Carrara, à la Fondazione Cassa di Risparmio l'exposition T.O.T., sur le thème des traces

Jusqu’au 16 octobre 2022, la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara accueille, dans son siège de Palazzo Binelli, l’exposition T.O.T. - Themes of Traces, une exposition collective d’art contemporain organisée par Andrea Zanetti et promue par la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara. À travers différents langages, cinq artistes contemporains (Emiliano Bagnato, Raffaele Morabito, Federica Mutti, Eleonora Roaro et Vincenzo Zancana) réfléchissent sur le thème de la trace, dont ils mettent en avant leur interprétation personnelle afin de la partager avec les suggestions du public: trace de mémoire, de son, de lumière, de mot, de mutation. Le projet d’exposition découle de l’idée de décliner le thème de l’édition 2022 du Festival con-vivere dans une vision contemporaine qui, de la réflexion libre et intime des artistes, s’ouvre à la confrontation avec les visiteurs afin de favoriser cet échange nécessaire entre sensibilité individuelle et réflexion collective.

L’exposition représente le premier rendez-vous d’un cycle d’expositions réalisé par la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara qui inclutdans sa collection les œuvres d’artistes de moins de 35 ans , un projet qui vise à valoriser les jeunes artistes afin d’offrir leur vision artistique contemporaine au patrimoine public. Ce premier projet d’exposition touche les cordes de la mémoire dans un saut temporel qui embrasse des pages noires de notre histoire, encore présentes sous forme de traces dans le paysage, mais qui les rappelle avec un détachement lucide, dans une farce contemporaine qui frôle la tragédie. Traces sonores ensuite, qui se matérialisent dans la rencontre entre l’œuvre et le visiteur pour livrer au public la responsabilité de son geste mais aussi l’unicité de notre être, avec la force naturelle des différences individuelles qui vont créer l’ensemble visuel et perceptif de l’œuvre elle-même. Traces de lumière encore, dans l’exaltation plastique de l’imperfection comme symbole révélé de la véritable essence des choses ; imperfection comprise dans son être hors du contexte qui la définit, pour devenir forme à part entière et objet parfait de l’imperfection visuelle. Puis il y a les mots, traces claires de signes et d’empreintes, flottant dans la mer des significations pour s’approprier chaque interprétation individuelle et nous défier à la compréhension individuelle et subjective, traces intangibles de pensées, de souvenirs et d’expériences.

Le parcours est tracé à travers cinq installations artistiques qui dialoguent avec l’espace pour définir une nouvelle dimension. Il commence avec le projet Estate 1936 d’Eleonora Roaro, qui étudie l’héritage des camps de vacances pour enfants au bord de la mer pendant le fascisme, en commençant par l’ancienne tour Balilla à Marina di Massa. Conçue par l’architecte Vittorio Bonadé Bottino à la demande d’Edoardo Agnelli pour les employés de FIAT et inaugurée en 1933, cette tour de 52 mètres pouvait accueillir jusqu’à 800 enfants. Un film de l’Istituto Luce de 1936, monté pour l’occasion par Eleonora Roaro, montre la routine rigide et la “discipline inhabituelle”(Casabella n° 167, 1941, p. 2) qui caractérisent les journées des colonies de vacances, véritables outils de concertation: le peu de temps consacré au jeu disparaît au profit d’activités organisées où l’ordre, le rythme et le mouvement collectif ont un poids prépondérant. Dans une performance réalisée par l’artiste, certaines actions inspirées des règles des colonies sont répétées, soulignant l’aliénation et le désir d’endoctrinement. Des cartes postales en noir et blanc, une affiche de l’époque fasciste et un plan soulignent l’iconographie de la tour Balilla, mettant en évidence la rigueur de l’architecture moderniste, rigueur qui se reflète dans les actions de ceux qui ont vécu dans ces lieux dont la mémoire a souvent été effacée.

