Comment la civilisation nuragique a-t-elle influencé l'art du XXe siècle et l'art contemporain en Sardaigne ? Une exposition à Sassari

Le Pavillon Tavolara de Sassari accueille jusqu’au 8 juillet 2024 l’exposition L’Onda nuragica. Art, artisanat et design à l’épreuve de la préhistoire, organisée par la Fondazione Nivola, promue par la municipalité de Sassari en collaboration avec le Musée archéologique national “Giovanni Antonio Sanna” - Direction régionale des musées de Sardaigne, l’Université de Sassari et le soutien de la Fondazione di Sardegna, Bibanca et ARS / Arte Condivisa in Sardegna. L’exposition vise à explorer l’influence des civilisations nuragique et pré-nuragique sur l’art et la culture contemporains et du XXe siècle en Sardaigne, en analysant les reflets du “discours nuragique” dans divers domaines de la production visuelle. Il examine la manière dont cette culture ancienne a influencé divers domaines, notamment la peinture, la sculpture, l’architecture, le design, l’artisanat, l’audiovisuel, les médias sociaux et la culture de masse.

En 1949 et 1950, deux expositions de statues en bronze nuragiques, organisées à l’Opéra Bevilacqua La Masa de Venise et à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Rome, ont porté la préhistoire sarde à l’attention de la culture internationale. Il s’agit du point culminant d’une redécouverte qui avait déjà commencé au XIXe siècle par des érudits et des voyageurs, et qui a ensuite été stimulée par les campagnes de fouilles menées au cours de la première moitié du siècle. Les expositions de 1949-50, organisées par Giovanni Lilliu et Gennaro Pesce, marquent un tournant dans les découvertes archéologiques et leur utilisation à des fins idéologiques. Les bronzes nuragiques ont attiré l’attention du public et des médias non seulement pour leur importance historique, mais aussi et surtout pour leur extraordinaire beauté esthétique. En outre, la découverte en 1951 de l’imposant palais nuragique de Barumini, dans le sud de l’île, a contribué à élever les anciens habitants de la Sardaigne au rang de modèle pour les générations actuelles.

Dans les années 1950, les artistes et les intellectuels sardes ont trouvé dans la civilisation nuragique une référence idéologique forte, qui a contribué à la construction d’une nouvelle identité régionale. Cela a donné naissance à un courant iconographique spécifique qui a perduré jusqu’aux années 1960, avant de se réinventer à l’époque post-moderne et contemporaine. L’évolution de ce thème a été influencée par l’impact du tourisme, la diffusion des cultures New Age, les mouvements No Global et Neo Global, l’émergence d’un intérêt renouvelé de la part des chercheurs, également au niveau international, et le phénomène de l’archéologie fantastique dans le domaine du costume.

La vague nuragique débute avec la première phase de la redécouverte moderne de la culture pré-nuragique et nuragique. Elle commence par les fouilles menées à la fin du XIXe et au début du XXe siècle par l’archéologue Antonio Taramelli et se termine par celles de Giovanni Lilliu, l’un des spécialistes les plus influents de l’ancienne Sardaigne. L’histoire se déroule à travers des documents, des photographies et des manuscrits, depuis l’exposition ethnographique organisée à Rome en 1911 à l’occasion du cinquantième anniversaire de l’unification de l’Italie, jusqu’aux deux expositions organisées à Venise et à Rome entre 1949 et 1950, en passant par l’illumination du site de Barumini après la Seconde Guerre mondiale.

S’inspirant des théories de Lilliu, qui mettait en avant l’idée d’une continuité artistique entre la période nuragique et l’époque contemporaine, de nombreux artistes des années 1950 et 1960 se sont inspirés des formes, des thèmes et de l’iconographie de la préhistoire sarde. C’est le cas de Mauro Manca, Ausonio Tanda, Giovanni Nonnis, Franco d’Aspro et Maria Lai. Costantino Nivola, depuis sa station transatlantique, s’est distingué comme l’un des précurseurs de cette tendance, influençant même des figures de proue de l’architecture du XXe siècle comme Le Corbusier et Franco Albini. La céramique est devenue un terrain particulièrement fertile pour l’application des motifs nuragiques par des artistes et des artisans tels que Federico Melis, Melkiorre Melis, Giuseppe Silecchia, Gavino Tilocca et Aldo Contini. En outre, la fascination nuragique s’est étendue au domaine de la bijouterie, comme le montre l’exposition en mettant l’accent sur l’orfèvre de Sassari Salvatore Puggioni.

Avec l’essor de la Costa Smeralda et la transformation de la Sardaigne en une destination touristique de premier plan, à partir du milieu des années 1960, le patrimoine nuragique et pré-nuragique est devenu une source d’inspiration pour une vaste production d’objets touristiques. Cette production retravaille sans cesse les formes et les motifs traditionnels, tels que la mère méditerranéenne, le guerrier, l’archer et d’autres, allant de la reproduction plus ou moins fidèle à la réinterprétation libre, même avec des connotations humoristiques et grotesques.

Dans les années 1980, l’intérêt pour le monde nuragique a fait un retour en force, libéré des contraintes philologiques et en phase avec l’esthétique maximaliste de la décennie. L’extraordinaire série de tapis nuragiques d’Aldo Rossi, fruit d’une collaboration avec ARP Studio et réalisés par Mariangela Cubadda et les Tisserands de Zeddiani - de la collection Bibanca - en est un exemple spectaculaire. Ces tapis présentent des figures guerrières déformées et déformantes, ainsi qu’une déconstruction expressionniste de l’architecture. Dans le domaine de la céramique, l’impulsion fantastique donne vie à des monstres primordiaux aux couleurs vives dans les œuvres de maîtres tels que Pulli, Sciannella, Scassellati, De Gonare et Demurtas.

Avec l’avènement du nouveau siècle, on observe une tendance à la simplification formelle et un retour aux sources historiques des périodes nuragique et pré-nuragique. Cela se manifeste à la fois par la création de reproductions fidèles (comme celles de Carmine Piras et de la coopérative Villa Abbas) et par l’invention d’un design contemporain inspiré par le passé lointain de l’île. Des artistes comme Francesca Addari, Monica Casu, Domenico Cubeddu, Giampaolo Mameli, Fernando Mussone, Maria Paola Piras, Pretziada et Monica Scassellati incarnent cette dernière tendance. L’exposition se termine par la vidéo évocatrice De Innui Ses, filmée à Barumini pour le défilé de mode automne-hiver 2021 d’Antonio Marra, qui évoque une Sardaigne archaïque et séduisante.

L’exposition est accompagnée d’un riche programme d’événements publics et d’ateliers, organisés en collaboration avec l’université de Sassari, dans le cadre du projet “Tourisme et patrimoine culturel” financé par le plan national de relance et de résilience.

Pour plus d’informations : https://museonivola.it/

Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 10h à 20h. Fermé le lundi.

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