Bologne, Alfredo Pirri transforme le palais Boncompagni en une œuvre d'art vivante

Jusqu’au 30 avril 2025, le Palazzo Boncompagni accueille Alfredo Pirri. Ritratto di Palazzo (Portrait du Palais), une exposition conçue et réalisée par l’artiste avec des œuvres pour la plupart réalisées spécifiquement pour le palais bolonais du XVIe siècle, l’un des joyaux architecturaux de la ville, résidence du pape Grégoire XIII, connu entre autres pour avoir introduit le calendrier grégorien.Dans ce cas, Alfredo Pirri a disposé ses formes translucides dans les salles, créant un “portrait du Palais” sans précédent, d’où le titre de l’exposition qui serpente de la Sala Del Papa à la loggia, des salles latérales aux trois nouvelles salles ouvertes au rez-de-chaussée, qui viennent d’être rendues à l’exposition, et jusqu’à la Scala del Vignola.

Sous le commissariat de Lorenzo Balbi et Silvia Evangelisti, l’exposition présente une quarantaine d’œuvres, à la fois anthologiques et in situ, reflétant dans tous les espaces les éléments centraux de l’art de Pirri - temps, lumière, espace et forme - qui vivent en harmonie avec les environnements qui les accueillent. Installations, sculptures, esquisses, maquettes architecturales, peintures et dessins de l’artiste habitent littéralement le Palazzo, s’y reflètent, tout comme le Palazzo se reflète dans les œuvres. Pirri construit en fait une expérience immersive dans laquelle le lieu, avec son histoire et son charme architectural, devient un protagoniste au même titre que les œuvres de l’artiste. Cette symbiose est renforcée par la décision de faire des archives de l’artiste une partie intégrante de l’exposition, soulignant la nature circulaire du temps et des idées pour une exposition qui représente un dialogue intense entre l’architecture, la mémoire et la perception, non seulement un hommage au passé, mais une façon de le garder vivant et pertinent dans le présent, à vivre de manière consciente et ouverte.

L’exposition est divisée en salles qui se transforment en actes d’une narration. Le parcours s’ouvre sur l’installation Passi, réalisée plusieurs fois par l’artiste de manière toujours différente en fonction du lieu, dont une fois à Bologne, pendant Arte Fiera 2005, dans l’hypogée de la Villa Guastavillani, la résidence du cardinal Filippo Guastavillani, dont la mère Giacoma était la sœur d’Ugo Boncompagni, le pape Grégoire XIII, qui le nomma cardinal lors du consistoire de 1574. Dans ce cas, l’installation prend vie dans la salle papale du palais Boncompagni, avec ses splendides fresques, et modifie la perception, créant de nouvelles visions et émotions. Le sol de miroirs brisés, créé lors d’une performance dans laquelle la propriétaire du palais, Paola Pizzighini Benelli, a joué un rôle de premier plan avec l’artiste, reflète les grotesques et les peintures du plafond. L’installation envahit l’espace, le multiplie et le divise, renverse les perspectives, renverse le haut et le bas, brise la vision et la recompose. Elle arrête le temps tout en le multipliant, évoquant ainsi symboliquement l’époque du pape Grégoire, qui a “créé” le temps moderne avec son calendrier.

La visite se poursuit dans les trois petites salles rouge, jaune et verte qui encadrent le hall, où la première salle, plus intime et orientée vers le design, présente les esquisses préparatoires de “Passi”, tandis que les deux autres exposent des œuvres qui s’étendent dans l’espace, avec de grands panneaux de graffitis et des aquarelles représentant la création de l’œuvre, comme si l’artiste souhaitait la partager avec d’autres artistes, comme dans le cas de l’exposition “Passi”.L’œuvre est présentée comme si l’artiste souhaitait partager avec les visiteurs la genèse de son installation, en racontant visuellement l’idée qui la sous-tend et les différentes étapes qui ont conduit à sa réalisation.

