Boccaccio 25 : Lange et Hirano transforment le Décaméron en un conte visuel à Certaldo


650 ans après la mort de Boccace, le Décaméron devient image avec Thomas Lange et Mutsuo Hirano. L'exposition Boccaccio 25, du 1er mars au 18 mai 2025 à Certaldo, explore l'art comme refuge et résistance, avec des références à Botticelli, Pasolini, Lampedusa et aux femmes de Téhéran.

Un Décaméron qui traverse le temps, un entrelacement de passé et de présent, de mémoire et d’actualité, d’art et de résistance. Telle est l’âme de Boccaccio 25, l’exposition qui, du 1er mars au 18 mai 2025, fera entrer les œuvres de Thomas Lange (Berlin, 1957) et de Mutsuo Hirano (Hyōgo, 1952) dans les salles du Palazzo Pretorio de Certaldo, la ville natale de Giovanni Boccaccio (Certaldo ou Florence, 1313 - Certaldo, 1375). Organisée par Davide Sarchioni et promue par la municipalité de Certaldo avec le patronage du Conseil régional de Toscane, l’exposition inaugure l’exposition CertaldoArte25, qui célèbre le 650e anniversaire de la mort de l’auteur du Décaméron. Tout comme les dix protagonistes de l’œuvre de Boccace se réfugient à la campagne pour échapper à la peste et reconstruire un monde fragmenté à travers le récit, l’exposition réfléchit au rôle de l’art en tant qu’espace de résistance et de renaissance. Le projet prend en effet la forme d’un double hommage : à Boccace et à Pier Paolo Pasolini qui, en 1971, a réinterprété le Décaméron dans une tonalité cinématographique.

Entre les mains de Lange et Hirano, le chef-d’œuvre de Boccace devient une installation diffuse, un parcours visuel qui traverse les salles du Palazzo Pretorio, la Loggia et le jardin. Chaque pièce se transforme en chapitre, chaque œuvre en histoire, chaque thème en réflexion sur la société contemporaine. Les toiles de Lange et les sculptures de Hirano dialoguent dans un itinéraire qui, sans rigidité documentaire, aborde des thèmes centraux de notre époque avec une vision poétique et symbolique.

Thomas Lange est connu pour son langage pictural néo-expressionniste, gestuel et matériel. Sa dernière grande exposition en Italie remonte à 2017, lorsqu’il a exposé au ZAC de Palerme. Pour Boccaccio 25, l’artiste présente une série de trente peintures de grand format dans lesquelles le passé se superpose au présent. Des visages de madones et d’anges tirés de Botticelli et de Pontormo se mêlent à des images du monde contemporain, dans un jeu continu de renvois entre le sacré et le profane, l’histoire et l’actualité. Parmi les œuvres les plus significatives, le cycle de peintures dédié aux migrants de Lampedusa évoque la mer, le martyre et la crucifixion dans des tons blancs et bleus. La douleur devient une image d’espoir, transformant le drame en une réflexion visuelle sur la condition humaine. Un autre groupe d’œuvres en noir et blanc est consacré aux femmes de Téhéran, qui défient le régime en retirant leur voile, et aux condamnés à mort pour homosexualité. Lange ne se limite pas à une représentation chronologique, mais construit une enquête émotionnelle et symbolique : les visages peints deviennent des martyrs contemporains, des figures suspendues entre dénonciation et mémoire.



Thomas Lange, Boccaccio A (2016-2025 ; techniques mixtes sur coton, 180 x 160 cm)
Thomas Lange, Boccaccio A (2016-2025 ; techniques mixtes sur coton, 180 x 160 cm).
Thomas Lange, Lampedusa 7 (2019-2020 ; techniques mixtes sur toile, 160 x 180 cm).
Thomas Lange, Lampedusa 7 (2019-2020 ; techniques mixtes sur toile, 160 x 180 cm).
Thomas Lange, Madone et enfant (Botticelli) (2020-2023 ; technique mixte sur toile, 200 x 200 cm)
Thomas Lange, Madone et enfant (Botticelli) (2020-2023 ; technique mixte sur toile, 200 x 200 cm)
Thomas Lange, Pontormo 1 (2017-2024 ; techniques mixtes sur toile, 200 x 200 cm)
Thomas Lange, Pontormo 1 (2017-2024 ; technique mixte sur toile, 200 x 200 cm)
Thomas Lange, Téhéran (Vierge) (2020-2021 ; technique mixte sur toile, 200 x 200 cm)
Thomas Lange, Téhéran (Vierge) (2020-2021 ; technique mixte sur toile, 200 x 200 cm)

