Brescia, une grande exposition sur la Renaissance bresciane au Museo di Santa Giulia

Du 18 octobre 2024 au 16 février 2025, Brescia accueillera une grande exposition consacrée à la Renaissance dans la ville qui commence par une longue série de questions. Comment vivait-on au XVIe siècle dans l’une des villes les plus peuplées de l’Europe moderne ? Quels sentiments animaient les gens ? Quelles étaient les modes en vogue ? Comment une ville était-elle incendiée, avec quelles armes ? À quels saints les gens vouaient-ils un culte ? À qui demandait-on protection ? Comment les gens étaient-ils informés ? Comment s’habillait-on et comment était-on représenté ? Comment se mariait-on ? Et quel était le rôle des femmes ? Quels livres lisait-on, quelle musique écoutait-on ? Quel était le rapport à la nature et à l’Antiquité ? Qu’en est-il de l’amour ? Et de quel côté se trouvait la mort ? Qu’est-ce qui rendait la peinture bresciane extraordinaire ? Qu’est-ce qui en fait la base de la révolution artistique du Caravage ? Qui était Fortunato Martinengo ? Telles sont les questions auxquelles La Renaissance à Brescia tente de répondre. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552, la nouvelle exposition de la Fondazione Brescia Musei, organisée par Roberta D’Adda, Filippo Piazza et Enrico Valseriati.

Un parcours de plus de 50 œuvres d’art, avec des prêts nationaux et internationaux, qui tente de restituer au public d’aujourd’hui l’esprit d’une époque. Trop souvent, le XVIe siècle à Brescia avec Alessandro Bonvicini dit Moretto (Brescia, c. 1498 - 1554), Girolamo da Romano dit Romanino (Brescia, 1484/1487 - 1560) et Giovanni Girolamo Savoldo (Brescia, c. 1480 - après 1548) a été raconté comme un épisode isolé, confiné à l’histoire de l’art : ce projet entend démontrer tout autre chose, à savoir un résultat de faits, de sentiments et d’un contexte qui relie l’histoire des hommes et des femmes, de la politique, de la culture et de la religion à l’art. En particulier, il s’agit de montrer comment et pourquoi la peinture a obtenu des résultats surprenants, en devenant le langage précurseur de maîtres tels que Giovanni Battista Moroni et Caravaggio, à la base de l’extraordinaire tradition de ce que l’on appelle la peinture de la réalité. Le XVIe siècle à Brescia est excentrique, tourmenté par les tensions religieuses et les drames de la guerre, à la recherche de l’harmonie, entre le luxe des familles nobles d’une ville riche et puissante, l’ardeur au travail de beaucoup et l’effervescence culturelle.

Dans l’exposition, peintures, objets, livres, armes et instruments de musique deviennent les témoins d’une période qui s’ouvre avec le brutal sac de la ville (1512), la crise sociale, économique et morale qui s’ensuit et se poursuit avec la renaissance, pleine d’inquiétude mais aussi de désir d’une nouvelle période de paix et de prospérité. En 1506, Brescia était une ville d’environ 60 000 habitants, parmi les vingt villes les plus peuplées du continent européen, plus que Rome et plus que Madrid ; c’était l’un des centres névralgiques de la République vénitienne sur le continent, un grand emporium commercial et productif. Ces chiffres ne rendent pas seulement compte de la convergence d’intérêts existant à Brescia, l’un des principaux centres économiques, sociaux et culturels de l’Europe de l’époque, mais ils permettent également de mieux comprendre ce qu’a signifié, en 1512, la mise à sac de la ville par les troupes françaises, dirigées par Gaston de Foix, qui y ont tué quelque 8 000 hommes et femmes, l’ont incendiée et l’ont détruite. La nouvelle s’est rapidement répandue dans le monde entier et s’est transformée en une peur collective. Une anticipation tragique de ce qui sera, quelques années plus tard, le sac le plus violent et le plus symbolique de l’Europe moderne, le sac de Rome (1527). Un bouleversement de l’ordre établi qui eut des répercussions immédiates à Brescia : des milliers de victimes, des destructions de maisons, d’églises et de patrimoine, des violences et des viols, la fuite de beaucoup, l’interruption des chantiers et le ralentissement brutal de l’économie ; partout, en termes de peur. Les conséquences à long terme sont également différentes : la ville n’est plus aussi peuplée (elle s’établit à environ 40 000 habitants, bientôt dépassée par d’autres centres européens) et connaît une période de profonde crise sociale, morale et religieuse, mais une crise d’énergie en réponse à toute cette dévastation. Un traumatisme qui, par ailleurs, a généré un ferment: en effet, un “nouveau climat” s’est mis en place, que cette exposition se propose de raconter à travers les œuvres, principalement picturales, et les artistes qui ont vécu ces années, aussi complexes qu’intenses.

