Brescia, la galerie BPER présente l'exposition PRIMA : un hommage au talent féminin

Dans les espaces historiques du Palazzo Martinengo di Villagana à Brescia, la galerie BPER a inauguré l’exposition collective PRIMA. May I go further, ouverte au public jusqu’au 11 janvier 2025. Organisée par Giovanna Zabotti, avec la collaboration de Chiara Grandesso et Silvia Moretti, et parrainée par la municipalité de Brescia, l’exposition propose une réflexion sur la mise en valeur du talent féminin, entrecroisant des œuvres qui traversent les siècles et les frontières géographiques.

L’objectif principal de l’exposition est de mettre en lumière la capacité des femmes à transformer leur talent en profession, devenant ainsi des modèles pour les générations suivantes. À partir des œuvres de la collection d’entreprise de BPER Banca, le parcours traverse différentes époques, du baroque bolonais à l’art contemporain, offrant un dialogue qui transcende les barrières linguistiques et temporelles des arts visuels.

“Une exposition d’artistes féminines célébrant le talent féminin, faisant dialoguer des langues apparemment différentes, pour souligner comment, le plus souvent, entre un avant et un après, il y a des femmes exceptionnelles”, a déclaré la commissaire Giovanna Zabotti. “Parler du talent féminin ou simplement du talent que les femmes savent exprimer. Un itinéraire qui est une histoire : celle de femmes italiennes extraordinaires qui, avec leur courage et leur détermination, ont réussi à vivre une ”première fois“ en Italie ou dans le monde, qui a été un petit ou grand pas en avant pour changer notre société, la vie et les exploits d’une ”première femme qui“, des femmes novatrices qui se sont fait un nom en ouvrant une voie”.

Pendant des siècles, l’histoire de l’art a été un récit dominé par des figures masculines, reléguant les contributions des femmes à la marge. Malgré cela, les femmes ont toujours joué un rôle fondamental dans le paysage artistique, exprimant leur talent de manière souvent silencieuse et invisible. Cependant, le chemin vers la valorisation du talent féminin dans l’art a été long et complexe, marqué par des luttes pour la reconnaissance et l’affirmation de nombreuses artistes féminines contre des obstacles culturels et sociaux.

Un voyage à travers des siècles de talent féminin

Le voyage commence avec l’œuvre d’Elisabetta Sirani (Bologne, 1638 - 1665), l’une des peintres baroques les plus influentes. Sirani, connue pour sa détermination et son talent d’entrepreneuse, a réussi à se frayer un chemin dans un environnement dominé par les hommes, devenant l’une des premières femmes à diriger un atelier et à enseigner à l’Accademia di San Luca. Deux de ses œuvres majeures sont exposées : la Madone allaitant l’enfant (1658) et Saint Jean dans le désert (1660), toutes deux issues de la collection BPER, qui témoignent de sa maîtrise à capter les émotions dans un style expressif et dynamique.

Non seulement elle excellait en tant que peintre, mais elle a également réussi à diriger un atelier et à fonder une école de peinture pour femmes, ce qui était une nouveauté à l’époque. Sirani était un exemple brillant de la façon dont les femmes pouvaient non seulement créer de l’art, mais aussi gérer avec succès leur propre entreprise, s’affirmant dans un domaine où, pour une femme, émerger était un exploit à la limite du possible. Sirani a produit plusieurs œuvres, s’essayant à différents genres : portraits, scènes religieuses et mythologiques, développant un style expressif et rapide. Son succès a représenté un pas important vers la légitimation de l’art féminin en tant qu’espace d’autonomie professionnelle et créative.

Le dialogue se poursuit avec Carla Accardi (Trapani, 1924 - Rome, 2014), pionnière de l’abstractionnisme italien et seule femme du groupe Forma 1. Sa recherche artistique repose sur deux éléments principaux : d’un point de vue technique, la réduction des formes et des signes à l’essentiel et l’élimination de toute signification symbolique ou allégorique dans la composition ; d’un point de vue théorique, l’engagement à démontrer que les femmes artistes ne doivent pas nécessairement être les auteurs d’un art délicat dans ses thèmes et ses couleurs en raison de leur sexe, au contraire, elles peuvent être libres de représenter des messages forts, tout comme leurs collègues masculins. Son acrylique sur toile Rouge-noir (1985), appartenant à la collection BPER, est flanquée d’un banc rouge, symbole de la lutte contre la violence à l’égard des femmes, créant un contraste puissant entre l’art et l’engagement social. Accardi s’est distinguée par son rôle dans l’abstractionnisme italien: elle a en effet été l’une des premières femmes italiennes à se consacrer à l’art abstrait, démontrant que les femmes artistes pouvaient produire des œuvres puissantes et conceptuellement complexes, en surmontant les barrières du “sexe féminin” en tant que limitation artistique.

Art contemporain et expérimentation

L’exposition est enrichie d’œuvres de femmes artistes contemporaines telles que Stefania Galegati (Bagnacavallo, Ravenne, 1973), lauréate de la première édition du prix BPER, un prix d’acquisition décerné en 2024 à l’occasion de l’Arte Fiera de Bologne, et Ana Kapor, dont les œuvres récentes Soledad et Il silenzio del luogo expriment l’attention portée à l’inclusion et au talent féminin. Galegati, avec son œuvre Isola #49 (2021), lauréate du prix BPER, explore les thèmes de l’identité et de l’appartenance, poursuivant le dialogue entre le passé et le présent qui est au cœur de l’exposition. Un autre aspect clé de l’exposition est le verre, un matériau historiquement associé à l’artisanat masculin. Les artistes Marina et Susanna Sent, maîtres de Murano depuis 1993, proposent des bijoux et des sculptures en verre d’une rare beauté, alliant tradition et innovation.

