De l'expressionnisme à l'exposition Olafur Eliasson. Castello di Rivoli's 2022

Le Castello di Rivoli a annoncé son programme d’expositions pour 2022. Au menu, une exposition collective sur l’histoire de l’expressionnisme, Espressioni, avec des œuvres du romantisme et de William Turner à nos jours. Il y aura ensuite une rétrospective sur Paolo Pellion de Persano, à l’occasion de l’acquisition de ses archives. Puis ce sera le tour de l’exposition personnelle d’Olafur Eliassion à l’automne.

"Au XXIe siècle, le musée d’art contemporain se réimagine, explique la directrice Carolyn Christov-Bakargiev. Il ne s’agit plus seulement d’un contenant pour de grandes expositions temporaires, mais d’un lieu ancré dans sa communauté locale et générateur d’art sur son territoire ; le musée doit également être capable de se projeter dans le monde à l’échelle internationale. Le Slow Museum est un lieu qui appartient au public et aux artistes, de production et de recherche artistique ; il se caractérise par une multitude d’événements différents, chacun dédié à une micro-communauté d’intérêt. Le défi consiste à faire interagir ces micro-communautés dans le but d’une croissance collective plutôt que de renforcer l’existence de bulles d’intérêt séparées. Le musée contemporain est aussi une archive et une collection, c’est-à-dire la construction d’un passé pour notre postérité capable de raconter notre époque dans le futur, et enfin c’est un gymnase pour les sens et pour l’exercice de notre physicalité, la source de toute vraie connaissance et encore plus importante au 21ème siècle caractérisé dans la vie quotidienne par la digitalisation et la perte des expériences corporelles".

Voir le programme ci-dessous.

1. Expressions. L’épilogue

Le 12 avril 2022, l’exposition collective Espressioni. L’épilogue (13 avril - 17 juillet 2022) organisée par Carolyn Christov-Bakargiev, Marcella Beccaria, Marianna Vecellio, Andrea Viliani et Fabio Cafagna avec l’assistance curatoriale d’Anna Musini. Expressions. Epilogue suit et conclut le programme des expositions inaugurées en 2020. La nouvelle exposition, qui se tiendra dans les espaces du Castello, de la Manica Lunga et de la Casa del Conte Verde à Rivoli, présentera des chefs-d’œuvre de William Turner (Londres, 1775 - Chelsea, 1851), Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Vienne, 1918), Francisco Goya (Londres, 1775 - Chelsea, 1851). Vienne, 1918), Francisco Goya (Fuendetodos, Espagne, 1746 - Bordeaux, 1828), James Ensor (Ostende, 1860-1949) et Jean-Michel Basquiat (New York, 1960-1988). de nombreuses nouvelles productions artistiques, performances et projets “focus” de Marianna Simnett (Kingstone-upon-Thames, UK, 1986), Silvia Calderoni (Lugo, 1981), Grada Kilomba (Lisbonne, 1968), Uýra Sodoma (Emerson Pontes da Silva, Santarém, Pará1991), Irene Dionisio (Turin, 1986), Lina Lapelyte (Kaunas, Lituanie, 1984), Richard Bell (Charleville, Australie, 1953), Adrián Villar Rojas (Rosario, Argentine, 1980), Tabita Rezaire (Paris, 1989), Cooking Sections (Daniel Fernández Pascual, 1984 et Alon Schwabe, 1984), Precious Okoyomon (Londres, 1993), Bracha L. Ettinger (Tel Aviv, 1948) et Agnieszka Kurant (Lódz, 1978).