Il est difficile aujourd’hui de comprendre pleinement une époque distante de cinq cents ans, mais il est possible et fascinant de parcourir l’histoire grâce à une série de témoignages, notamment artistiques, à de nombreux indices et à diverses suggestions, également pour comprendre quels et combien de sentiments sont, aujourd’hui encore, d’actualité, mais surtout pour prendre conscience que tout est lié : la société, la culture, la religion, la politique. Le visage de ce projet, mais aussi le terme chronologique, est Fortunato Martinengo: ce noble de Brescia est né en 1512 et est mort en 1552. Fortunato Martinengo était comte, écrivait des poèmes, était musicien, fondait l’Accademia dei Dubbiosi et participait aux mouvements hérétiques de l’époque. Veuf très jeune, son portrait peint par Moretto - exposé grâce à un prêt extraordinaire de la National Gallery de Londres - est l’un des plus fascinants du XVIe siècle, avec une pose qui rappelle la tradition de la mélancolie, rêveuse et mystérieuse, et réussit à synthétiser l’esprit de l’époque.

Outre leur lieu de naissance, les points de contact entre les trois maîtres sont nombreux, de même que les différences. Savoldo est l’aîné et celui qui se distingue peut-être le plus des deux autres, notamment en raison de son long séjour à Venise, du développement d’un langage poétique pas toujours facile à lire et des recherches raffinées du siècle des Lumières. Romanino est certainement l’interprète le plus spontané et, avec le temps, le plus brutal de la scène artistique, grâce aussi à sa capacité à représenter des contextes de vérité des gens et des scènes de foule. Moretto est célébré par Vasari comme “le plus délicat dans la couleur et un grand ami de la diligence”, un interprète extraordinaire du naturalisme lombard, comme Romanino, il a reçu et absorbé des stimuli de la culture figurative du nord, de la plaine du Pô, de la Toscane et de la Vénétie.

À Brescia, le XVIe siècle est une époque où, outre les artistes, des personnalités charismatiques se distinguent, même dans les sphères religieuses et intellectuelles. Ce sont les années d’Angela Merici (amie de Moretto et en contact avec Romanino), fondatrice en 1535 de la Compagnia di Sant’Orsola, de la poétesse Veronica Gambara et d’Agostino Gallo, qui a théorisé le rapport harmonieux avec la nature, reflété dans de nombreuses peintures. En dehors de Brescia : “Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori, / le cortesie, l’audaci imprese io canto” écrit l’Arioste en 1516 : la période est passionnante, ce sont les années avant le Concile de Trente, les années de grande agitation religieuse, les années de Pietro Bembo et du Titien, et du séjour de Lorenzo Lotto à Bergame, qui dans une lettre appelle Moretto son frère en 1528.

L’exposition accueillie au Museo di Santa Giulia, accompagnée d’une série d’itinéraires dans la ville, est l’occasion de s’immerger dans une période historique en comprenant ses aspects artistiques et humains. Un voyage à travers l’art, l’histoire, la philosophie et la religion qui révèle une Renaissance qui a su célébrer les femmes, qui a identifié dans la nature un espace d’harmonie et une source de développement possible, qui n’est pas restée indifférente aux premiers ferments de la réforme religieuse et qui a été marquée par une terrible tragédie mais qui a su la surmonter. C’est l’histoire d’une ville qui explore son histoire et son identité à travers les chefs-d’œuvre de sa plus grande saison picturale.

Les œuvres prêtées proviennent de musées tels que : MET à New York, National Gallery à Washington, Getty Museum à Los Angeles, ainsi que New Orleans, Allentown, National Gallery à Londres, Kunsthistorisches à Vienne et Szépművészeti à Budapest. D’Italie : Pinacothèque de Brera, Castello Sforzesco, Accademia Carrara à Bergame, Museo di Castelvecchio à Vérone, Museo Nazionale di Capodimonte à Naples, ainsi que des prêts de la région lombarde et, dans l’exposition, une partie des fonds de la Pinacothèque Tosio Martinengo et du diocèse de Brescia, qui conservent certains des plus importants corpus d’œuvres de Moretto, Romanino et Savoldo. En effet, le visiteur est invité à compléter son immersion dans le XVIe siècle de Brescia par un parcours dans la ville, dans les édifices sacrés et au-delà, notamment dans l’église des saints Nazaro et Celso, qui abrite le polyptyque d’Averoldi du Titien - arrivé à Brescia en 1522 - et dans les salles de la Pinacothèque de la ville avec les grands retables de Moretto et de Romanino. Le projet permet également à certaines œuvres, après des siècles, de revenir dans la ville : c’est le cas du Stendardo dei Disciplini peint par Moretto, prêté par Possagno, anciennement propriété d’Antonio Canova, qui a également fait l’objet d’une restauration à l’occasion de l’exposition. L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Skira avec des textes de Letizia Barozzi, Barbara Bettoni, Marco Bizzarrini, Roberta D’Adda, Marco Faini, Querciolo Mazzonis, Fabrizio Pagnoni, Ester Pietrobon, Alessandra Quaranta, Barbara Maria Savy et Elisabetta Selmi. Diverses activités éducatives sont prévues pour les écoles de tous niveaux, les familles et les adultes. Des laboratoires, des ateliers, un programme complet de visites guidées et des itinéraires thématiques permettent à tous les publics de se familiariser avec le XVIe siècle.

Brescia, une grande exposition sur la Renaissance bresciane au Museo di Santa Giulia

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.