Bologne, le Palazzo Pallavicini consacre une exposition à Tina Modotti

Du 26 septembre 2024 au 16 février 2025, les salles du Palazzo Pallavicini de Bologne accueilleront une exposition consacrée à la photographie de Tina Modotti(Udine, 1896 - Mexico, 1942), figure de proue de la photographie et de l’activisme politique dans la première moitié du XXe siècle.

Organisée et réalisée par Chiara Campagnoli, Deborah Petroni et Rubens Fogacci de Pallavicini s.r.l., en collaboration avec le Comité Tina Modotti, l’exposition, dont le commissaire est Francesca Bogliolo, se propose de retracer, à travers une sélection raffinée d’une centaine d’œuvres et de précieux documents, l’histoire humaine d’une femme courageuse et anticonformiste, qui a su interpréter les sentiments de son époque, en élaborant une poétique de la vérité, porteuse de valeurs humaines capables de transcender les limites de l’espace et du temps.

Indépendante, libre, moderne, Tina Modotti a su allier son amour de l’art et de la vérité à son ardeur politique, qui a guidé ses choix et ses actions de militante, avec le désir de contribuer à la création d’un monde meilleur. En dialogue permanent avec des artistes et des intellectuels tout au long de ses périodes d’expression, Modotti a développé un langage photographique au ton intimiste, capable d’explorer les contradictions de la réalité pour en pénétrer le lyrisme secret. L’ensemble des clichés présentés dans l’exposition révèle d’emblée une nouvelle façon d’observer la réalité, en participant à la fugacité de ses instants : le parcours articulé au fil des salles veut inviter l’observateur à dialoguer avec sa propre conception du temps, tantôt immobile et étonné, tantôt fugace et insaisissable.

Il en ressort avec force une Tina heureuse et libre (heureuse parce que libre), comme elle l’écrit elle-même à Weston en avril 1925 : une femme à l’intelligence vive et à la capacité d’introspection surprenante, dont les multiples facettes semblent capables de guider ses choix. Divisée en six sections, l’exposition vise à montrer au public les infinies facettes d’une photographe qui a su négliger l’esthétique pour se consacrer à l’éthique, en développant un code visuel éloquent et personnel, qui a pris forme et évolué en très peu de temps, mais qui a néanmoins su laisser une marque indélébile sur le patrimoine historique et photographique de la première moitié du siècle dernier. Le dialogue continu avec les photographies d’Edward Weston, réverbération d’un dense échange de correspondance entre les deux artistes, raconte l’obsession de Tina pour la qualité photographique et son désir, réitéré dans une déclaration de 1929, d’enregistrer objectivement la vie dans tous ses aspects.

De nombreuses photographies biographiques, imprégnées de force narrative, incluent les visages de quelques personnalités connues de l’époque et la dimension artistique dans laquelle Modotti a plongé son âme et trouvé son inspiration : le photographe et son mentor Edward Weston, les artistes Diego Rivera et Frida Kahlo, l’actrice Dolores del Rio, le journaliste révolutionnaire Julio Antonio Mella, l’homme politique Vittorio Vidali. Dans la perspective d’un activisme passionné et sincère, Tina a utilisé le médium photographique comme une extension de son propre regard, un instrument d’investigation et de dénonciation sociale, avec une cohérence expressive capable de transcender l’art pour le livrer en cadeau à la vie, cette vie qui, selon ses propres mots, luttait constamment pour dominer l’art.

Une véritable métamorphose de la vie en art, qui trouve sa transposition photographique dans les célèbres lys calla et les délicates géométries exposées, que Tina tente de convertir en abstraction pour les conserver dans la mémoire, en laissant de côté les éléments superflus pour atteindre, avec ferveur, le cœur du sentiment. L’intensité de la passion qui guide la main et l’œil de Tina se retrouve dans les visages et les mains des Mexicains, protagonistes de toute une section, témoins d’un désir de changement et d’une prise de conscience nécessaire, qui deviennent dans sa vision des icônes de la possibilité d’une rédemption sociale.

Vie, art et révolution : tels sont les mots clés des prises de vue qui capturent les symboles de la lutte des classes, les travailleurs, les femmes du peuple, les assemblées, les détails. Intenses sont les clichés des femmes de Tehuantepec qui, marchant rapidement dans la nature, racontent le désir de Tina de chercher dans une société ancienne une nouvelle vérité et un sens poétique qui deviendraient pour elle une lymphe créative inépuisable ; austères, dans ce sens, sont les regards des enfants, qui semblent pénétrer l’objectif pour tenter d’atteindre l’âme de la photographe.

Enfin, l’exposition se termine par une sélection de portraits de Tina, dont certains, qu’elle a qualifiés d’immortels, ont été réalisés par Edward Weston. En les observant, on semble entendre l’écho des mots de Federico Marin, qui la décrivait comme “une beauté mystérieuse, dépourvue de vulgarité [...], mais pas gaie, mais austère, terriblement austère. Ni mélancolique, ni tragique”.

La fascination et le mystère restent intacts jusqu’à aujourd’hui, car les mots écrits dans ses lettres, son regard particulier, ses expérimentations audacieuses, placent Tina Modotti parmi les plus grands interprètes de la réalité de la condition humaine, saisie dans ses infinies facettes. La nature immersive de ses prises de vue, qui découle d’une empathie innée pour ses sujets, devient une voix capable de raconter au spectateur l’infinie variété du monde et, en même temps, son universalité.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du Palazzo Pallavicini.

Bologne, le Palazzo Pallavicini consacre une exposition à Tina Modotti

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