Au MASI Lugano, chefs-d'œuvre de l'art italien de l'entre-deux-guerres provenant des collections de Ca' Pesaro, de Carrà à Sironi.

Du 22 mai 2022 au 29 janvier 2023, le MASI Museo d’Arte della Svizzera Italiana de Lugano présente, grâce à la collaboration de la Fondazione Musei Civici di Venezia, une sélection de trente chefs-d’œuvre de l’art italien créés entre les deux guerres par les artistes les plus importants de l’époque: Carlo Carrà, Massimo Campigli, Giacomo Manzù, Ottone Rosai, Scipione et Mario Sironi. Organisée par Cristina Sonderegger, l’exposition Une collection d’art moderne italien. Carrà, Campigli, Manzù, Rosai, Scipione, Sironi présente des œuvres qui proviennent de collections historiques d’art italien et qui sont entrées récemment dans la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro à Venise en tant que dépôts à long terme.

À l’exception de Scipione et de Manzù, qui suivent des trajectoires plus indépendantes, les artistes présents avec leurs œuvres dans l’exposition sont liés par un parcours commun: après l’expérience de l’avant-garde et, pour certains, de la guerre, ils adhèrent aux principes de retour à l’ordre du groupe italien du Novecento. Le dépassement des avant-gardes, en particulier celle du Futurisme, s’est exprimé par la récupération des formes classiques et la simplification compositionnelle et formelle propre à la tradition primitive et renaissante italienne. En ce sens, les tableaux exposés sont stylistiquement unis par la recherche de la synthèse, de l’harmonie et de l’essentialité formelle.

Le parcours de l’exposition suit un ordre d’auteur et présente plusieurs chefs-d’œuvre qui marquent des choix stylistiques et thématiques fondamentaux dans l’œuvre d’artistes individuels, ou qui racontent l’histoire d’une collection et d’une exposition. Le visiteur est ainsi invité à découvrir des exemples significatifs tels que le célèbre tableau de Campigli Les amazones ou La femme aux bijoux, des œuvres comme Casine sul Sesia et Matin au bord de la mer de Carrà, les Patch Players et le Vendeur de rue d’Ottone Rosai, les sculptures Fille sur une chaise et Cardinal de Manzù, et la série consacrée au Cardinal Doyen de Scipione. L’exposition est idéalement ouverte par les peintures Pandora et Il bevitore de Mario Sironi, ces dernières faisant partie de la collection Sarfatti jusqu’aux années 1950. Peint entre 1923 et 1924, Il bevitore est un exemple significatif de la phase expérimentale au cours de laquelle Sironi a tenté de concilier la solidité du Novecento avec des solutions formelles liées à l’avant-garde. Pandora, en revanche, marque une étape importante dans la maturité de l’artiste: le nu féminin y est réduit à une figure monumentale immobile, celle d’une statue antique, sur fond d’un paysage rocheux et primordial qui n’est pas sans rappeler celui de Léonard de Vinci.

Le voyage dans l’art italien de l’entre-deux-guerres se poursuit avec cinq peintures de Massimo Campigli, dont la toile Le amazzoni (Les amazones ) réalisée par l’artiste en 1928 après sa fascination pour l’art étrusque lors d’une visite au musée romain de Villa Giulia. L’attention portée à la figure féminine est une constante dans l’art de Campigli et se retrouve également dans les deux portraits féminins frontaux, Femme voilée et Femme ornée de bijoux. Ce dernier a été peint en 1942 à Venise, où le peintre s’est installé au début de la guerre et où il a été exposé lors de son exposition personnelle à la Galleria del Cavallino quelques années plus tard.

Équilibre, calme et récupération d’une forme compositionnelle classique: tels sont les principes de ce retour à l’ordre dont Carrà s’est fait le plein interprète au début des années 1920. Dans son Matin au bord de la mer, peint à Forte dei Marmi en 1928, le paysage marin est simplifié et réduit à la puissance d’une image archétypale. Une réduction similaire du paysage à ses éléments constitutifs minimaux caractérise également la toile Casine sul Sesia de 1924.

Le langage d’Ottone Rosai est un langage direct qui recherche la synthèse et l’essentiel. Dans Les joueurs de patch (1920), un sujet sur lequel l’artiste reviendra tout au long de sa carrière, le groupe de personnages de la rue est rendu par soustraction. Les œuvres de Gino Bonichi, dit Scipione, artiste mort prématurément et en rupture avec le régime et le réalisme du groupe du XXe siècle, vibrent au contraire de couleurs vives et de perspectives audacieuses. Les œuvres exposées, Bozzetto per il ritratto del Cardinal Decano (Esquisse pour le portrait du Cardinal Doyen) et Studio per Cardinal Decano (Étude pour le Cardinal Doyen ), font partie d’un cycle sur le Cardinal Vincenzo Vannutelli, dont le point culminant est le portrait conservé à la Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome.

L’attention portée à l’image du cardinal accompagne également l’œuvre de Giacomo Manzù, qui a été impressionné par celle-ci lors d’une cérémonie à Saint-Pierre. Dans sa sculpture Cardinal, 1952, des formes bloquées et un traitement simplifié érigent l’ecclésiastique en image emblématique. En revanche, la sculpture grandeur nature Girl in a Chair de 1949 ressemble presque à un moulage vivant.

Info: masilugano.ch

Image: Massimo Campigli, Les Amazones (1928 ; huile sur toile ; collection privée en dépôt à long terme à Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna - Fondazione Musei Civici di Venezia) © 2022, ProLitteris, Zurich

Au MASI Lugano, chefs-d'œuvre de l'art italien de l'entre-deux-guerres provenant des collections de Ca' Pesaro, de Carrà à Sironi.

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