Aux côtés des peintures de Lange, les sculptures en terre cuite de Mutsuo Hirano introduisent une dimension plastique destinée à amplifier le sens de l’exposition. Ses œuvres, insérées dans l’exposition comme des fragments de mémoire et de mythe, dialoguent avec les thèmes de l’exposition à travers une sensibilité sculpturale qui s’inspire des modèles sacrés et de l’iconographie occidentale. Des anges, des démons et des idoles sacrées émergent de ses formes plastiques, interprétant le monde évoqué par Lange dans une clé tridimensionnelle. Lampedusa, Téhéran, Botticelli et Pontormo sont réinterprétés à travers un langage sculptural qui oscille entre abstraction et figuration. La mise en scène et la coordination du projet d’exposition sont assurées par Exponent, tandis que le catalogue de l’exposition, édité par Davide Sarchioni, sera publié par Casa Fornovecchino.

Mon intérêt pour la plus grande œuvre de Boccace remonte à mon adolescence", explique Lange, “non seulement à l’époque où j’étais à l’école, mais aussi à l’interprétation cinématographique qu’en a faite Pier Paolo Pasolini dans son ”Décaméron“ de 1971”. Notre intention (à moi et à Mutsuo) n’est pas de relire le Décaméron à travers un commentaire ponctuel de ses romans en images, mais plutôt de nous inspirer de son importance pour l’histoire de la culture européenne en définissant la liberté artistique en général, en tant que symbole de la variété et de la diversité, en trouvant des liens avec notre recherche".

Mutsuo Hirano, Block 1 (2019 ; terre cuite, 45 x25 x 30 cm)
Mutsuo Hirano, Block 1 (2019 ; terre cuite, 45 x25 x 30 cm)
Mutsuo Hirano, Démon (2012 ; terre cuite peinte, 38 x 28 x 23 cm)
Mutsuo Hirano, Demon (2012 ; terre cuite peinte, 38 x 28 x 23 cm)
Mutsuo Hirano, Fée (2019 ; terre cuite, 32 x 26 x 20 cm)
Mutsuo Hirano, Fée (2019 ; terre cuite, 32 x 26 x 20 cm)
Mutsuo Hirano, Blue Woman (2024 ; terre cuite peinte, 36 x 24 x 19 cm)
Mutsuo Hirano, Blue Woman (2024 ; terre cuite peinte, 36 x 24 x 19 cm)
Mutsuo Hirano, Sky (2008 ; terre cuite, 37 x 35 x 37 cm)
Mutsuo Hirano, Ciel (2008 ; terre cuite, 37 x 35 x 37 cm)

L’exposition offre une occasion extraordinaire de faire cohabiter l’art contemporain avec le paysage et l’histoire du village toscan de Certaldo", déclare Giovanni Mazzeo, président du conseil régional de Toscane, “et ouvre un dialogue avec l’histoire de l’espace qui l’accueille, dans ce merveilleux coin de Toscane qui nous parle d’un grand protagoniste de la culture tel que Giovanni Boccaccio”.

Boccaccio 25 de Thomas Lange et Mutsuo Hirano", ajoutent Giovanni Campatelli, maire de Certaldo, et Clara Conforti, conseillère à la culture de la municipalité de Certaldo, “donne le coup d’envoi de la cinquième édition, où peinture et sculpture se fondent et dialoguent avec le Palazzo Pretorio, le transformant en une scène dynamique où les créations interagissent parfaitement avec l’espace environnant”.2025 est l’année du 650e anniversaire de la mort de Giovanni Boccaccio, et l’exposition ne pouvait que porter le nom de notre citoyen le plus illustre, et pour l’occasion les deux artistes lui ont dédié des œuvres. Un autre aspect particulièrement significatif de cette exposition est son caractère international. Les artistes viennent en effet de deux pays avec lesquels la commune de Certaldo est jumelée : le Japon et l’Allemagne. [...] Nous invitons tous les visiteurs à découvrir les œuvres exposées avec curiosité. Une véritable occasion de célébrer Boccace à travers la beauté et la créativité, en associant l’histoire à la contemporanéité et au dialogue international".

Informations pratiques

Horaires : (du 1er au 31 mars) lun-ven, 10h-13h, 14h30-16h30 ; sam-dim, 10h-13h, 14h30-17h30. fermé le mardi. (à partir du 1er avril) tous les jours 10h-13h, 14h30-19h.

Billets : visite des 2 musées (Casa Boccaccio, Palazzo Pretorio) : plein tarif € 5,00 ; tarif réduit € 4,00.

Boccaccio 25 : Lange et Hirano transforment le Décaméron en un conte visuel à Certaldo
Boccaccio 25 : Lange et Hirano transforment le Décaméron en un conte visuel à Certaldo


Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.