolamo da Carpi) qui prendront des chemins différents à partir de Rome, diffusant la leçon du maître d’Urbino dans toute l’Italie.

L’exposition est le résultat d’un projet initié en 2020, à l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Raphaël, visant à sélectionner, étudier et cataloguer les dessins italiens attribuables au cercle de Raphaël détenus par la Biblioteca Reale. Réalisé en partenariat avec Intesa Sanpaolo - Gallerie d’Italia, le travail a été confié à Angelamaria Aceto, chercheuse à l’Ashmolean Museum d’Oxford, l’institution qui détient la plus importante collection de dessins de Raphaël au monde.

Les dessins sont des formes d’art particulièrement fascinantes car ils donnent accès à la dimension la plus intime d’un artiste, ils témoignent du processus créatif et formatif d’un auteur, contrairement à d’autres, ils reposent sur l’utilisation de peu de techniques, souvent un seul médium sur une petite portion de papier blanc. Cette essentialité leur confère un pouvoir expressif particulier, les dessins révèlent l’essence de la main et de l’esprit qui les a produits, mais la lecture du message peut être moins immédiate que dans d’autres œuvres d’art. C’est pourquoi l’exposition présente un riche appareil didactique, avec de grands panneaux contenant également des images comparatives avec des œuvres conservées dans d’autres musées, pour accompagner le visiteur dans la découverte du monde complexe de la tradition du dessin de la Renaissance, fait de citations, de copies et d’études pour d’autres œuvres.

L’exposition est divisée en trois sections: La formation du Pérugin et de Raphaël en Ombrie; les disciples de Raphaël à Rome pendant les années de commandes papales; les continuateurs de Raphaël. La première section présente des dessins du Pérugin, le “peintre divin” formé dans le prestigieux atelier florentin d’Andrea del Verrocchio, fréquenté à l’époque par les artistes les plus prometteurs, dont Sandro Botticelli et Léonard de Vinci. Le Pérugin transmet à ses élèves la valeur de la pratique du dessin, dont le plus talentueux est le jeune Raphaël Sanzio d’Urbino, qui acquiert rapidement la leçon du maître: le style classique et rigoureux, l’équilibre et l’étude mathématique des proportions et de la perspective, devenant rapidement un modèle incontesté pour les artistes qui le suivront.

La deuxième section est plutôt consacrée aux disciples de Raphaël, de jeunes artistes qui, pendant les années du pape Léon X, arrivent à Rome en provenance de diverses villes italiennes et convergent en grand nombre vers l’atelier de l’artiste d’Urbino, attirés par son charisme et le grand succès qu’il rencontre auprès des mécènes les plus puissants et les plus fortunés. Le grand nombre de commandes, associé à sa générosité intellectuelle bien connue, conduit Raphaël à déléguer une grande partie du travail à ses élèves prometteurs, qui ont ainsi l’occasion d’apprendre rapidement et de mûrir sur le plan artistique sous la direction du maître. Au moment de la mort soudaine et prématurée de Raphaël, Giulio Romano est un peintre expérimenté, capable de produire de façon autonome et de poursuivre de nombreuses commandes prestigieuses laissées inachevées par le Maestro. Au cours de cette période, son activité est étroitement liée à celle de Polidoro da Caravaggio, Perino del Vaga et Baldassarre Peruzzi, ainsi qu’à des figures moins connues mais tout aussi intéressantes comme Vincenzo Tamagni.

Enfin, la troisième partie documente le climat artistique fervent de la Rome de Clément VII, qui attirait dans la ville des artistes de toute l’Italie. Parmi eux figure Parmigianino, âgé de 20 ans, dont la rencontre avec de glorieuses antiquités classiques et avec Raphaël a radicalement changé son art. Dans les mêmes années, un autre Émilien, Biagio Pupini, s’installe à Rome et subit profondément l’influence de Polidoro da Caravaggio, dont il absorbe le langage graphique expressif. Baccio Bandinelli s’intéresse également aux dessins de Raphaël, comme s’il s’agissait d’un moyen de mieux comprendre sa réponse personnelle à la poésie visuelle expressive de Michel-Ange, comme le montre de manière éloquente un dessin à la plume peu discuté dans l’exposition. L’exposition se termine par une reconstitution innovante d’une feuille réalisée à partir de trois fragments contenus dans le carnet de modèles de Girolamo da Carpi, un artefact qui, par son contenu et sa forme, nous en apprend beaucoup sur la culture de la Renaissance.

L’exposition est ouverte du mardi au dimanche de 10 h à 19 h, dernière entrée à 18 h. Fermée le lundi. Billetterie aux Musées royaux et directement à la Bibliothèque royale - Piazza Castello 191. Achat en ligne sur www.coopculture.it. Billets: plein tarif 10 euros, tarif réduit 18-25 ans 2 euros. Combiné (entrée à l’exposition et aux Musées royaux), € 20.00 plein tarif plus de 25 ans, € 4 euros tarif réduit 18-25 ans. Gratuit pour les moins de 18 ans ; 1 accompagnateur pour chaque groupe d’adultes ; 1 accompagnateur pour les personnes handicapées non autonomes ; 2 accompagnateurs pour les groupes scolaires ; journalistes avec une carte de membre régulière de l’Association nationale des journalistes ; membres de l’ICOM ; titulaires de l’Abbonamento Musei ; titulaires de la Torino + Piemonte Card et de la Royal Card ; employés du MiC avec un badge ; guides touristiques avec un badge.

Image: Biagio Pupini dit Dalle Lame, Le Christ parmi les médecins (v. 1525-1527 ; pinceau et encre avec aquarelle brune et plomb blanc sur papier préparé brun ; Turin, Biblioteca Reale, inv. 15825 A.D.)

Des dessins du cercle de Raphaël exposés à la Bibliothèque royale de Turin

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