De Fabio Viale à Zorio et LaChapelle, chez Poggiali une exposition sur le concept de rhizome

Jusqu’au lundi 25 janvier 2021 est exposée Rhizome, une sélection d’œuvres des artistes de la Galleria Poggiali de Florence qui, dans le sillage du concept de “rhizome” élaboré par les philosophes français Deleuze et Guattari, s’interconnectent à travers une relation de nature horizontale dépourvue de la nécessité d’un centre, dans laquelle chaque élément est fonctionnel au processus, dépourvu des déterminations hiérarchiques typiques d’un système arborescent vertical. Il s’agit d’un itinéraire qui se déroule dans l’espace de la Galleria Poggiali, Via della Scala 35 Ar, à Florence, à travers les œuvres de 13 auteurs.

Dans la première partie de l’espace de Via della Scala, deux œuvres en marbre de Fabio Viale sont installées, ainsi qu’un Paysage artificiel de Goldschmied & Chiari, une œuvre réalisée en photographiant des bombes fumigènes colorées dans l’atelier et en les associant à des surfaces en verre et en miroir dans un processus alchimique et performatif, tant sur le plan poétique que technique. Kouros (Hollow) on the wall de Fabio Viale, l’une des premières expériences de l’artiste piémontais avec un buste concave suspendu à l’allure classique, conçu comme une force puissante capable d’émerger du mur à la manière d’un trophée, d’un bouclier, d’un épiderme perturbateur ou d’un artefact, sort tout juste d’une exposition au musée Puskin de Moscou.

Le fil conducteur du médium photographique, introduit par Artificial Landscape, se poursuit avec l’exposition d’œuvres de Slater Bradley et Grazia Toderi, protagonistes de l’exposition Making Time en 2019, tandis que se succèdent des clichés de Luigi Ghirri, actuellement dans la grande exposition décennale du MAXXI de Rome Senzamargine, tous publiés dans le catalogue 2013 de la Galerie et issus de la série la plus célèbre du maître émilien. La section se termine par une œuvre de la série Awakened de David LaChapelle, exposée au fond.

Les racines de Rhizome s’élargissent pour toucher Stella Africa de Gilberto Zorio, de 1983, une œuvre particulièrement iconique dans laquelle la star en porcelaine repose sur du cuir noir ; Claudio Parmiggiani, dont (après l’exposition de 2019 dans A cuore aperto de la Galerie, sous la direction de Sergio Risaliti ) l’œuvre de trois mètres de long a été sélectionnée pour être exposée à la Galerie. sélectionnée est une délocalisation de trois mètres dont le sujet est la fameuse bibliothèque, proposée au MAXXI de Rome dans une déclinaison enveloppante de 22 plaques de plus de deux mètres chacune pour former une pièce entière sans interruption, et un papier d’Eliseo Mattiacci, qui avait été présent non seulement à la Galerie, mais aussi dans la monumentale monographie Gong au Forte Belvedere de Florence en 2018.

À côté de ces œuvres murales appartenant à l’arte povera, et des œuvres de deux artistes connus pour des langages qui ont tracé des poétiques autonomes à partir d’instances poveristes, il y a aussi l’œuvre Senza Titolo (Untitled) de Claudio Parmiggiani, constituée d’une harpe du milieu du XVIIIe siècle avec des papillons, présentée dans la première exposition dans un musée américain du maître de Reggio Emilia au First Art Museum de Nashville au début de l’année 2019.

L’artiste, qui matérialise poétiquement l’absence et le passage du temps en faisant déposer de la suie à bord, a commencé par fréquenter l’atelier de Morandi et à parler de l’œuvre comme d’un dispositif capable de “frapper comme un coup de poing dans l’estomac”, précède l’œuvre d’Enzo Cucchi, l’un des protagonistes de Transavaguardia, dont l’obsession pour la peinture, pour Van Gogh, pour les mythes et pour le débordement du périmètre de la peinture, se manifeste dans les œuvres qui associent, aujourd’hui dans la galerie, précisément la pratique de la peinture au charbon et à la céramique.

La dernière partie de la galerie est consacrée au retour à la peinture qui s’est manifesté à la fin des années 90 avec Luca Pignatelli, Manfredi Beninati et Prima di Prima de Marco Fantini, une œuvre sur grand panneau présentée pour la première fois dans l’exposition personnelle du Musée Licini d’Ascoli Piceno et choisie pour la couverture du catalogue du même projet, pour la première fois dans une galerie privée. Une œuvre qui synthétise la complexité iconographique de l’artiste de Vicence et en rassemble les facettes les plus saillantes.

Les sujets classiques de Pignatelli, tels qu’Aphrodite et Tête de femme, sont présentés sur le support de la bâche ferroviaire qui a toujours distingué sa poétique, tant dans la version brune d’origine que dans les expériences actualisées avec l’introduction de la couleur, du bois recyclé ou du papier.

L’œuvre de Manfredi Beninati, déjà présente aux Biennales de Venise, Liverpool, Istanbul et Thessalonique depuis 2009, est une œuvre récente, une synthèse de la dimension intime de l’artiste sicilien qu’il puise pour, à travers une relecture cultivée de la littérature, pas seulement italienne, renvoyer une exploration personnelle du thème du voyage de la vie.

Pour toute information, veuillez envoyer un e-mail à info@galleriapoggiali.com, ou visitez le site officiel de la Galerie Poggiali.

Image : Gilberto Zorio, Stella-Africa (1983 ; terre cuite sur cuir, 160x296 cm)

De Fabio Viale à Zorio et LaChapelle, chez Poggiali une exposition sur le concept de rhizome

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