L’exposition Expressions explore l’histoire de l’expressionnisme sous ses différentes formes, conséquence des révolutions technologiques et scientifiques qui ont marqué l’histoire de l’humanité, jusqu’à la singularité exagérée et la vanité de masse de notre époque. Outre une sélection d’œuvres provenant des collections du Castello di Rivoli et de la collection Francesco Federico Cerruti per l’Arte, l’exposition comprendra des prêts nationaux et internationaux d’institutions prestigieuses telles que la collection Peggy Guggenheim, Venise ; les collections Intesa Sanpaolo ; la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome ; la Gallerie dell’Accademia, Venise ; la Fondation Carmignac, Paris/Île de Porquerolles ; Fondazione Giorgio Cini, Venise ; Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz ; Maria Lassnig Foundation, Vienne ; The Metropolitan Museum of Art, New York ; Museo di Capodimonte, Naples ; Museo Poldi Pezzoli, Milan ; Musée d’Art de Nantes, Nantes ; Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbonne ; Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid ; Palazzo Coronini Cronberg, Gorizia ; Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, Seebüll ; Tate, Londres ; ainsi que de divers prêteurs privés.

Les présences “focus” d’Espressioni comprennent la nouvelle œuvre de Richard Bell (Charleville, Australie, 1953) spécialement conçue pour le musée, qui sera installée dans la Sala Progetto et dans le jardin surplombant la Manica Lunga. La pratique de l’artiste aborigène australien et activiste politique s’articule autour de la production de vidéos, d’installations, de peintures et de textes. Pour Bell, “l’art aborigène” est une invention du système touristique australien visant à promouvoir l’art australien “authentique” au détriment de l’aboriginalité contemporaine qui a besoin d’émancipation et de réassignation de sens dans le débat d’idées général.

Les salles individuelles Bracha L. Ettinger. Bracha’s Notebooks présente une série de cinq peintures et une cinquantaine de carnets utilisés par l’artiste pour noter ses réflexions, ses associations et ses notes de travail, combinant mots et dessins. Les carnets, rédigés en trois langues (français, anglais et hébreu), témoignent de la double activité de Bracha L. Ettinger, dont la pratique artistique est étroitement liée à son travail et à ses recherches en tant que philosophe et psychanalyste. Par ailleurs, la pièce Crowd Crystal d’Agnieszka Kurant réfléchit au potentiel inhérent à chacun d’entre nous d’influencer le changement social au sein d’une communauté, en particulier dans le monde numérisé. L’exposition Crowd Crystal d’Agnieszka Kurant étudie l’impact des phénomènes d’intelligence collective dans la nature, la culture et les intelligences non humaines - des bactéries et autres organismes unicellulaires à l’intelligence artificielle. Dans la perspective de l’expression d’une subjectivité collective, une salle de l’exposition Expressions. Epilogue sera consacrée à l’histoire des arts de la rue, sous la direction de Gianluca Marziani. L’exposition Espressioni est réalisée grâce à l’extraordinaire contribution de la Fondazione CRT.

2. Paolo Pellion de Persano

Dans le cadre de la donation des archives de Paolo Pellion di Persano (Castagneto Po, 1947-2017) au musée, un important noyau d’œuvres photographiques a été acquis. Sur la base de cette donation et de cette acquisition, le Castello di Rivoli présentera au printemps 2022 une exposition conçue par Andrea Viliani et organisée par le CRRI, consacrée à la figure de l’un des plus importants photographes italiens contemporains qui a travaillé en étroite collaboration avec les artistes de l’Arte Povera. L’exposition sera l’occasion de retracer l’activité d’exposition au Castello di Rivoli depuis l’ouverture inaugurale (1984) jusqu’en 2012, que Pellion a documentée tout au long de sa carrière. Les œuvres photographiques données au musée feront l’objet du programme de numérisation et d’archivage du matériel documentaire de l’artiste conservé au CRRI. Les activités du CRRI sont soutenues par la Fondation Compagnia di San Paolo.

