D'Yves Klein à Wolfgang Tillmans, une exposition sur les transformations de la matière à Bergame

Du 14 octobre 2021 au 13 février 2022, le GAMeC de Bergame présentera l’exposition Nulla è perduto. Art and Matter in Transformation, sous la direction d’Anna Daneri et Lorenzo Giusti, le deuxième chapitre de la Trilogie de la matière, un projet d’exposition pluriannuel inauguré en octobre 2018 avec l’exposition Black Hole. Arte e matericità tra Informe e Invisibile, dont les commissaires sont Sara Fumagalli et Lorenzo Giusti. Le projet implique des historiens de l’art, des conservateurs, des philosophes et des scientifiques afin d’aborder un discours transversal autour du thème de la matière, en activant contextuellement un dialogue avec l’histoire des découvertes scientifiques et le développement des théories esthétiques. Le programme comprend un cycle de trois expositions, accompagnées d’autant de publications, présentant des auteurs et des œuvres de différentes générations.

Après la première manifestation du cycle, consacrée à l’essence de la matière en dialogue avec les théories de la physique moderne, la deuxième exposition du programme s’intéresse aux œuvres des artistes qui, à différentes époques, se sont penchés sur les transformations de la matière, en s’inspirant de la vie des éléments pour développer une réflexion sur la réalité des choses, du changement et du temps. “Rien ne se perd” est l’incipit de la célèbre maxime attribuée à Lavoisier, par laquelle le chimiste français expliquait le sens général de sa loi de conservation de la masse, selon laquelle, lors d’une réaction chimique, la somme des masses des réactifs est égale à la somme des masses des produits. En d’autres termes, la matière n’est ni créée ni détruite. De ce principe fondamental allaient découler un certain nombre d’idées clés pour la modernité, qui allaient conduire plus tard à la définition de la théorie de la relativité, à l’identification d’une équivalence substantielle entre la masse et l’énergie, et donc à la conviction, relatée par les scientifiques, les artistes et les philosophes, d’une matière toujours vivante, toujours présente, et d’un monde en perpétuelle transformation.

Ainsi, Rien n’est perdu. Art et Matière en Transformation occupera entièrement les espaces du GAMeC, développant un parcours à fort impact sensoriel, étant donné la nature matérielle et synesthésique des nombreuses œuvres exposées, provenant d’importantes collections internationales, tant publiques que privées. Les quatre sections de l’exposition (Feu, Terre, Eau et Air) sont consacrées aux éléments naturels, compris comme des états d’agrégation de la matière, et explorent leurs relations et transformations : feu/état de flamme ; terre/état solide ; eau/état liquide ; air/état gazeux. À travers une riche sélection d’œuvres, l’exposition entend composer un tableau qui met en évidence le lien étroit qui a toujours uni les artistes à la chimie des éléments et aux transformations de la matière. Un champ d’investigation et d’expérimentation qui, à notre époque, trouve également une déclinaison au niveau de la réflexion sur l’impact de l’action humaine sur les équilibres naturels (de la disponibilité des ressources aux transformations climatiques).

L’exposition rassemblera des œuvres de différentes périodes, depuis les créations dada et surréalistes, qui témoignent de l’intérêt de certains auteurs (comme Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray ou Leonora Carrington) pour le thème de l’alchimie, jusqu’aux productions de quelques-uns des plus importants représentants de la néo-avant-garde du mouvement néo-artistique. L’exposition présente des œuvres de certains des plus importants représentants de la néo-avant-garde (d’Yves Klein à Otto Piene, de Robert Smithson à Hans Haacke), des compositions de certains artistes proches de la poétique de l’Arte Povera (Pier Paolo Calzolari et Paolo Icaro), des œuvres sculpturales et des installations d’artistes apparus dans les années 1980 (comme Rebecca Horn ou Liliane Lijn), ainsi que les recherches récentes de certains des plus importants artistes internationaux des dernières générations, tels que Man Ray ou Leonora Carrington, sur le thème de l’alchimie, jusqu’aux productions de certains des plus importants représentants de la néo-avant-garde. internationales les plus significatives des dernières générations, comme Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans, Cyprien Gaillard, Otobong Nkanga, Erika Verzutti et bien d’autres.

