Au Museo degli Innocenti de Florence, une grande exposition est consacrée à Alphonse Mucha, le père de l'Art nouveau.

Du 27 octobre 2023 au 7 avril 2024, le Museo degli Innocenti de Florence accueille l’exposition Alphonse Mucha. The Seduction of Art Nouveau, sous le commissariat de Tomoko Sato avec la collaboration de Francesca Villanti, produite par Arthemisia, organisée en collaboration avec la Fondation Mucha et In Your Event by Cristoforo et sous le patronage de la ville de Florence et de l’ambassade de la République tchèque.

Près de deux cents œuvres seront exposées pour emmener les visiteurs dans un voyage à travers la Belle Époque, lorsque Paris, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, était au centre du monde et qu’Alfons Mucha (Ivančice, 1860 - Prague, 1939) était l’un des artistes les plus renommés, notamment grâce à sa rencontre avec Sara Bernhardt, l’actrice la plus célèbre de l’époque, qui lui confia son image et le rendit très populaire. Ses œuvres, illustrations, affiches de théâtre et publicités naissantes sont accessibles à tous. Avec lui, une nouvelle forme de communication voit le jour : la beauté des jeunes filles en fleurs, représentées dans un mélange de sacré et de profane, les figures voluptueuses et séduisantes, représentées dans un style de composition unique, deviennent caractéristiques du fameux “style Mucha”. Les entreprises lui disputent la publicité de leurs produits : célèbres sont les campagnes publicitaires pour le champagne Moët & Chandon, les cigarettes, la bière, les biscuits et les parfums. Mucha n’en oublie pas pour autant son engagement patriotique et social. En 1910, il retourne à Prague et consacre près de vingt ans à ce qui est considéré comme son plus grand chef-d’œuvre, l’Épopée slave, une œuvre colossale composée de vingt toiles gigantesques dans lesquelles il raconte les principaux événements de l’histoire slave. Mucha meurt à Prague en 1939.

Sous le patronage de la ville de Florence et de l’ambassade de la République tchèque, l’exposition est organisée en collaboration avec la Fondation Mucha et In Your Event by Cristoforo. Le commissariat est assuré par Tomoko Sato en collaboration avec Francesca Villanti. L’exposition est sponsorisée par Generali Valore Cultura, les partenaires Mercato Centrale Firenze, I Gigli, Samsonite et Unicoop Firenze, le partenaire mobilité Frecciarossa Treno Ufficiale, le partenaire média QN La Nazione, le partenaire éducatif Laba, le soutien technique Mucha Trail et Prague City Tourism. Avec l’exposition Alphonse Mucha. La seduzione dell’Art Nouveau, le projet “L’Arte della solidarietà” (L’art de la solidarité), réalisé par Arthemisia avec Komen Italia, le partenaire caritatif de l’exposition, est également relancé. Unir l’art à la santé, la beauté à la prévention : telle est l’essence d’un projet qui voit la couleur rose de Komen Italia se mêler aux chefs-d’œuvre exposés dans le cadre de l’exposition. Concrètement, une partie des recettes de la vente des billets de l’exposition sera dévolue par Arthemisia à la réalisation de projets spécifiques pour la protection de la santé des femmes. Avec ce partenariat, Komen Italia clôture le mois d’octobre, le mois de la prévention, et se prépare au grand événement national qui célébrera le 25e anniversaire de la “Race for the cure” en mai 2024.

