Comment se remettre d'une relation toxique. Le projet #Lasciamiandare de Monica Marioni

Du 8 au 28 septembre 2022, le Bunker de Caldogno (Vicence), une structure militaire allemande construite en 1943 et transformée par la suite en espace d’exposition, accueillera le nouveau rendez-vous de #LASCIAMIANDARE, le projet/conteneur de Monica Marioni (Conegliano, 1972), sous la direction de Maria Savarese, en collaboration avec Maria Rosa Sossai et Igor Zanti, et la contribution du psychologue Stefano Di Carlo. #LASCIAMIANDARE raconte la reconquête progressive de son propre jugement, de la perspective correcte de soi et du monde, à la fin d’une relation toxique. Partant d’une expérience personnelle, le projet s’articule en un ensemble d’œuvres qui ont pour thème les dynamiques psychologiques emblématiques de la dépendance émotionnelle. L’étape de Vicence de #LASCIAMIANDARE, sous la direction de Maria Rosa Sossai, transforme le bunker en une maison-prison dans laquelle la violence physique et psychologique exercée par les hommes sur les femmes pendant la pandémie est représentée dans une articulation d’œuvres telles que des vidéos, des installations, des photographies et des dessins.

Le parcours s’ouvre dans le premier espace, à l’entrée du bunker, où est installée une sorte de Wunderkammer composée de dessins, de photographies de petit format, d’objets et de courtes vidéos réalisés pendant la période de ségrégation. L’architecture de l’espace reproduit de manière allégorique la réalité quotidienne telle qu’elle était vécue et perçue par la proie. Chaque pièce devient le symbole d’une forme différente de prévarication: un téléphone qui sonne en continu, un métronome qui marque le temps, un bureau d’écolier, un lit d’enfant, un réfrigérateur vide, une colonne de douche d’où l’eau s’écoule en continu. L’exposition est complétée par l’œuvre vidéo Olia, qui est une représentation universelle de toutes sortes de conflits entre prédateurs et proies.

Monica

“Reconnaître l’autre pour ce qu’il est et fait réellement, envers soi-même et envers les autres, souligne Monica Marioni, est le niveau de conscience qui permet d’analyser le ”monstre“, en le regardant en face avec l’objectivité de celui qui connaît en détail ses responsabilités. C’est un niveau très élevé auquel il faut pousser chaque victime, c’est le véritable appel que ce projet veut lancer à toute personne, homme ou femme, qui a vécu personnellement des expériences de cette nature. Rendre visible, ou plutôt ”sensible“, ce que vit un individu prostré par la violence interpersonnelle stratégique est l’élan supplémentaire, le pas de plus que l’art veut franchir pour amplifier et diffuser cette prise de conscience profonde et douloureuse qui a été réalisée”.

Le catalogue, dans lequel l’ensemble du récit artistique et de l’exposition sera repris, est dédié à Vittorio Carità. Le prochain rendez-vous prévu en novembre 2022 aura lieu au Complesso Conventuale di San Domenico Maggiore à Naples (aujourd’hui musée DOMA).

Monica Marioni est née à Conegliano Veneto (Trévise) en 1972, mais a déménagé très jeune à Vicence, où elle vit encore quelques mois par an. Artiste pluridisciplinaire, Monica Marioni a fait de l’art une profession à la suite de sa rencontre avec Antonina Zaru, galeriste, mécène, amie et complice d’artistes de renommée internationale tels que Nam June Paik, Luca Pignatelli, Giovanni Frangi, Velasco et Salvatore Garau. Elle a été la première à reconnaître le potentiel de Monica, l’incitant à faire ses premiers pas à Naples, avec une exposition collective au Palazzo Crispi. La collaboration à long terme a culminé avec une invitation à créer une œuvre monumentale dans le cadre d’un événement collatéral de la 53e Biennale d’art de Venise. C’est ainsi qu’il a créé Ego, une installation et un art vidéo réunis en une seule œuvre. En passant de l’abstraction à la figuration, et de la peinture à d’autres formes, il parvient à la “peinture numérique” avec le projet Ninfe, présenté à Vicenza à l’initiative de la Fondazione Vignato per l’Arte, et dans IO SONO, présenté à Milan à la Fondazione Stelline, sous la direction d’Oliver Orest Tschirky, au cours duquel il rencontre pour la première fois la performance, en accueillant le danseur allemand de Butoh Imre Thormann.

Avec REBUS en 2013, Monica Marioni revient aux techniques mixtes pour donner corps à une narration éthérée et énigmatique, prélude à l’iconicité des œuvres suivantes de“FAME !”, un projet conçu pour EXPO 2015 - Feed the planet, mais qui sera bientôt publié pour raconter toutes les “fami” propres à l’individu contemporain, à travers la coprésence de peintures, de photos, d’installations et de moments de performance. Avec FAME ! au PAN à Naples, il a commencé sa collaboration avec la commissaire Maria Savarese à travers le projet cinématographique LE UMANE PAURE: à partir d’une série de performances de l’artiste, le réalisateur Nicolangelo Gelormini a tourné un film d’art de 14 minutes. Le dernier projet, HOTEL MO.MA, dont la commissaire est Maria Rosa Sossai et qui a été présenté en février 2019 à Vicence, a marqué une évolution décisive vers un art plus minimal et conceptuel, d’installation et de performance, étroitement lié à une figure fondamentale de l’architecture italienne telle que Carlo Scarpa. Sous toutes ses formes, l’attention artistique de Monica Marioni est toujours centrée sur la figure humaine, qu’elle représente avec une gamme expressive large et variée, capable de raconter les peurs, les angoisses et les névroses de l’individu contemporain.

Comment se remettre d'une relation toxique. Le projet #Lasciamiandare de Monica Marioni

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