Canaletto, Van Wittel, Bellotto et leur vision de Rome et de Venise exposés à Cuneo


Du 30 novembre 2024 au 30 mars 2025, l'exposition au Complesso Monumentale di San Francesco à Cuneo explore, à travers 12 chefs-d'œuvre, comment les artistes du XVIIIe siècle ont célébré Rome et Venise, étapes clés de leurs voyages culturels.

La Fondazione CRC et Intesa Sanpaolo présentent l’exposition Canaletto, Van Wittel, Bellotto. Le grand théâtre des villes. Chefs-d’œuvre des Galeries nationales d’art antique, ouverte au public du 30 novembre 2024 au 30 mars 2025, au Complesso Monumentale di San Francesco de Cuneo. Le projet d’exposition, réalisé en collaboration avec les Galeries nationales d’art antique de Rome et avec le soutien organisationnel de MondoMostre, rassemble des chefs-d’œuvre consacrés à la représentation des villes. Organisée par Paola Nicita et Yuri Primarosa de la Gallerie Nazionali di Arte Antica, l’exposition fait partie du projet Le Gallerie Nazionali nel mondo (Les galeries nationales dans le monde ) et propose un voyage à travers les vues urbaines de Rome et de Venise au XVIIIe siècle. Les œuvres de Giovanni Antonio Canaletto (Venise, 1697 - 1768), Gaspar Van Wittel (Amersfoort, 1653 - Rome, 1736) et Bernardo Bellotto (Venise, 1721 - Varsovie, 1780), ainsi que celles de Giovanni Paolo Pannini (Piacenza, 1691 - Rome, 1765) de Piacenza, racontent une nouvelle vision des villes, protagonistes de la culture du Grand Tour.

Avec douze chefs-d’œuvre de la Gallerie Nazionali di Arte Antica de Rome, l’exposition étudie la manière dont les artistes du XVIIIe siècle ont immortalisé la grandeur de Rome et l’élégance de Venise, deux étapes fondamentales du voyage culturel en Italie à l’époque. À travers des vues de fêtes, de cérémonies et de moments de la vie urbaine, les peintres ont su créer des images vivantes et durables pour les voyageurs de l’époque.



La représentation de Venise dans l’exposition est confiée à Giovanni Antonio Canaletto, dont quatre chefs-d’œuvre sont exposés. Le peintre vénitien, maître de la perspective, se distingue par son approche novatrice de la composition des vues, dont il propose une interprétation personnelle. Dans des œuvres telles que Veduta di Venezia con la Piazzetta (vers 1741) et Veduta di Venezia con il Ponte di Rialto (vers 1735-1740), Canaletto concentre une myriade de détails, alliant précision descriptive et sensibilité lumineuse. Ses toiles évoquent une image vivante de Venise, résultat d’une recherche minutieuse de l’effet pictural.

Giovanni Antonio Canal dit Canaletto, Piazza San Marco e Piazzetta, verso sud (vers 1740 ; huile sur toile, 69 x 92 cm ; Rome, Gallerie Nazionali di Arte Antica, inv. 1005) © Gallerie Nazionali di Arte Antica, Rome (MiC) - Bibliotheca Hertziana, Institut Max Planck d'histoire de l'art/Enrico Fontolan
Giovanni Antonio Canal dit Canaletto, Piazza San Marco e Piazzetta, verso sud (vers 1740 ; huile sur toile, 69 x 92 cm ; Rome, Gallerie Nazionali di Arte Antica, inv. 1005) © Gallerie Nazionali di Arte Antica, Rome (MiC) - Bibliotheca Hertziana, Institut Max Planck d’histoire de l’art/Enrico Fontolan
Gaspar van Wittel, Vue du Tibre au château Saint-Ange (1683 ; tempera sur parchemin, 26,5 x 47,3, cm ; Rome, Gallerie Nazionali di Arte Antica, inv. 1408) © Gallerie Nazionali di Arte Antica, Rome (MiC) - Bibliotheca Hertziana, Max Planck Institute for Art History/Enrico Fontolan
Gaspar van Wittel, Vue du Tibre au Château Saint-Ange (1683 ; tempera sur parchemin, 26,5 x 47,3, cm ; Rome, Gallerie Nazionali di Arte Antica, inv. 1408) © Gallerie Nazionali di Arte Antica, Rome (MiC) - Bibliotheca Hertziana, Max Planck Institute for Art History/Enrico Fontolan
Giovanni Paolo Pannini, Capriccio avec la statue équestre de Marc Aurèle (1745 ; huile sur toile, 186 x 154,5 cm ; Rome, Gallerie Nazionali di Arte Antica, inv. 2349). Galerie nationale d'art antique, Rome (MiC) - Bibliotheca Hertziana, Institut Max Planck d'histoire de l'art/Enrico Fontolan
Giovanni Paolo Pannini, Capriccio avec la statue équestre de Marc Aurèle (1745 ; huile sur toile, 186 x 154,5 cm ; Rome, Gallerie Nazionali di Arte Antica, inv. 2349) © Galeries nationales d’art antique, Rome (MiC) - Bibliotheca Hertziana, Institut Max Planck d’histoire de l’art/Enrico Fontolan