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Alfons Mucha

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Le parcours thématique et chronologique de l’exposition présente des affiches, des livres, des dessins, des huiles et des aquarelles, ainsi que des photographies, des bijoux et des œuvres décoratives, permettant au visiteur de se plonger dans la complexité et l’éclectisme d’Alphonse Mucha à côté d’un noyau d’œuvres italiennes qui racontent le contexte de l’évolution du style Art nouveau en Italie. Outre son talent, cette exposition vise à mettre en évidence le grand travail de recherche et de réflexion qui a accompagné l’évolution de son art, sans jamais perdre de vue son attachement à sa patrie, pour l’indépendance de laquelle il s’est battu toute sa vie. Pour Mucha, l’art ne doit pas seulement être agréable à regarder : il doit communiquer un message spirituel, élever le spectateur et surtout s’adresser à tous les hommes. Mucha, avec un langage influencé par les préraphaélites, les gravures sur bois japonaises, la beauté de la nature, la décoration byzantine et slave, était un porte-parole de la modernité. C’est un art nouveau aussi dans la conception, partant de l’observation de la nature, Mucha utilise les nouvelles connaissances scientifiques, ce qu’il appellera les “théories sur la manière d’enchanter”, les mécanismes de la perception visuelle (œil-nerve-cerveau). Et, pour déterminer les formes et les lignes les plus agréables, il propose d’apprendre des structures organiques de la nature la loi de l’équilibre des proportions : “La nature visible, que nous saisissons par les yeux, nous entoure de formes riches et harmonieuses. La merveilleuse poésie du corps humain et animal, la musique des lignes et des couleurs émanant des fleurs, des feuilles et des fruits sont les maîtres les plus évidents pour l’œil et le goût”. L’exposition est complétée par une section consacrée au développement du nouveau langage artistique en Italie : un hommage au Florentin Galileo Chini, l’un des protagonistes de l’Art nouveau en Italie.

L’exposition est divisée en six sections: la première, intitulée " Femmes, icônes et muses", place les femmes au centre de l’exposition. Belle, voluptueuse, sensuelle et en même temps innocente, elle est aux antipodes de l’image de la femme décadente et dangereuse dépeinte par les artistes de la fin du XIXe siècle. C’est précisément à une femme, Sarah Bernhardt, la célèbre actrice parisienne, que l’on doit la naissance du “style Mucha”. L’artiste tchèque a rencontré la grande actrice à la fin de l’année 1894, lorsqu’elle lui a commandé une affiche pour promouvoir la pièce “Gismonda”. Mucha était à l’époque un illustrateur de livres qui connaissait un certain succès, mais était totalement inconnu dans le domaine des affiches publicitaires. Malgré son inexpérience, elle est frappée par l’originalité de ses compositions grandeur nature, un format inhabituellement grand caractérisé par des contours fluides et élégants et des couleurs pastel veloutées. La force de l’œuvre de Mucha réside avant tout dans sa capacité à restituer l’âme des personnages que Bernhardt doit incarner, ses affiches ne se contentant pas de ressembler à sa muse mais véhiculant l’image que Bernhardt aspire à porter sur scène. Dévoilée sur les panneaux parisiens le jour de l’an 1895, cette première affiche de la “Divine Sarah” a mis la ville en émoi. Son succès conduit Bernhardt à lui offrir un contrat exclusif de six ans, non seulement en tant que créateur mais aussi en tant que directeur artistique des pièces qu’elle joue et produit. Mucha créera pour l’actrice des costumes, des bijoux et des décors, ainsi que six autres affiches qui feront de Sarah Bernhardt une icône impérissable. Reconnaissables, séduisantes et abordables, les affiches publicitaires de l’artiste tchèque définissent le “style Mucha”, dont les caractéristiques récurrentes deviendront des éléments clés de l’Art nouveau.

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Alfons Mucha, Les pierres précieuses23

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Alfons Mucha, Les pierres précieuses

Alfons Mucha, Les pierres précieuses

La deuxième section, Culture bretonne, explore le thème de l’art comme expression de l’identité culturelle et idéologique d’un peuple: Mucha lui-même se représente fréquemment portant la chemise brodée de la tradition nationale, symbole de l’unité slave. Ses œuvres sont dominées par des éléments de la mère patrie, que l’on peut voir sous la forme de vêtements de style slave, de motifs floraux et botaniques inspirés de l’art et de l’artisanat moraves, de motifs circulaires rappelant les auréoles, de courbes et de thèmes géométriques typiques des églises baroques tchèques. Mucha insuffle une nouvelle vie aux symboles et aux motifs décoratifs anciens en les intégrant dans un contexte tchèque exquis. Pour Mucha, les motifs ornementaux sont des alphabets de langages visuels destinés à évoluer et à porter un message universel d’union entre le passé, le présent et l’avenir. Pendant ses années en France, l’artiste a reconnu une profonde affinité entre la culture folklorique tchèque et celtique, s’est fasciné pour l’art et la culture traditionnelle bretonne et s’est souvent aventuré en Bretagne pour l’observer de près. Les voyages de Mucha en Bretagne pendant cette période sont documentés par ses nombreux croquis et photographies des paysages locaux et de la culture populaire, et en particulier des différents styles décoratifs et des costumes folkloriques typiques de la région. Les images folkloriques bretonnes sont des sujets emblématiques pour de nombreux autres peintres, y compris Paul Gauguin, avec qui Mucha a noué des liens profonds. L’amitié entre les deux se poursuivra jusqu’au départ définitif de Gauguin pour Tahiti.