À l’instar de la publication qui a accompagné Black Hole, le catalogue de Nothing is Lost sera composé de contributions des deux commissaires et d’études approfondies des œuvres de l’exposition par des historiens de l’art et des conservateurs internationaux. Chaque section sera introduite par un texte scientifique abordant les thèmes de l’exposition du point de vue de chercheurs experts. L’exposition sera également accompagnée d’un riche programme d’activités pour les écoles et d’une série de rencontres ouvertes au public avec des scientifiques, des ingénieurs, des chimistes, des historiens de l’art, des artistes et des philosophes. Le programme, qui comprendra également des projections de films, de documentaires et d’œuvres sur vidéo, fera appel à la collaboration de BergamoScienza pour certaines parties et sera orienté vers la diffusion de la science et la sensibilisation aux langages de l’art, en abordant différents thèmes, des nouvelles découvertes en chimie aux applications des connaissances dans les différents domaines de l’industrie, en passant par les relations entre les arts visuels et la science.

L’exposition bénéficiera de la collaboration de la Fondation Meru/Medolago Ruggeri pour la recherche biomédicale, déjà promotrice, entre 2013 et 2017, avec l’Associazione BergamoScienza et le GAMeC, du prestigieux Meru Art*Science Award, destiné à promouvoir des projets artistiques liés au développement de la recherche scientifique. Le nouveau programme de recherche - Meru Art*Science Research Program - financera la réalisation d’un projet spécifique pour Spazio Zero au GAMeC. Pour Nothing is Lost, l’artiste suédoise Nina Canell présentera une nouvelle installation environnementale visant à explorer le territoire frontalier entre les dimensions de l’organique et de l’inorganique, entre la matière vivante et la matière inerte. La Fondation Dalmine sera le partenaire de l’exposition au GAMeC. Créée en 1999 à l’initiative de TenarisDalmine dans le but de promouvoir la culture industrielle, la fondation promouvra, tant dans son siège de Dalmine que dans d’autres lieux, une série d’ateliers scolaires, de rencontres, de cours et d’autres activités coordonnées par les services éducatifs du GAMeC en rapport avec la transformation de la matière dans l’industrie, la technologie, la robotique et la ville industrielle, et guidées par une approche créative attentive aux thèmes de l’écologie et de la régénération des matériaux.

Les artistes de l’exposition : Ignasi Aballí, William Anastasi, Davide Balula, Lynda Benglis, Alessandro Biggio, Karla Black, Michel Blazy, Renata Boero, Dove Bradshaw, Victor Brauner, Dora Budor, Pier Paolo Calzolari, Nina Canell, Leonora Carrington, Giulia Cenci, Tony Conrad, Tania Pérez Córdova, Lisa Dalfino & Sacha Kanah, Giorgio de Chirico, Edith Dekyndt, Marcel Duchamp, Olafur Eliasson, Leandro Erlich, Max Ernst, Joana Escoval, Cerith Wyn Evans, Lars Fredrikson, Loïet Fuller, Cyprien Gaillard, Pinot Gallizio, Hans Haacke, Roger Hiorns, Rebecca Horn, Roni Horn, Paolo Icaro, Bruno Jakob, Yves Klein, Gary Kuehn, Liliane Lijn, Gordon Matta-Clark, David Medalla, Ana Mendieta, Otobong Nkanga, Jorge Peris, Otto Piene, Man Ray, Pamela Rosenkranz, Mika Rottenberg, Namsal Siedlecki, Roman Signer, Robert Smithson, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Yves Tanguy, Wolfgang Tillmans, Erika Verzutti, Andy Warhol.

Photo : Michel Blazy, Fleurs de bain moussant (2020)

D'Yves Klein à Wolfgang Tillmans, une exposition sur les transformations de la matière à Bergame

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