Au MUDEC de Milan, l'exposition du lauréat du prix de l'artiste de l'année 2023, La Chola Poblete.

Du 13 septembre au 20 octobre 2024, le MUDEC de Milan présente avec la Deutsche Bank et en collaboration avec 24 ORE Cultura l’exposition Guaymallén de l’artiste argentine La Chola Poblete (Mendoza, 1989), lauréate en 2023 du prestigieux prix international Artist of the Year que la banque consacre à l’art contemporain, et récemment récompensée par une mention spéciale pour sa contribution à la 60e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise. L’exposition est organisée par Britta Färber, responsable mondial de l’art et de la culture à la Deutsche Bank. Avec le projet Guaymallén, Chola Poblete rend hommage à ses origines indigènes et àson identité homosexuelle.

Tirant son nom de sa ville natale du nord de l’Argentine, Mendoza, au pied des Andes, l’exposition fusionne la vie, les racines, l’expérience et la vision de l’artiste en un récit personnel et direct, plein de beauté, de cruauté et de rébellion. Artiste, performeuse et militante des droits LGBTQ+, La Chola Poblete examine dans son œuvre les conséquences du colonialisme et de la suprématie blanche en Argentine. À travers différents supports tels que la sculpture, la peinture, la performance, le dessin, l’aquarelle et la photographie, elle réfléchit à ses racines indigènes et queer et s’oppose aux stéréotypes et à l’exotisation des peuples indigènes en se confrontant au rôle historique des femmes, des travestis et des transsexuels, expressions de la féminité ciblées ou marginalisées par les structures de pouvoir religieuses et patriarcales. Ces thèmes sont associés à une réflexion plus large sur la position de l’artiste dans le monde de l’art en fonction de son identité (trans, indigène) et du rôle des institutions occidentales dans la détermination des canons de ce que nous appelons “l’art”.

Pour Guaymallén, l’artiste a conçu un espace qui fait référence au style architectural du baroque andin, réaménageant les salles de Mudec Photo pour en faire une extraordinaire “cathédrale du design” contemporaine, un lieu aux couleurs intenses allant du rouge au jaune soufre, composé de salles semblables aux nefs d’une église. L’exposition présente une série de nouvelles œuvres réalisées avec une technique très particulière, qui consiste à cuire des sculptures en pâte à pain, un matériau qui a sa propre vie et se transforme en quelque chose de nouveau, échappant au contrôle de l’artiste. D’où la collaboration avec le Panificio Davide Longoni activée pour l’étape italienne de l’exposition Guaymallén. Dans l’historique boulangerie milanaise, La Chola a créé deux sculptures anthropomorphes grandeur nature et une série de masques, établissant ainsi un parallélisme entre le rituel de la boulangerie et celui de la création artistique.

L’œuvre Maria & papas présente une figure hybride qui fait référence à la sainteté et mélange le catholicisme, la spiritualité indigène et l’idéologie queer. Dans l’installation Sin tìtulo, en forme de croix, La Chola associe la nature rigide de la lance métallique à l’essence poétique et fluide de l’aquarelle, ainsi qu’à la malléabilité du pain, associé à la chaleur et à la nourriture. L’exposition présente également une série d’aquarelles de grand format. Pour l’artiste, les processus de l’aquarelle et de la cuisson du pain sont similaires. La Chola Poblete explique : “Lorsque je fais un masque de pain ou que je travaille avec de l’aquarelle fondue, les deux suivent un chemin irréversible. D’une part, la pâte prend des teintes différentes selon le temps qu’elle passe au four, change de forme, lève, se fissure et brûle. De même, l’aquarelle déforme le dessin, se mélange à d’autres taches et crée de nouvelles formes. J’ai le sentiment que ces matériaux ont une qualité performative, incarnant la mutabilité et le flux”. L’exposition comprend également une nouvelle série de trois œuvres photographiques dans lesquelles La Chola interprète le personnage principal en s’inspirant d’une part des figures de la mythologie, comme la louve du Capitole dans l’œuvre La Loba, et d’autre part de l’iconographie chrétienne, comme dans La Virgen de la leche, qui nourrit un mormon avec son lait dans la bouche, une référence évidente à l’exploitation provoquée par le colonialisme. Le troisième sujet, imprimé sur un T-shirt, montre une situation extrême mettant en scène La Chola elle-même en train de se faire dépecer.

