Comment Luisa Albertini a-t-elle interprété le rêve ? Une exposition de l'abstractionniste du XXe siècle à Côme

Du 21 septembre au 8 décembre 2024, la Villa Carlotta de Côme rend hommage à Luisa Albertini (Côme, 1918 - 2018) avec l’exposition Luisa Albertini, Day by Day. Segni Forme Colori, organisée par Elena Di Raddo, Darko Pandakovic et Maria Angela Previtera. Artiste aux multiples facettes et protagoniste de premier plan de la scène culturelle laranaise, elle a expérimenté différentes techniques artistiques au fil des ans. Au centre de l’exposition se trouvent des tapisseries et des bijoux conçus et réalisés par l’artiste comtoise entre les années 1960 et 1980, ainsi que des émaux sur cuivre, du bois peint et des acryliques sur toile.

L’exposition accueille plus d’une cinquantaine d’œuvres auxquelles s’ajoutent une soixantaine de dessins préparatoires et d’esquisses. Chacun des neuf espaces accueille des œuvres similaires les unes aux autres en termes de formes, de couleurs et d’expressivité dominante, suggérant une séquence, une tonalité dans laquelle le visiteur peut trouver des liens, une recherche de sens, un niveau de concentration et d’émotion. Les formes et les couleurs naissent de la fascination de Luisa Albertini pour le monde du symbolique, de l’originel et des anciennes civilisations primitives.

L’aspect volontairement brut, surtout dans les premières œuvres, implique l’utilisation de morceaux de tissu assemblés de manière à laisser les coutures clairement visibles, confiant l’harmonie de l’ensemble aux formes curvilignes et, surtout, aux couleurs criardes mais parfaitement équilibrées.

L’imagination et les rêves sont des domaines extrêmement importants pour elle, qu’elle interprète dans l’art mais qu’elle étudie également à travers les lectures de Carl Gustav Jung, Claude Lévi-Strauss, Georges Poulet et Erich Fromm. Les “tapisseries”, comme l’artiste les définit elle-même, sont des incrustations, des assemblages de matériaux textiles. Outre l’Afrique, Albertini se tourne vers les peuples d’Amérique latine, en particulier le peuple aztèque, et plus généralement vers les anciennes civilisations indigènes d’Amérique du Sud qui, dans leurs tissus vestimentaires, tejidos et ponchos, ont retravaillé les motifs originaux tirés de la tradition et visibles sur les découvertes archéologiques, dans des variantes zoomorphes, anthropomorphes ou abstraites.

Le protagoniste de son imagerie est la créature humaine dessinée avec une ligne plate et synthétisée en têtes, de face et plus souvent de profil, d’où partent directement les bras et les mains, comme dans les œuvres métamorphiques de Pablo Picasso. Le monde des archétypes jungiens, la magie des symboles astraux, l’astrologie et les idoles, les masques et les fétiches primitifs donnent naissance aux “créatures”, aux figures qui peuplent les tapisseries, les bijoux et, plus tard, les peintures de Luisa Albertini.

Notes sur l’artiste

Luisa Albertini est née à Côme en 1918. Sa longue activité artistique, entre les années 1930 et le début des années 2000, a croisé de nombreuses techniques. Ses premières œuvres sont des études - portraits et dessins d’après nature - et des œuvres graphiques. En 1951, il présente des terres cuites émaillées à la IXe Triennale. En 1955, Mario Radice commente de manière flatteuse une série de ses aquarelles exposées à Côme. En 1959, il expose à la Galleria Barbaroux de Milan des œuvres en émail sur cuivre et bronze, une technique qu’il utilise également pour réaliser des objets domestiques. Le moment central de sa vie artistique se situe entre les années 1970 et 1990 : il crée des tapisseries, du bois peint, des sculptures en métal et des bijoux. Ses expositions personnelles ont été nombreuses : dans les galeries La Colonna, Libera Parini, Atrio à Côme, Mosaico à Chiasso, Il Gabbiano à La Spezia et Ferrari à Brescia. Il exécute également une série d’eaux-fortes et d’aquatintes. Dans la dernière phase de son activité, il s’est consacré à la peinture sur toile et sur panneau, sujet de son exposition personnelle de 2003 à Côme. En 2016, ses œuvres ont été exposées à la Triennale de Milan dans le cadre de l’exposition W. Women in Italian Design et en 2022, à Côme, dans l’exposition Astratte. Femmes et abstraction en Italie 1930-2000. Elle disparaît à Côme en 2018.

Comment Luisa Albertini a-t-elle interprété le rêve ? Une exposition de l'abstractionniste du XXe siècle à Côme

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.