De Segantini à Pellizza, une exposition à Lecco sur l'art italien entre le 19e et le 20e siècle

Du 1er juillet au 20 novembre 2022, le Palazzo delle Paure et la Villa Manzoni à Lecco accueillent l’exposition Poetiche. Quotidiano e immaginario nell’arte italiana tra Ottocento e Novecento. Cette initiative est le premier rendez-vous du projet Percorsi nel Novecento (Chemins du XXe siècle), un programme conçu par la direction du Système muséal urbain de Lecco et dont la planification et la réalisation ont été confiées à ViDi Cultural, qui a proposé cinq expositions qui, jusqu’en novembre 2024, étudieront la scène culturelle italienne au cours des six premières décennies du XXe siècle. Tout en partant de l’analyse des langages picturaux, d’autres formes artistiques seront également explorées, en tenant compte de la situation historique et sociale de l’époque. Les expositions du programme, qui suivront une scansion chronologique allant de la fin du XIXe siècle aux années 1960, sont construites dans une optique didactique et de vulgarisation.

Poétique. Quotidianoe immaginario nell’arte italiana tra Ottocento e Novecento(Le quotidien et l’imaginairedans l’art italien entre le XIXe et le XXe siècle), organisée par Simona Bartolena, produite et réalisée par ViDi - Visit Different, en collaboration avec la municipalité de Lecco et le Sistema Museale Urbano Lecchese, retrace un moment de transition dans l’art italien, au tournant du siècle, entre le vérisme social, le divisionnisme et le symbolisme, à travers plus de 90 œuvres d’auteurs aussi intéressés par la question sociale et le thème du quotidien que par l’imagerie symboliste, tels que les peintres, les sculpteurs, les sculpteurs, les sculpteurs, les sculpteurs, les sculpteurs, les sculpteurs et les sculpteurs.l’imagerie symboliste, comme Giovanni Segantini, Angelo Morbelli, Emilio Longoni, Giuseppe Pellizza da Volpedo Giovanni Sottocornola, Plinio Nomellini, Francesco Michetti, Antonio Mancini, Leonardo Bistolfi, et d’autres artistes moins célèbres, provenant d’importants musées et d’institutions publiques et privées, comme le Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci de Milan, qui prête onze œuvres, dont deux ont été soigneusement restaurées pour l’occasion.L’exposition s’appuie sur les collections du Bper et de la Banca Popolare di Milano, ainsi que sur de nombreuses collections privées dans toute l’Italie, et sur les collections du Museo Borgogna de Vercelli, de la Wolfsoniana de Gênes, du Museo di Palazzo Foresti de Carpi et du Museo della Permanente de Milan.

“Une nouvelle exposition consacrée aux maîtres de la peinture italienne, qui s’inscrit dans le cadre de la revue visant à promouvoir la connaissance des courants artistiques et des artistes du XXe siècle, conçue par Simul et réalisée par ViDi dans le cadre du partenariat qui nous lie depuis maintenant plusieurs années”, déclare Simona Piazza, conseillère à la culture de la commune de Lecco. “L’exposition Poetiche nous accompagnera également tout au long d’un été à Lecco riche en propositions culturelles de différents styles et avec différents objectifs, capables de confirmer l’attrait que notre ville exerce sur les visiteurs et les touristes, qui savent qu’ils peuvent trouver à Lecco des propositions de qualité. Je tiens à remercier les services de la municipalité, ViDi, et la commissaire Simona Bartolena pour cette splendide exposition”.

“La première étape d’un itinéraire consacré à l’art du XXe siècle”, explique Simona Bartolena, "ne peut se faire que sur le territoire du siècle précédent. Les deux dernières décennies du XIXe siècle, en effet, ont été l’antichambre indispensable aux innovations qui ont caractérisé les années suivantes. Cette exposition n’offre donc pas seulement des raisons de réfléchir à une période très intéressante et pleine de changements, mais elle ouvre également la voie à la série d’expositions prévues pour 2023-2024, toutes consacrées à la scène artistique et culturelle italienne de la première moitié du XXe siècle. Poetiche’ observe et raconte la transition entre les deux siècles dans toute sa complexité, en analysant, à travers plus de quatre-vingt-dix œuvres d’art d’artistes extraordinaires (de Previati à Segantini, de Pellizza à Mancini, de Nomellini à Bistolfi), la situation sociale, économique et politique de l’Italie post-unification, à une époque de progrès et de croissance, mais aussi de difficultés et de fragilités évidentes, en particulier d’un point de vue social. L’orientation que j’ai voulu donner à cette exposition est donc, comme d’habitude, très narrative. Les œuvres sont toutes commentées par de courtes légendes et le parcours de l’exposition suit un récit qui ouvre l’horizon de l’art à la situation italienne de l’époque. Après la série d’expositions consacrées au XIXe siècle italien que j’ai eu l’honneur et le plaisir d’organiser dans les salles du Palazzo della Paure ces dernières années, je suis ravie de pouvoir entamer ce voyage à travers les 60 premières années du XXe siècle: un engagement important, mais certainement une opportunité vraiment stimulante pour une universitaire qui, comme moi, considère la vulgarisation comme un facteur indispensable de sa profession.

