Au Mart de Rovereto, une grande exposition sur Botticelli et son héritage aujourd'hui

Du 22 mai au 29 août 2021, le Mart de Rovereto présente l’exposition Botticelli. Son époque. Et notre temps, une exposition qui entend poursuivre la ligne d’investigation du musée qui compare des artistes et des mouvements de différentes époques, en transcendant les frontières temporelles. Le protagoniste de l’exposition est Sandro Botticelli (Florence, 1445 - 1510), présent à Rovereto avec un important noyau de chefs-d’œuvre tels que Pallas et le Centaure, des Offices, la Vénus de la Galleria Sabauda de Turin et la Lamentation du Christ, prêtée par le musée Poldi Pezzoli de Milan.

L’exposition, dont le commissariat est assuré par Alessandro Cecchi (directeur de la Fondazione Casa Buonarroti de Florence) et Denis Isaia (responsable du programme contemporain et public du Mart), est une idée du président du Mart , Vittorio Sgarbi, et vise à franchir les limites chronologiques et à dépasser les définitions académiques pour proposer “un musée qui s’occupe d’art et non pas de limites idéologiques”, explique M. Sgarbi. Le parcours se compose de trois sections qui visent à présenter la figure et l’œuvre de Botticelli, ainsi que l’héritage culturel du XXe siècle à l’époque contemporaine. Les chefs-d’œuvre exposés rendent compte des différentes phases de la vie de l’artiste : interprète authentique des profonds changements sociaux, politiques, culturels et artistiques qui ont eu lieu à Florence dans la seconde moitié du XVe siècle, Botticelli a traversé dans ses dernières années une crise existentielle et religieuse et est devenu un fervent adepte des idées du prédicateur dominicain Fra Girolamo Savonarola.

Sa phase de jeunesse et sa relation avec Filippo Lippi ont conduit à la réalisation, par exemple, du Portrait d’enfant au bouquet du palais Pitti; de sa pleine maturité datent la Pallas et le Centaure des Offices et la Vénus de la Galleria Sabauda de Turin. Viennent ensuite les œuvres de sa phase tardive et tourmentée, comme la Lamentation du Christ du musée Poldi Pezzoli de Milan, le pathos religieux qui caractérise la Flagellation et leChemin du Calvaire, et l’inachevée Adoration des Mages, toutes deux aux Offices. L’exposition comprend également des œuvres de Filippo Lippi, Filippino et d’autres grands artistes, tels qu’Antonio del Pollaiolo et Andrea del Verrocchio, pour évoquer la Florence de la Renaissance, qui trouve également un écho dans la deuxième partie de l’exposition, dans les œuvres d’artistes contemporains, de Giosetta Fioroni à David LaChapelle, de Michelangelo Pistoletto à John Currin. Dans le cinéma et la mode, de Venus à Ferragni.

La deuxième partie de l’exposition est en effet consacrée à notre époque et témoigne, à travers des chefs-d’œuvre incontestés de l’art contemporain des années 1960 à nos jours, combien Botticelli est l’artiste auquel se réfère toute notre culture visuelle, le pivot autour duquel tourne le concept même de beauté. Des artistes italiens du Pop Art comme Mario Ceroli, Giosetta Fioroni et Cesare Tacchi se sont tournés vers lui, mais aussi, dans les années qui ont suivi, vers des figures comme Michelangelo Pistoletto et Renato Guttuso. Les influences de Botticelli se retrouvent dans les œuvres d’artistes internationaux tels que Fernando Botero, David LaChapelle, Oliviero Toscani, John Currin, Vik Muniz, Awol Erizku ou dans les films de Federico Fellini ; elles sont ravivées dans les vêtements de la créatrice de mode et syndicaliste Rosa Genoni et dans les collections de la Maison Valentino, elles envahissent les magazines en papier glacé sur lesquels Kate Moss pose et sont en vedette dans les photos de la plus grande influenceuse du monde, Chiara Ferragni.