À leurs côtés, le duo Goldschmied & Chiari (Sara Goldschmied - Arzignano, Vicenza, 1975 ; Eleonora Chiari - Rome, 1971) présente l’œuvre Untitled View (2020), qui explore la frontière entre le féminisme et l’écologie à travers des installations en verre miroitant. Les deux artistes ont commencé à collaborer en 2001, créant des œuvres caractérisées par un fort engagement conceptuel, explorant des thèmes liés à la féminité, à l’identité, au pouvoir et à la mémoire collective. Grâce à l’utilisation de techniques multimédias, le travail du duo féminin reflète une vision critique de la société contemporaine, abordant des questions de genre et d’actualité politique. Les œuvres de Goldschmied & Chiari se caractérisent par l’utilisation de matériaux variés et symboliques, et reflètent souvent la fragilité et l’éphémère des images et des souvenirs.

La poésie comme fil conducteur de l’exposition

L’exposition se distingue par l’introduction de la poésie comme outil de réflexion et d’introspection. La poétesse Alessandra Baldoni (Pérouse, 1976) propose des poèmes qui accompagnent les œuvres, créant ainsi un dialogue entre les mots et les images. Son installation in situ L’universo non ha centro (L’univers n’a pas de centre) accueille les visiteurs avec huit cercueils/livres en fer et en verre qui, à travers des vers et des jeux de lumière, explorent le concept de talent et la manière dont il est perçu tout au long de la vie. Il en résulte une expérience sensorielle qui invite le public à s’intéresser aux différentes facettes de la créativité féminine.

Il s’agit, comme l’explique Baldoni elle-même, “d’un petit catalogue de définitions existentielles, d’une collection de spécimens”. Les images apparaissent sous un verre opaque qui les dissimule, “sous” les poèmes, comme s’il s’agissait d’un secret à déchiffrer. Elles sont tirées de détails d’œuvres d’art de la tradition classique. Ce sont des gestes symboliques, des métaphores. Un rassemblement de mains, un visage enfermé dans une paume qui pousse - un geste imposé, martial, qui ôte la parole - un feuillage qui recouvre une chair pâle et pleine de désir, une main féminine qui effleure les eaux comme pour chercher le baptême. Des gestes forts, des visages et des paysages qui déclenchent d’autres visions, se chargent de sens, se réactivent à chaque regard, se glissent dans la mémoire".

Une installation qui invite au dialogue et à la découverte

L’architecte Silvia Moretti et le concepteur d’exposition Andrea Isola ont créé une installation qui fait dialoguer des œuvres et des matériaux hétérogènes. Les connexions entre les langages artistiques et les différentes périodes historiques sont mises en évidence afin de stimuler la réflexion sur la valeur de la contribution des femmes dans l’art. La mise en scène nous invite également à considérer l’exposition non seulement comme une exposition d’œuvres d’art, mais aussi comme un voyage émotionnel et intellectuel, visant à découvrir de nouvelles perspectives sur le talent et la créativité.

La mission inclusive de BPER Banca

AVANT. May I go further fait partie intégrante des activités menées par la BPER Banca Gallery pour promouvoir l’inclusion et la diversité. L’exposition représente une étape importante dans le projet d’enrichissement de la collection de l’entreprise, en mettant l’accent sur les talents féminins et l’impact que les femmes ont eu et continuent d’avoir dans le domaine des arts.

L’exposition, qui fait partie des initiatives culturelles de la galerie, renouvelle l’engagement de BPER Banca à promouvoir son patrimoine artistique, en renforçant le dialogue entre les œuvres et le public.

Ce projet d’exposition est né d’un processus d’échange et de dialogue continu avec un groupe de travail composé de femmes et de professionnels“, explique la commissaire Giovanna Zabotti, ”qui, pour diverses raisons, ont montré qu’elles pouvaient être considérées pour ce qu’elles sont et ce qu’elles font, même dans des rôles traditionnellement attribués aux hommes“. Avec elles et l’équipe de la Galleria BPER Banca, nous avons conçu une exposition pleine de force et d’énergie, qui redonne la parole à des femmes qui, avec courage et détermination, ont ”pris possession" pour la première fois de rôles considérés comme masculins et dans lesquels elles ont excellé. Cet étonnement face à la réussite des femmes dans certains domaines est encore vécu aujourd’hui, mais la volonté est de ne plus parler de premières, mais d’aller plus loin.

Informations pratiques

L’exposition sera ouverte au public tous les vendredis de 14h00 à 18h00 et tous les samedis de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00. L’entrée est gratuite, mais la réservation est obligatoire via la plateforme Eventbrite, avec des créneaux d’entrée toutes les 45 minutes. Fermeture au public les 27 et 28 décembre 2024 et les 4 et 5 janvier 2025.

Brescia, la galerie BPER présente l'exposition PRIMA : un hommage au talent féminin

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