La vision de l’artiste est exprimée par Cure, une maquette/sculpture en cuivre bruni qui accueille le visiteur dans l’exposition, modèle sculptural de l’installation exposée à la Biennale de Venise de 1988. Le “portrait” se poursuit dans la grande loggia, un espace ouvert où les formes sont des “structures architecturales” qui, loin de l’envahir, éprouvent la même légèreté que la loggia. Posées sur le précieux sol vénitien, les œuvres de Pirri, certaines préexistantes, d’autres créées spécialement, créent un parcours visuel et émotionnel de couleurs et de réfractions irisées, de manière à balayer perceptivement le temps du lieu à travers des présences sculpturales différentes mais en parfaite harmonie les unes avec les autres. La lumière naturelle devient complice de l’œuvre, faisant varier la perception en fonction de l’heure de la journée. L’architecture légère de la Sculpture modèle Compagnons et Anges et la douce géométrie du Jardin féerique, poétique “jardin des fées” constitué de plaques de plexiglas superposées renfermant une multitude de plumes, rejoignent la sculpture réalisée pour l’exposition Arie pour le Palazzo Boncompagni, avec ses grandes plaques de verre coloré et ses plumes naturelles créant une sorte d’hortus conclusus. Le chemin mène ensuite à l’évocateur Progetto per un interno rosso (Projet pour un intérieur rouge), une sorte de “boîte magique” qui, de loin, apparaît comme une structure géométrique rigoureuse mais qui révèle son secret lorsqu’on s’approche et qu’on regarde à l’intérieur : un grand carré rouge peuplé de personnes, rouges elles aussi, dimensionnées à l’échelle du carré, projet imaginaire d’un grand espace ouvert d’un kilomètre de côté.

Depuis les années 1980, les premières œuvres de Pirri sont des “objets de réflexion” sur le temps, la lumière, l’espace, la façon dont chaque élément interfère avec l’autre, la mutation que la lumière opère sur l’espace, la façon dont elle interagit avec le temps, dans sa dimension la plus concrète : le passage de la vie“, explique Silvia Evangelisti, commissaire de l’exposition, ”La recherche de Pirri en tant qu’artiste-architecte est porteuse d’un esprit de géométrie très particulier : la rationalité de l’esprit est “contaminée” par l’émotivité de la couleur ; l’occupation physique de l’espace est allégée par la légèreté de l’air qui semble faire flotter les plumes ; la certitude des formes est remise en question par la luminescence diaphane des matériaux. Tout cela pour créer cette condition particulière que nous appelons l’harmonie : harmonie des parties avec le tout, de chaque œuvre individuelle avec les autres, et de toutes avec l’architecture et les décorations du bâtiment historique qui les abrite".

L’installation RWD-FWD, un travail en cours exposé pour la première fois dans les trois nouvelles salles du rez-de-chaussée du Palazzo Boncompagni, appelées Boncompagnina, qui viennent d’être rendues à l’usage d’exposition, est fondamentale pour cette construction. Autrefois occupés par des archives, ces espaces en accueillent une très particulière, que Pirri a constituée depuis des années comme un témoignage de toute son activité artistique, en rassemblant depuis les années 1980 plus de 1500 documents de toute nature (photographies, projets, dessins préparatoires, catalogues, articles, affiches) relatifs à sa vie d’artiste. Un choix qui peut sembler singulier, à une époque marquée par les technologies de l’information : mais en réalité, RWD-FWD n’est pas seulement une archive, c’est un autoportrait en devenir, un geste de conservation et de transformation qui reflète la manière d’être d’Alfredo Pirri, sa recherche continue sur la méthode et le temps, le point culminant du dialogue entre la mémoire et l’avenir. L’installation vidéo Ritratto di Palazzo con signora fait également partie intégrante du projet artistique. Elle documente la performance réalisée par l’artiste avec la propriétaire du palais, Paola Pizzighini Benelli, qui est la protagoniste d’un geste fort et symbolique : la rupture du plancher de miroirs dans la Sala Del Papa, accompagnée par Pirri dans le rôle de “serviteur de la scène”.

Réalisée à l’occasion de la treizième édition d’Art City Bologna (6-16 février 2025), le programme d’expositions, d’événements et d’initiatives promu par la municipalité de Bologne à l’occasion d’Arte Fiera (7-9 février 2025), l’exposition est promue et organisée par la Fondazione Palazzo Boncompagni en collaboration avec la Galleria Cavour 1959 avec le soutien d’Emil Banca et de Doria, solutions d’assurance et de sécurité sociale depuis 1957, sous le patronage de la municipalité de Bologne.

Pour toute information, veuillez consulter le site officiel du Palazzo Boncompagni.

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