Du 10 août au 4 novembre 2018, la Santa Maria della Scala de Sienne accueille l’exposition Music for the eyes. Interférences entre art vidéo, musique pop, clips vidéo. Il s’agit d’un projet qui vise à analyser la contamination entre l’art vidéo et la musique pop à travers trois sections : la première section se concentre sur l’art vidéo et considère la musique pop comme un moyen d’interpréter la culture contemporaine, avec des œuvres d’artistes vidéo tels que Francesco Vezzoli, Pipilotti Rist, Martin Creed, AES, Robert Boyde Jesper Just; la deuxième section présente une large sélection de clips vidéo réalisés par des artistes célèbres.La deuxième section présente une large sélection de clips vidéo réalisés par des réalisateurs célèbres, dont Michelangelo Antonioni, Luc Besson, Derek Jarman, David Lynch, Roman Polanski et Wim Wenders, qui ont tous fait appel à d’importants musiciens pour la production de leurs clips vidéo. La troisième et dernière section présente quatorze clips vidéo réalisés par certains des artistes contemporains les plus significatifs et les plus subversifs, dont Damien Hirst, Vanessa Beecroft, Keith Haring, Andres Serrano, Banksy et Andy Warhol.
Luca Quattrocchi, commissaire de l’événement, explique : "L’exposition part d’une analyse approfondie de la musique pop et de la manière dont elle nous entoure de son imagerie visuelle, persuasive et pénétrante, et dont elle intervient dans la vie quotidienne, contribuant à définir et à modifier les relations sociales, les tendances esthétiques, les goûts collectifs ; à suggérer des attitudes mentales, des modèles de comportement, des opinions politiques, dans un réseau sonore dense qui semble devenir de plus en plus visible et palpable".
Daniele Pitteri, directeur de Santa Maria della Scala, commente : “Le XXe siècle et cette partie du XXIe siècle ont été l’époque où les dimensions visuelle et auditive se sont progressivement cherchées, rapprochées puis définitivement fusionnées. Si l’avènement du cinéma sonore est en quelque sorte le début de ce partenariat, c’est à partir des années 60, avec l’avènement de la musique pop sur la scène internationale, qu’il commence à être perturbant. La nouvelle musique, celle que des millions de jeunes du monde entier aiment, n’est pas seulement faite de notes. Elle est aussi faite de symboles et de musiciens/interprètes vedettes qui utilisent leur corps comme élément de communication et de relation avec le public. La musique est faite non seulement pour être entendue, mais aussi pour être vue. La naissance du clip vidéo, bien que précédée par d’autres formes de représentation audiovisuelle, ne sanctionne pas seulement définitivement ce lien inéluctable, mais offre également de nouvelles possibilités expressives à d’autres formes d’art. Et la musique pop devient l’élément de conjonction/inspiration pour des artistes, des réalisateurs, des vidéastes qui recherchent de nouvelles formes d’expression, en partant précisément de la sublimation du corps du musicien/de la star. Avec Musica per gli Occhi (Musique pour les yeux), nous voulons étudier précisément ces liens, ce mélange d’expressions qui, à leur tour, génèrent de nouvelles formes, des possibilités d’expérimentation, dans de nombreux cas extrêmes, précisément parce qu’elles explorent pleinement le potentiel de la fusion entre les dimensions auditive et visuelle”.
Pour plus d’informations, visitez le site officiel de Santa Maria della Scala en cliquant ici.
Sur la photo : Adel Abidin, Three Love Songs (2010 ; Videostill. Courtesy : Adel Abidin)
De Banksy à Luc Besson, de Warhol à David Lynch : la musique et la vidéo se rencontrent lors d'une exposition à Sienne |
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