Entre références formelles et thématiques, l’exposition vise à ouvrir une réflexion sur la narration et la représentation du corps des femmes. En effet, l’image de Venus, parmi les plus populaires du monde contemporain, occupe le devant de la scène. Telle une obsession récurrente qui traverse les siècles, entre canons inchangés et nouveaux paradigmes esthétiques, la Vénus est, dans l’exposition, blanche, noire, grosse, maigre, transgenre, éthérée ou populaire, presque sacrée et banale, selon l’artiste qui la recherche. L’exposition est accompagnée d’introductions vidéo aux œuvres de Vittorio Sgarbi, Alessandro Cecchi, Elisa Infantino, Riccardo Venturi et d’un volume publié par Silvana Editoriale.

En outre, en marge de l’exposition, le Mart propose l’initiative Outdoor | Venus de l’artiste Marco Lodola, également conçue par Vittorio Sgarbi. Invité par le président du Mart à contribuer à l’exposition Botticelli par une intervention dans l’espace urbain, Marco Lodola a donc proposé une reproduction lumineuse de la célèbre Vénus de Botticelli. Par la suite, l’artiste a suivi le conseil de la municipalité de Rovereto et de l’APT - Azienda di Promozione Turistica di Rovereto e Vallagarina - pour installer la Vénus dans le cadre évocateur de la fontaine qui ferme le Corso nommé en l’honneur d’Antonio Rosmini. L’œuvre fait partie du cycle de sculptures électriques qui sont devenues la marque stylistique de l’artiste qui, au fil des ans, a rendu hommage, avec son trait distinctif, à des icônes de la culture populaire telles que la Vespa, les Beatles, les héros de bandes dessinées, les visages les plus célèbres de la politique ou, comme dans ce cas, la silhouette caractéristique de la Vénus de Botticelli. Influencé par la pensée du Pop Art, indifférent aux frontières entre haute et basse culture, et proche des transfigurations libres inaugurées en Italie par le Futurisme, Lodola s’approprie toutes les images connues possibles, en simplifiant leur forme et en les insérant dans le paysage urbain sans dédaigner l’idée de faire un clin d’œil à la tradition des enseignes lumineuses qui rendent le paysage nocturne de la ville festif, en se disputant l’étonnement authentique du public.

Pour plus d’informations, visitez le site web du Mart di Rovereto. Ci-dessous, quelques images des œuvres de l’exposition.

Sandro Botticelli, Portrait d’un jeune garçon avec un bouquet (vers 1470-1471 ; Florence, galeries des Offices, palais Pitti, galerie Palatine et appartements royaux)

Sandro Botticelli, Vierge à l’enfant avec saint Jean et les archanges Michel et Gabriel (vers 1485 ; Florence, galeries des Offices, Palazzo Pitti, galerie Palatine et appartements royaux)

Sandro Botticelli, Vénus (1495-1497 environ ; Turin, Galleria Sabauda)

Sandro Botticelli, Pallas et le Centaure (vers 1482 ; Florence, galeries des Offices, galerie des Statues et des Pittures)

Filippino Lippi, Vierge et saint Jean dans l’adoration de l’enfant (vers 1479-1480 ; Florence, galeries des Offices, galerie des Statues et des Peintures)

Giosetta Fioroni, Détail de la naissance de Vénus (1965 ; Collection Intesa Sanpaolo)

Renato Guttuso, Printemps (1985 ; Collection privée)

Miles Aldridge, Like A Painting #1 (2005) Avec l’autorisation de l’artiste

Joel-Peter Witkin, La Vénus de Botticelli (1982)

Juergen Teller, Kate Moss No.10, Gloucestershire (2010)

Awol Erizku, Teen Venus (2013)

Siân Davey, After the swim (i) (2015-2016 ; Michael Hoppen Gallery, Londres)

Vik Muniz, The Birth of Venus, d’après Botticelli (Pictures of Junk) (2008)

Michal Pudelka, Chiara Ferragni at the Uffizi (2019, séance photo pour Vogue Hong Kong)

Au Mart de Rovereto, une grande exposition sur Botticelli et son héritage aujourd'hui

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