La troisième section est consacrée aux affiches publicitaires . Pendant vingt ans, Mucha a conçu et réalisé environ cent vingt affiches, dont beaucoup sont aujourd’hui considérées comme de véritables icônes de l’Art nouveau. L’artiste tchèque est devenu le chef de file de la conception d’affiches et l’artiste graphique le plus recherché et le plus copié à Paris au tournant du siècle. Selon Mucha, l’art et la publicité ont pour objectif commun de transmettre un message au public, qu’il s’agisse d’un message pour un produit commercial ou d’un message sacré, religieux ou historique. Pour l’artiste, la publicité était le terrain idéal pour expérimenter de nouvelles façons de communiquer efficacement. Qu’il s’agisse de boissons alcoolisées, de champagne, de bières, de détergents, de parfums, de bicyclettes ou de cigarettes, l’objet publicitaire passe au second plan, la protagoniste étant toujours une jeune fille idéalisée et élégante. Les figures féminines hiératiques encadrées par des contours graphiques dynamiques évoquent des atmosphères séduisantes, avec leur sourire envoûtant et leur regard fascinant, elles incitent le spectateur à entrer dans leur monde. Ces figures féminines représentent la beauté, la grâce et l’élégance, donnant l’impression que les produits proposés viennent du ciel, portés par de saintes vierges. Les couleurs sont également innovantes, choisies pour la plupart dans des tons pastel aux nuances délicates, créant un impact visuel saisissant. Mucha dispose les images sur plusieurs plans de perspective, superposant plusieurs couches décoratives, chacune avec des détails complexes. Cette superposition de couches contribue à la complexité visuelle de ses œuvres, créant une sensation de profondeur.

La quatrième section s’intitule Épopée slave: en 1910, Mucha retourne dans son pays natal après une absence de vingt-cinq ans pour réaliser le rêve de sa vie : servir son pays avec son art. Au cours de l’un de ses nombreux voyages aux États-Unis, il rencontre Charles Richard Crane, riche homme d’affaires et slavophile enthousiaste, qui se passionne pour sa vision d’une nouvelle Europe et décide de le soutenir financièrement. Dès lors, Mucha peut se consacrer librement à la création de l’Épopée slave, un chef-d’œuvre monumental au message messianique invitant le peuple slave à tirer les leçons de l’histoire pour progresser vers l’avenir et la liberté. Dans les mêmes années, il travaille sur d’autres projets publics, notamment la décoration intérieure de l’hôtel de ville de Prague, la conception d’un vitrail pour la cathédrale Saint-Guy de Prague et des affiches pour les rassemblements de gymnastique Panslav du mouvement Sokol. L’artiste tchèque continue à développer le “style Mucha” en tant que langage visuel universel, la femme reste l’élément central, elle devient une icône spirituelle vêtue de vêtements de cérémonie traditionnels, “l’âme de la nation” qui inspire et unit les peuples slaves. L’un des plus beaux exemples de ces dernières œuvres est la peinture finale du cycle, Apothéose : les Slaves pour l’humanité. Dans cette composition élaborée, Mucha exprime sa vision de l’histoire slave comme un mouvement en spirale, dans lequel les événements historiques du passé entourent la condition des peuples slaves après la victoire de 1918. De ce dernier événement festif rayonnent les lignes courbes des rubans et des arcs-en-ciel qui conduisent le regard du spectateur vers l’apothéose future. Les peuples slaves contribueront de manière significative au progrès et à la paix de l’humanité, symbolisés par la figure d’un jeune homme en fleurs et la lumière éblouissante de l’espoir protégée par une jeune fille en blanc.