Après son inauguration au PalaisPopulaire de Berlin, l’initiative de l’Artiste de l’année revient au MUDEC de Milan, renouvelant ainsi la collaboration entre la Deutsche Bank et 24 ORE Cultura qui a débuté en 2022. Le partenariat naît d’un intérêt partagé pour les langues contemporaines et de l’intention de présenter au public italien des artistes internationaux qui se distinguent par l’originalité de leur recherche et la créativité de leur travail. L’exposition sera accompagnée d’un vaste programme culturel, conçu par 24 Ore Cultura avec le soutien de la Fondazione Deutsche Bank Italia ; le vendredi 13 septembre à 17 heures, l’artiste La Chola tiendra un Artist Talk à l’Auditorium du MUDEC, au cours duquel il discutera de son travail et de son expérience entre l’art et l’activisme, en dialogue avec la commissaire Britta Färber. Grâce à la collaboration avec la Deutsche Bank pour le projet Artist of the Year, le MUDEC confirme son rôle d’espace dédié à l’expérimentation et aux langages les plus innovants, où la pensée et les pratiques de certains des artistes les plus importants de la scène contemporaine - tels que Maxwell Alexandre, Conny Maier, Zhang Xu Zhan et LuYang - ont trouvé leur expression maximale. Après Wangechi Mutu (2010), Yto Barrada (2011), Roman Ondàk (2012), Imran Qureshi (2013), Victor Man (2014), Koki Tanaka (2015), Basim Magdy (2016), Kemang Wa Lehulere (2017), Caline Aoun (2018-2019), Maxwell Alexandre, Conny Maier et Zhang Xu Zhan (2020 - 2021), Lu Yang (2022) et La Chola Poblete (2023), l’artiste de l’année 2024 est Rohini Devasher.

“La marque de fabrique de l’engagement de la Deutsche Bank dans le monde de l’art a toujours été sa capacité à identifier les expressions qui représentent le mieux le présent et à les rendre accessibles à un public toujours plus large. Nous sommes ravis de renouveler notre collaboration avec la ville de Milan et 24 ORE Cultura et de présenter le projet Artiste de l’année au MUDEC pour la troisième année consécutive, une fois de plus avec une artiste capable de se démarquer par la force de ses messages”, a déclaré Roberto Parazzini, Chief Country Officer de la Deutsche Bank en Italie.

“Nous sommes heureux de renouveler notre collaboration avec la Deutsche Bank pour ce prix international prestigieux, qui nous rapproche de la promotion de l’art en tant qu’outil fondamental d’interprétation et de remise en question de notre présent. En particulier, l’exposition de La Chola Poblete nous amène à réfléchir sur des thèmes importants tels que les droits, l’inclusion, les questions de genre et la rencontre entre différentes cultures, reflétant la mission du musée : un espace de dialogue et d’échange sur des questions contemporaines à travers les voix d’artistes du monde entier”, a déclaré Federico Silvestri, directeur général de 24 ORE Cultura.

Notes sur l’artiste

Chola Poblete est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Buenos Aires. Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives en Argentine et à l’étranger. Parmi les expositions individuelles, citons Ejercicios del llanto au Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2022), organisée par Victoria Noorthoorn, directrice du musée, qui a proposé La Chola Poblete au Deutsche Bank Global Art Advisory Council en tant qu’artiste de l’année 2023. Le prix de la Deutsche Bank a donné lieu à l’exposition Guaymallén, présentée d’abord au Palais Populaire de Berlin (2023), puis au MUDEC de Milan (2024). Ses expositions personnelles ont eu lieu à la Kunsthalle de Lisbonne (2023), à la Pasto Gallery de Buenos Aires (2021), au Museo Carlos Alonso de Mendoza (2019) ; il a participé à plusieurs expositions collectives à la POGGI Gallery de Cavaillon, en France (2022), à l’ISLAA Institute of Studies on Latin American Arts de New York (2022), au Centro Internacional Das Artes José de Guimarães de Lisbonne (2022) ; au Museo Moderno de Buenos Aires (2021). En 2024, il expose à la 60e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, intitulée Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere, sous la direction d’Adriano Pedrosa, et reçoit une mention spéciale du jury. En 2023, il participe à la 22e édition du Festival international d’art contemporain SESC_Videobrasil à São Paulo et en 2024, il est présent à Art Basel avec un stand dédié.

Informations pratiques

Heures d’ouverture : Lundi 14h30 - 19h30 ; mardi, mercredi, vendredi, dimanche 9h30 - 19h30 ; jeudi, samedi 9h30 - 22h30

Entrée gratuite

Au MUDEC de Milan, l'exposition du lauréat du prix de l'artiste de l'année 2023, La Chola Poblete.

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