L’exposition s’intéresse à l’art italien de la seconde moitié du XIXe siècle, c’est-à-dire à l’époque où la question sociale suscite un intérêt plus marqué, en raison de la diffusion des thèses socialistes et de la nouvelle situation socio-économique du pays, qui offre d’importants motifs de réflexion. C’est à cette époque que les premières organisations ouvrières sont fondées, que les premières grèves sont préparées et que de violents soulèvements paysans ont lieu. Parallèlement, le regard des artistes a également changé, décrivant souvent le sujet avec une objectivité impitoyable, sans complaisance ni édulcoration, dans une attitude proche du vérisme, comme cela s’était également produit dans la littérature. Parallèlement, on observe une tendance à une approche spirituelle de la création artistique, avec un besoin presque désespéré de réponses et la nécessité d’une réflexion intime et d’un dialogue avec le divin. Cet aspect transcendant et symboliste est le protagoniste de la recherche de nombreux artistes, dont la production reste souvent suspendue entre deux mondes: celui du vérisme social et celui de la vision, comme s’il s’agissait de deux expressions d’un seul et même moment.

L’exposition s’ouvre au Palazzo delle Paure sur le thème du social, entre peinture de genre et intérêt politique, à travers des tableaux de Michele Cammarano, Vincenzo Gemito, Teofilo Patini, Francesco Michetti, Antonio Mancini, Angelo Morbelli et d’autres. Le travail, saisi dans ses aspects les plus divers, est au centre de l’analyse d’auteurs tels que Giovanni Sottocornola, Carlo Fornara, Plinio Nomellini et Ambrogio Alciati, dont la technique se rapproche du divisionnisme. À la fin du XIXe siècle, l’attention des artistes s’est progressivement détournée du monde réel pour s’orienter vers des aspects plus oniriques et imaginatifs. C’est le cas de la peinture de paysage, abordée, surtout dans le contexte divisionniste, avec des tonalités de plus en plus visionnaires, comme dans les œuvres d’Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni, Vittore Grubicy, Giovanni Sottocornola, mais aussi d’artistes moins connus tels que Benvenuto Benvenuti et Sexto Canegallo.

Une grande section est également consacrée aux rêves et aux visions, entre symbolisme et allégorie, où Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Leonardo Bistolfi, Plinio Nomellini, Giorgio Kienerk, Luigi Russolo, Jules Van Biesbroeck, Adolfo Wildt et bien d’autres accompagnent le visiteur jusqu’aux tendances du XXe siècle, entre symbolisme et Art nouveau. Le parcours de l’exposition s’achève dans les salles de la Villa Manzoni avec une série d’œuvres inspirées par le thème de la vie dans les champs, entre dénonciation sociale, mélancolie d’une réalité en profonde mutation et imagerie idyllique, dépeinte par des peintres comme Emilio Longoni, Emilio Gola, Baldassarre Longoni, Achille Tominetti et Arturo Rietti, qui dialoguent avec les tableaux de la collection permanente du musée municipal de Lecco.

Une fois par mois, la conservatrice Simona Bartolena organisera des visites guidées spéciales de l’exposition. Pour les informations et les réservations prenotazionimostrapoetiche@gmail.com Catalogo Edizioni La Grafica/Ponte43. Enfin, ViDi Cultural a signé un accord de collaboration avec le musée Borgogna de Vercelli, qui possède l’une des plus importantes collections sur le XIXe siècle italien, et a accepté de prêter pour l’exposition Prima lezione di equitazione de Teofilo Patini. En présentant le billet d’entrée à l’exposition de Lecco, les visiteurs pourront bénéficier d’un tarif réduit au musée de Vercelli, et vice versa.

De Segantini à Pellizza, une exposition à Lecco sur l'art italien entre le 19e et le 20e siècle

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