La cinquième section est Le style Mucha: l’avènement du modernisme a apporté des changements révolutionnaires au concept de l’art, même la notion traditionnelle de beauté a été remise en question et élargie pour accueillir de nouvelles idées. Dans une période de grands changements, Mucha recherche une valeur immuable et universelle dans l’art. L’artiste tchèque rejette l’idée que l’art puisse changer. Il écrit : “L’art ne peut pas être nouveau. L’idée que l’art ”moderne“ est une mode passagère est choquante. L’art est aussi éternel que le progrès de l’homme et sa fonction est d’éclairer le chemin du monde. L’art est en constante évolution et a toujours quelques pas d’avance sur l’humanité”. L’artiste tchèque croit fermement qu’une belle œuvre d’art est un “symbole de bien” et qu’elle contribue à élever l’esprit du public, générant ainsi une société meilleure. Tout est conçu pour parvenir à une compréhension de la “beauté”, seul moyen d’améliorer la qualité de la vie. Les formes gracieuses du corps féminin et les lignes sinueuses de la nature servent à guider le regard du spectateur vers le point central de la composition. Mucha privilégie des thèmes simples et universels tels que les saisons, les fleurs et les heures de la journée, des thèmes qui peuvent être facilement compris même par un public non expert, inspirant ainsi la recherche de la beauté. Les œuvres de Mucha, du dessin à l’estampe décorative, seront ensuite reproposées sous une multitude de formes, comme des calendriers, des cartes postales ou encore des cadeaux, et reproduites dans de nombreuses revues d’art en France et à l’étranger, diffusant ainsi partout le “style Mucha”. Son style, devenu très à la mode, influencera toute l’Exposition internationale de Paris de 1900.

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Enfin, la sixième section est consacrée à l’Art nouveau en Italie: les innovations linguistiques de Mucha, rendues uniques par le concept décoratif inédit d’inspiration naturaliste, l’utilisation expressive de la ligne en mouvement, les compositions libres et la fascination pour la figure féminine, interprètent l’esprit de l’art qui se répand simultanément dans les grandes capitales européennes à partir de la fin du XIXe siècle. Les œuvres de l’artiste tchèque incarnent les principes de la grande effervescence qui a touché l’Europe au tournant du siècle et ont contribué à façonner le modèle stylistique de l’Art nouveau en redéfinissant le concept de beauté. Le mouvement rythmé et élégant des jeunes filles, avec leurs longs cheveux flottants, les larges draperies tourbillonnantes, les marques décoratives dynamiques, est devenu un modèle évocateur pour les artistes modernistes, en particulier dans le domaine de la décoration et des arts appliqués. Avec un peu de retard, l’Italie a elle aussi compris la nécessité de créer un modèle stylistique et iconographique capable d’interpréter la modernité contemporaine. C’est précisément la jeune fille éthérée, aux mouvements gracieux et harmonieux, immortalisée à plusieurs reprises par Mucha, qui devient le symbole de l’imagerie de l’Art nouveau - la déclinaison italienne de l’Art nouveau - dans l’affiche conçue par Leonardo Bistolfi pour la première exposition internationale d’art décoratif moderne à Turin en 1909.Art décoratif moderne Turin en 1902, l’événement qui a marqué le moment de l’explosion du nouveau langage artistique moderne dans notre pays et a représenté en fait “l’entrée officielle de l’Italie sur la scène européenne”.

“La Fondation Mucha”, déclare John Mucha, président, “est honorée de présenter la première grande exposition florentine consacrée aux œuvres de mon grand-père Alphonse. Tout d’abord, le lieu de l’exposition suscite en nous une forte émotion personnelle, car mon grand-père a fait un voyage à Florence en 1885, juste avant de commencer ses études à l’Académie des beaux-arts de Munich. La ville l’a énormément impressionné, à tel point que dans une lettre à son mécène, il écrivait : ”Jamais à l’avenir l’impression que m’a faite la coupole du Duomo, tant extérieurement qu’intérieurement, ne s’atténuera". Aujourd’hui, je ne peux qu’imaginer à quel point il serait fier de voir ses œuvres exposées dans un bâtiment conçu par Brunelleschi, et en tant que ses descendants, nous sommes ravis de les ramener dans un lieu d’Italie qui a joué un rôle crucial dans son développement artistique. Le Fonds et la Fondation ont été créés en 1992 avec un double objectif : préserver et promouvoir l’œuvre d’Alphonse Mucha. À cette fin, nous avons présenté des œuvres de la collection du Fonds dans le cadre de plus de quatre-vingt-dix expositions sur quatre continents différents, offrant aux admirateurs de Mucha du monde entier l’occasion de partager ce patrimoine culturel unique. La mise en place et le commissariat d’une exposition de cette ampleur impliquent un grand engagement de la part de nombreuses personnes, que nous remercions chaleureusement.