3. Olafur Eliasson

Du 21 septembre 2022 au 29 janvier 2023, le troisième étage de la Manica Lunga accueillera une exposition organisée par Marcella Beccaria et consacrée à Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), un artiste contemporain qui s’intéresse au changement climatique et à la perception, et qui place le spectateur au centre de sa recherche artistique dans des installations lumineuses complexes. L’exposition consistera en une grande installation sans précédent, créée spécialement pour la Manica Lunga, qui transformera l’espace entier en une gigantesque machine optique. L’artiste transformera la Manica Lunga, qui mesure 147 mètres de long et 6 mètres de large, construite en tant que pinacothèque de la Maison de Savoie vers 1630, en un lieu qui promet une expérience perceptive et sensorielle intense, un lieu qui rappellera les recherches sur l’optique du passé tout en exaltant l’importance de la corporéité et de la présence physique à l’ère du numérique. La pratique d’Eliasson associe la mémoire de la rencontre avec la nature aux vastes ramifications de la recherche scientifique et de la pensée écologique pour imaginer un avenir heureux pour la planète et la société. En 1999, Eliasson a présenté Your Circumspection Disclosed (Your Circumspection Unveiled, 1999), sa première installation dans un musée italien, au Castello di Rivoli. Née de sa rencontre avec l’architecture du Castello, l’œuvre est, selon les mots de l’artiste, “une extension de l’œil, ou plutôt une machine à voir”. En 2008, l’artiste crée The sun has no money (2008), présentée à l’occasion de l’exposition collective 50 moons of Saturn (2008), entrée dans les collections du musée grâce à la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. Le thème introduit par le titre The sun has no money renvoie à une série de recherches menées par l’artiste au cours de cette période, marquée par une grave crise économique à l’échelle mondiale. L’exposition comprendra également une salle de lecture ouverte au public, où seront rassemblés près d’une centaine de catalogues couvrant la production de l’artiste à ce jour, depuis les premières expositions personnelles des années 1990 jusqu’à aujourd’hui. Elle sera inaugurée en même temps que l’exposition que le Palazzo Strozzi de Florence consacrera à l’artiste. L’exposition Olafur Eliasson est également rendue possible grâce à la contribution supplémentaire de la Fondazione CRT.

4. Plantes et minéraux. Actions de compostage et coexistence écologique

Du 3 novembre 2022 à la fin février 2023, le cycle d’œuvres et d’actions Végétaux et minéraux. Actions de compostage et coexistence écologique, sous la direction d’Andrea Viliani et Marianna Vecellio. L’exposition, organisée par le département de conservation du CRRI, se développe à travers des performances, des actions et des reconstitutions qui mettent l’accent sur les thèmes du sol, des déchets, de la coévolution, de la coopération et de la coexistence écologique, en relation étroite avec les œuvres des artistes. L’espace d’exposition deviendra un lieu de mélange et de transformation continue des états de la matière, d’alliances transformatrices du vivant à travers des actions qui ramènent les documents et les souvenirs au centre de l’imagination. Appelé aussi compost ou compostage, le “compostage” est le résultat d’un processus biologique résultant de l’oxydation d’un mélange de matières organiques et de déchets, tels que les nitrates et les carbonates, qui, exposés à la présence d’oxygène, se décomposent et se recomposent en un sol fertilisant. C’est en raison de cette capacité de transformation interne que le concept de compost, hybridé avec le mot “host” pour invité, devient l’environnement idéal pour préfigurer le potentiel infini d’une transformation pérenne et circulaire des identités et des espaces. L’image du compost se transformant organiquement imprègne l’environnement de l’exposition dans lequel les anticipations imaginatives envisagées par la philosophe Donna Haraway sur la coexistence de différentes formes de vie se manifestent en impliquant le travail de Joseph Beuys (Krefeld, 1921 - Düsseldorf, 1986) et Michael Rakowitz (New York, 1973), parmi d’autres.