La deuxième installation est Semblant de Vincenzo Zancana, une œuvre qui symbolise un chemin, un itinéraire physiquement parcouru par l’artiste à la recherche du chemin d’Aronte dans les Alpes Apuanes, une installation conçue spécialement pour la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara. L’œuvre est formalisée d’un double point de vue: entre l’histoire de l’haruspex Aronte, défenseur incontesté de la montagne mort par amour, et l’intervention tangible de l’homme en tant qu’habitant enraciné. L’installation se compose de photographies imprimées sur aluminium, prises et post-produites par l’artiste, et d’une toile de fond noire qui recouvre l’espace environnant, créant ainsi deux niveaux de perception différents. Plus précisément, les images, par soustraction chromatique, subissent une manipulation numérique, transformant les éléments photographiques en nouveaux archipels, en fragments et en chemins d’un nouveau décor où la légende d’Aronte n’a pas encore été révélée.

La troisième étape de l’itinéraire est Da lontano viene la luce (De loin vient la lumière) de Raffaele Morabito, une installation lumineuse conçue spécifiquement pour les espaces de la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara. Le projet, qui fait partie d’une série plus vaste, consiste en une séquence de néons modelés sur le dessin de rayures tirées de photographies de restauration prises par le père de l’artiste. Les images sources documentent les interventions effectuées et ont été prises dans l’atelier de son père avant qu’il ne soit fermé en raison de la crise du secteur de l’artisanat au début des années 2000. Pour Morabito enfant, la fermeture de l’atelier a été un événement traumatisant, non seulement en raison du changement socio-économique qui a affecté sa famille, mais aussi parce que cela signifiait ne plus avoir accès au lieu de création. S’appuyant sur la conception contemporaine de la restauration, l’artiste fait ressortir les traumatismes physiques que les émulsions photographiques portent en elles comme une métaphore de la crise, en les ramenant à leur état initial: des faisceaux de lumière.

Can Contain Traces of Fear est le projet de Federica Mutti: dans l’industrie alimentaire, la mention “peut contenir des traces de” indique la possibilité d’une contamination involontaire des aliments par des allergènes qui ne sont pas présents dans les ingrédients, mais qui sont traités dans les chaînes de production elles-mêmes. L’installation se compose de plusieurs éléments, tous caractérisés par le transfert d’éléments quotidiens dans la sphère artistique. L’objectif est de produire trois œuvres qui, comme le souligne le titre, pourraient contenir des traces de peur. Des emballages de bonbons aux herbes qu’il mange compulsivement pour faire face à l’anxiété, à la nervosité et à la nausée sartrienne, l’artiste cueille des herbes et des fleurs qu’il organise en un herbier ordonné, totem de la peur à la fois évitée et cultivée, transformée en objet de culte. Une collection de dents en sucre prévient le risque de carie, et des lettres aux couleurs sucrées composent des expressions peintes avec les pigments révélateurs de la plaque dentaire.

La visite se termine par Soundscapes - Room #1 d’Emiliano Bagnato. Dans cet environnement, une plaque d’aluminium est posée sur un cube et une toile, deux surfaces avec lesquelles il est possible d’interagir librement en utilisant les objets qui se trouvent à proximité. La vibration des surfaces, provoquée par les actions des visiteurs, est captée par des microphones de contact ; leur signal est traité électroniquement pour extraire du bruit des timbres et des fragments musicaux, tandis que sur l’écran, le son généré par l’interaction devient une image, organisée en fréquence, en intensité et en temps. Ce sont les actions des visiteurs qui complètent l’œuvre ; sans eux, l’espace est silencieux et l’écran est noir: seules les traces de leur passage restent visibles.

L’exposition est ouverte du jeudi au dimanche de 17 à 21 heures. Pour les ouvertures en dehors de ces horaires, écrivez à segreteria@fondazionecrcarrara.com.

Carrara, à la Fondazione Cassa di Risparmio l'exposition T.O.T., sur le thème des traces

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