Quant à Rome, les cinq vues exposées de Gaspar Van Wittel, peintre d’origine néerlandaise actif entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, capturent l’essence de la ville baroque et du XVIIIe siècle. Van Wittel, connu pour sa technique méticuleuse et son utilisation de la science optique, crée de vastes vues architecturales en plongée, animées par des personnages en mouvement et imprégnées de vie. Les œuvres exposées comprennent Veduta di Roma dalla piazza del Quirinale de 1684 et Veduta del Tevere a Castel Sant’Angelo de 1683, où son rendu détaillé du paysage urbain marque une évolution du genre veduta, influençant les générations suivantes d’artistes. Deux œuvres de Giovanni Paolo Pannini, qui interprète la ville à travers des compositions imaginatives de ruines et de monuments, complètent la vision de Rome à cette époque. Dans des œuvres telles que Capriccio avec la statue équestre de Marc Aurèle, 1745, et Ruderi con terme (Ruines avec bains), vers 1730, Pannini associe des ruines classiques, des urnes et des colonnes dans des contextes naturalistes pour créer des scénarios fascinants et originaux.

Enfin, Bernardo Bellotto, neveu et élève de Canaletto, reprend l’héritage de son oncle et l’étend au-delà des frontières italiennes. Dans l’exposition, La place du marché de la nouvelle ville de Dresde de 1747 est un exemple de la façon dont Bellotto applique le style vénitien de la veduta à la ville de Dresde, démontrant sa capacité à représenter des espaces urbains complexes avec une précision et une rigueur extraordinaires. L’exposition Canaletto, Van Wittel, Bellotto. Le grand théâtre des villes. Chefs-d’œuvre des galeries nationales d’art ancien retrace l’évolution artistique qui a transformé l’espace urbain en une sorte de théâtre à ciel ouvert. Dans ces vues, la réalité se confond avec l’imagination de manière spectaculaire et crée des décors où le regard détaillé se mêle à une profonde sensibilité poétique. Le catalogue qui accompagne l’exposition, publié par MondoMostre, comprend des essais critiques de Paola Nicita et Yuri Primarosa, ainsi que des reproductions des œuvres exposées, qui trouvent une nouvelle vie dans les espaces évocateurs du Complesso Monumentale di San Francesco de Cuneo. Pendant toute la durée de l’exposition, de nombreux événements collatéraux, des ateliers éducatifs et des visites guidées pour le public et les écoles sont prévus, organisés par Felìz Comunicazione. Un aspect important du projet est l’implication de jeunes chercheurs qui ont participé à l’expérience de recherche Museo Laboratorio delle Gallerie Nazionali di Arte Antica. Sous la direction de Paola Nicita, ce projet éducatif permet aux étudiants de l’école de spécialisation en patrimoine historico-artistique de l’université La Sapienza de Rome d’étudier en profondeur la conservation et l’histoire de l’art, grâce à un accord avec les galeries nationales.

Horaires : mardi - vendredi : 15h30 - 19h30 (le matin ouvert sur rendez-vous pour les écoles et les groupes) ; samedi - dimanche : 10h00 - 19h30 Entrée gratuite.

Canaletto, Van Wittel, Bellotto et leur vision de Rome et de Venise exposés à Cuneo
Canaletto, Van Wittel, Bellotto et leur vision de Rome et de Venise exposés à Cuneo


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