5. La collection Cerruti

Les visites guidées de la Villa Cerruti par les Artenaute du Castello di Rivoli se poursuivront en 2022. Afin d’élargir l’offre éducative, à côté des visites générales qui retracent l’histoire de la collection, en se concentrant sur le goût et la biographie de Francesco Federico Cerruti (Gênes, 1922 - Turin, 2015), de nouvelles visites thématiques seront promues avec l’intention d’approfondir la connaissance de noyaux particuliers d’œuvres. Les visites porteront sur les sujets suivants : Peinture et sculpture du XIVe au XVIe siècle ; Portraits de la collection ; Giorgio de Chirico, métaphysique et surréalisme ; Meubles, tapis et arts décoratifs ; Manuscrits, livres anciens décorés et reliures précieuses. Le programme culturel de la collection Cerruti sera organisé par Laura Cantone et Fabio Cafagna. Les activités de la Collection Cerruti sont rendues possibles grâce à la contribution de la Fondation Cerruti.

6. COSMOS NUMÉRIQUES

Toutes les expositions présentées au Castello di Rivoli seront accompagnées de programmes numériques. Pour chaque événement collatéral, il y aura également un streaming en direct du Castello di Rivoli et la publication d’extraits d’une minute sur les canaux sociaux. Tous les contenus numériques seront disponibles dans le COSMO DIGITALE, le siège virtuel du musée dirigé par Giulia Colletti, qui, à partir de janvier 2022, sera enrichi chaque semaine de nouveaux contenus et d’événements inédits. À partir de 2022, COSMO DIGITALE accueillera également une nouvelle série de podcasts commandés à des artistes sonores, des poètes et des écrivains, intitulée Marginalia, ainsi que les recherches du philosophe en résidence pour l’année 2022, Federico Campagna. Les activités de COSMO DIGITALE font partie d’un programme de mise à niveau technologique rendu possible par la Fondation Compagnia di San Paolo.

Le programme d’exposition hors site

En collaboration avec l’OGR - Turin, le Castello di Rivoli organise, du 28 avril au 25 septembre 2022, une exposition à l’OGR de Turin sur l’histoire de l’Arte Povera et l’émergence des thèmes écologiques dans l’art des années 1960 à nos jours. L’exposition, intitulée Arte e ecologia dall’Arte povera a oggi (Art et écologie de l’Arte Povera à aujourd’hui), sera co-commandée par Carolyn Christov-Bakargiev, Marcella Beccaria et Samuele Piazza et présentera une sélection d’œuvres importantes faisant partie de la collection CRT de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea, prêtées au Castello di Rivoli.

Toujours en collaboration avec la Biennale d’Istanbul, le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea réalise le projet inédit de Renato Leotta, Posidonia - Concertino per il mare (Petit concert pour la mer, 2022), qui prend racine dans l’observation de l’écosystème des fonds marins de la Méditerranée. Proposant une forme possible de communication inter-espèces, il consiste en une tentative de traduction de la structure interne des feuilles de Posidonia oceanica en une partition musicale destinée à être jouée comme un concert audible par l’oreille humaine. En attirant l’attention sur l’importance vitale d’un écosystème menacé, Concertino per il mare est une invitation à écouter les histoires de migration, d’adaptation, de rencontres et de lutte pour la survie de la posidonie à travers le temps, d’un passé lointain à un avenir incertain. Le projet Posidonia - Concertino per il mare est le lauréat de l’édition 10 du Conseil italien, un appel international lancé par la direction générale de la création contemporaine du ministère de la culture pour soutenir la création contemporaine italienne.

Enfin, à l’occasion du 20e anniversaire de la Fondazione CRC, entre le printemps et l’automne 2022, des œuvres d’art public d’artistes contemporains italiens et internationaux de premier plan, produites par la Fondazione CRC et conçues par Carolyn Christov-Bakargiev pour le Castello di Rivoli, seront présentées. Les œuvres seront installées à Alba, Mondovì, Cuneo et Bra.

Image : le château de Rivoli. Photo d’Andrea Guermani

De l'expressionnisme à l'exposition Olafur Eliasson. Castello di Rivoli's 2022

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