Du 25 octobre 2023 au 19 mars 2024, le Mudec à Milan accueille l’exposition Rodin et la danse, en collaboration avec le Musée Rodin de Paris, d’où proviennent cinquante-trois œuvres. Les trois sections de l’exposition, à travers un travail complexe et précis à six mains, sont respectivement commissariées par Aude Chevalier, conservatrice adjointe du département des sculptures du musée Rodin, Cristiana Natali, professeur d’anthropologie de l’Asie du Sud, d’anthropologie de la danse et de méthodologies de recherche ethnographique à l’université de Bologne et Elena Cervellati, professeur associée d’histoire de la danse et de théories et pratiques de la danse au département des arts de l’université de Bologne.
La scénographie multimédia et interactive a été conçue et réalisée par le studio de design Dotdotdot: les salles du musée seront transformées en un environnement théâtral, dans lequel les coulisses, les espaces pleins et vides et les tissus transparents évanescents alternent avec des panneaux de plâtre brut et des projections vidéo, pour créer un dialogue poétique avec les œuvres dans un crescendo émotionnel qui se termine par une installation interactive, où le visiteur devient le protagoniste. L’exposition a pour but de raconter, à travers un projet d’exposition inédit et original, la fascination que la danse a exercée sur le génie artistique d’Auguste Rodin. D’une part, la danse a été une muse inspiratrice pour l’artiste au début du XXe siècle ; d’autre part, la danse contemporaine s’inspire encore de l’artiste à travers ses œuvres dansées.
Pour la première fois en Italie, quinze statuettes de danseurs dédiées par Rodin aux Mouvements de danse seront exposées en série. Quatorze d’entre elles proviennent en effet du Musée Rodin de Paris, et ce noyau sera rejoint, à l’occasion de l’exposition, par une quinzième statuette, conservée à la GNAM, Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome. Les statuettes seront également confrontées à une sélection de dix-sept dessins de l’artiste et de cinq photographies provenant de la même collection.
Le projet d’exposition est le résultat d’une reconstitution philologique minutieuse du parcours d’expérimentation plastique que Rodin a poursuivi tout au long de sa vie et que le musée parisien mène depuis des années, ainsi que de la restauration et de la conservation de ces terres cuites extrêmement fragiles.
Outre cette collection, qui constitue le premier grand axe et la première section de l’exposition, centrée sur l’artiste et son étude des mouvements qui représentent la danse occidentale comme la plus haute expression corporelle dans l’art plastique et sculptural, la fascination de Rodin pour la danse sera également illustrée par la collection d’œuvres d’art de l’exposition, qui comprendra une série d’œuvres d’art. La fascination de Rodin pour la danse sera également illustrée par l’histoire - une narration multimédia - de ses rencontres avec les plus grandes danseuses de l’époque, telles qu’Isadora Duncan, Loïe Fuller, les danseuses du Ballet royal du Cambodge et la danseuse japonaise Hanako. C’est le deuxième grand thème/section de l’exposition : la relation que Rodin a entretenue avec la culture non européenne de l’Asie du Sud-Est, en particulier avec la danse cambodgienne, et la contamination entre l’art occidental et l’art de l’Asie du Sud-Est dans la sphère de la performance et du théâtre, ainsi que l’influence que cela a eue sur une refonte substantielle du concept du corps en mouvement au sein de sa recherche artistique très personnelle. Dans les salles, il sera possible d’admirer une sélection d’objets provenant de collections de musées ethno-anthropologiques italiens (estampes, petites sculptures, instruments de musique, marionnettes et ombres).
La narration sera ensuite complétée par des témoignages vidéo, des extraits de films et des documentaires relatifs aux danseurs que Rodin a rencontrés au cours de sa vie et de sa carrière, ainsi qu’à la culture cambodgienne et à ses danses. Le monde de la danse s’inspirera mutuellement de la grande œuvre de Rodin. En effet, de nombreuses chorégraphies de danse contemporaine s’en inspirent encore aujourd’hui. C’est d’ailleurs le troisième thème et la troisième section de l’exposition : une comparaison visuelle unique entre les ballets modernes et leur inspiration sculptée.
En outre, l’exposition sera également l’occasion de voir une sélection de vidéos liées à la chorégraphie contemporaine et aux chorégraphes qui se sont inspirés de Rodin pour leurs spectacles. Le dialogue entre les sculptures de Rodin et les dispositifs multimédias et numériques, ainsi que l’installation immersive, visent ainsi à créer un jeu constant de renvois visuels et symboliques.
L’exposition est produite par 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE, promue par la ville de Milan-Cultura et compte comme partenaire institutionnel la Fondazione Deloitte.
Pour plus d’informations : www.mudec.it
Heures d’ouverture : Lundi de 14h30 à 19h30 ; mardi, mercredi, vendredi, dimanche de 9h30 à 19h30 ; jeudi et samedi de 9h30 à 22h30.
Au Mudec de Milan, une exposition sur Rodin et la danse, en collaboration avec le musée Rodin de Paris. |
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