De Manzoni à Fontana, une exposition à Rome sur l'art à Milan entre les années 1960 et 1970

Du 28 septembre au 20 novembre à Rome, à l’Auditorium Conciliazione, une grande exposition sera ouverte au public, consacrée à l’extraordinaire saison artistique milanaise des années 60 et 70, Les fabuleuses années 60 et 70 à Milan, un moment de ferveur splendide qui a donné lieu à une véritable révolution des visions et des formes d’expression, où l’œuvre d’art a été radicalement transformée dans son cadre théorique et dans sa nature physique.

L’exposition est promue par la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale, présidée par le Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, et réalisée par Poema en collaboration avec l’Auditorium Conciliazione. Plus de trente œuvres des principaux protagonistes de l’art milanais de ces années sont exposées, soigneusement relues dans leur complexité et dans leurs différentes tendances et déclinaisons. L’exposition est divisée en quatre sections, dans une vue d’ensemble qui vise à mettre en évidence les coparticipations, les divergences, les mélanges et les points communs des perspectives d’une période de grande et fructueuse créativité. L’intention est de créer un dialogue entre Rome et Milan, dans un hommage et un échange de stimuli entre les deux grands pôles de l’art en Italie pendant les années de son essor économique et de sa renaissance.

La première section Arte, Materia e Spazio Verso Lo Zero présentera donc des œuvres de Vincenzo Agnetti, Getulio Alviani, Rodolfo Aricò, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi et Michele Zaza. La deuxième section " Nouveau Réalisme entre l’Italie et la France " comprendra Arman, Piero Manzoni, Mimmo Rotella et Daniel Spoerri. La troisième section Nuclearism and Abstractions inclura Roberto Crippa, Sergio Dangelo, Gianni Dova, Emilio Scanavino. La quatrième section Dans les mondes de la nouvelle communication réunira enfin Valerio Adami, Enrico Baj, Lucio del Pezzo, Bruno Di Bello, Ugo Nespolo, Fabrizio Plessi, Sergio Sarri, Emilio Tadini.

L’exposition retrace ainsi les phases les plus innovantes de l’avant-garde milanaise entre les années 1960 et 1970, à partir des expériences d’ouverture à un nouvel espace et à de nouveaux territoires, d’une abstraction qui s’ouvre à l’environnement et à l’espace de la vie, souvent dans le cadre d’un projet de création.d’une abstraction qui s’ouvre à l’environnement et à l’espace de la vie, dépassant souvent la peinture et la sculpture au sens traditionnel du terme, dans une vision qui utilise souvent les nouveaux matériaux de la réalité contemporaine ou leur annulation dans une dimension mentale qui aboutit à de nouveaux résultats conceptuels.

Les expériences aniconiques, le dialogue avec la science, l’architecture et le design, la récupération d’objets du nouveau monde industriel, le dialogue et la dialectique avec les médias de masse et les nouvelles sollicitations paradigmatiques de l’univers collectif des cultures “populaires” donneront ainsi vie à une mosaïque fascinante pleine d’indices et de nouvelles possibilités de réflexion.

Emmanuele F. M. Emanuele, président de la Fondazione Terzo Pilastro, déclare: "Je suis très heureux de revenir proposer une exposition sur l’art italien des années 1960 et 1970, après celle qui s’est tenue l’année dernière à Rome, à la Galleria Monogramma de Via Margutta, et qui était consacrée à la Scuola di Piazza del Popolo. Milan était alors le centre de l’avant-garde internationale où se dessinaient des mouvements et des tendances, du Spatialisme à l’Art Nucléaire. Ce n’est pas un hasard si elle se caractérisait par une animation forte, pour ainsi dire plus “scientiste”, dans laquelle les artistes, qui proclamaient leur primauté par une comparaison étroite avec les avant-gardes européennes, se distinguaient par une vision très subjective de leur créativité: je pense à Enrico Baj, Roberto Crippa, Gianni Dova, Ugo Nespolo. En outre, alors que les artistes de la région romaine - Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Renato Mambor et d’autres - semblaient plus en dialogue avec le Pop Art américain (peut-être aussi en raison de la relation spéciale de la capitale avec les États-Unis, alimentée par le boom du cinéma qui a fait de Cinecittà “Hollywood sur le Tibre”), Milan était plus en phase avec le contexte artistique européen, en particulier avec la France, la Belgique et l’Angleterre. L’expérimentation et l’innovation que les artistes actifs à cette époque sur la piazza milanaise ont suscitées ont représenté un tournant culturel qui n’était pas seulement italien et qui a marqué de manière indélébile une époque par rapport à laquelle je n’en vois toujours pas d’autre qui puisse être comparée.

Un catalogue Gangemi editore sera publié à l’occasion de l’exposition, avec des textes du professeur Emmanuele Emanuele, d’Enrico Lombardi, de Lorenzo Canova, d’Alberto Dambruoso et de Guglielmo Gigliotti.

Photo: Piero Manzoni, La merde de l’artiste

De Manzoni à Fontana, une exposition à Rome sur l'art à Milan entre les années 1960 et 1970

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