Heures d’ouverture : Tous les jours de 9h30 à 19h. La billetterie ferme une heure plus tôt

Billets Exposition + Museo degli Innocenti : Plein tarif € 16.00 audioguide inclus, Tarif réduit € 14.00 audioguide inclus (65 ans et plus sur présentation d’une pièce d’identité, enfants de 11 à 18 ans sur présentation d’une pièce d’identité, étudiants jusqu’à 26 ans sur présentation d’une pièce d’identité, militaires et membres des forces de police, handicapés, journalistes munis d’une carte de membre de l’Ordre national en cours de validité, titulaires de la carte Arthem, membres de l’Ordre national de Malte, membres de la presse, presse et presse avec une carte de membre de l’Ordre national en cours de validité, presse avec une carte de membre de l’Ordre national en cours de validité).Les titulaires de la carte de l’Ordre national, de la carte Arthemisia, les employés et agents de Generali et les clients des Assicurazioni Generali titulaires d’une carte nominative Dem, les titulaires de la carte Unicoop Firenze - uniquement disponible à la caisse, valable tous les jours du lundi au vendredi, sauf les jours fériés - , les titulaires du dépliant de l’exposition “Mercato Centrale” - uniquement disponible à la caisse - , les titulaires du “I Gigli Pass” - uniquement disponible à la caisse), les titulaires de la carte Unicoop Firenze - uniquement disponible à la caisse. - uniquement à la caisse), Billet de groupe à tarif réduit € 14,00 (réservation obligatoire, min 7 max 20 pax, microphone obligatoire), Audioguide pour étudiants universitaires inclus € 12,00 (tous les lundis sauf les jours fériés, pour tous les étudiants universitaires sans limite d’âge), Billet scolaire à tarif réduit € 6,00 (réservation obligatoire, max 25 pax, microphone obligatoire pour les écoles secondaires de 1ère et 2ème année), Billet enfant à tarif réduit € 6,00 (réservation obligatoire, max 25 pax, microphone obligatoire pour les écoles secondaires de 1ère et 2ème année). Prix réduit pour les enfants avec audioguide € 7.00 (enfants de 5 à 11 ans), Prix réduit Trenitalia € 12.00 (Valable du lundi au vendredi uniquement, hors jours fériés, pour tous les clients titulaires d’un billet Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca avec destination Florence et avec une date allant jusqu’à n. 2 jours avant l’entrée à l’exposition, le billet ne peut être acheté qu’au guichet de l’exposition ; les détenteurs de billets de train Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca qui achètent leur billet au guichet avec la réduction susmentionnée doivent présenter leur billet au moment de l’entrée à l’exposition et, si le billet est acheté au guichet avec la réduction susmentionnée, le billet peut être acheté au guichet de l’exposition, à l’exclusion de tout autre.l’entrée de l’exposition et, s’ils ne le présentent pas, ils devront payer le prix total du billet ; les réductions ne sont pas cumulables), Open Ticket avec audioguide € 18.00 (Permet l’entrée à l’exposition sans date ni horaire), Gratuit pour les visiteurs de l’exposition. date et heure), Gratuit pour les enfants jusqu’à 5 ans ; accompagnateur ou guide de groupe réservé (1 par groupe) ; enseignants visitant avec des élèves/étudiants (2 par groupe) ; membres de l’ICOM (avec carte) ; un accompagnateur par personne handicapée ; détenteurs de coupons d’invitation ; détenteurs de la Arthemisia Vip Card journalistes titulaires d’une carte de membre de l’Association nationale (professionnels, stagiaires, publicistes de service sur demande d’accréditation auprès de l’Office éditorial à l’adresse press@arthemisia.it) ; guides touristiques agréés (sur présentation de leur carte de membre professionnelle). Frais de réservation et de prévente : Individuels 1,50 € par personne + frais d’agence, Groupes et écoles 1,00 € par personne. Info : T. + 39 055 0981881 - www.arthemisia.it - www.museodeglinnocenti.it

Au Museo degli Innocenti de Florence, une grande exposition est consacrée à Alphonse Mucha, le père de l'Art nouveau.

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