Le Musée d’art de la ville de Ravenne poursuit sa programmation innovante avec le deuxième rendez-vous du projet SPAZIO NEUTRO, une initiative qui vise à renverser les principes muséologiques traditionnels, en invitant le public à vivre une expérience artistique plus participative. Après le succès de la première installation de Diego Miguel Mirabella, le musée accueille l’artiste camerounais Victor Fotso Nyie (Cameroun, 1990) avec l’exposition Io sono l’altro, qui a débuté le 28 février et se poursuivra jusqu’au 2 juin 2025.
Situé dans la nouvelle salle Arts & Nouveaux Médias du musée, l’espace SPAZIO NEUTRO est conçu pour offrir une vision alternative des œuvres, cherchant à établir un dialogue direct entre le public et l’art, une rencontre impliquant tous les sens. Ici, les conventions traditionnelles des expositions muséales - telles que la distance physique par rapport à l’œuvre, le silence et l’immobilité - sont remises en question, offrant une relation plus libre et plus personnelle avec les créations des artistes. Le projet, conçu et dirigé par Giorgia Salerno, conservatrice du musée, est une invitation à dépasser la vision traditionnelle des galeries, en offrant un espace de réflexion sur le rôle du musée en tant que lieu de relation entre le visiteur et l’œuvre, et en proposant des thèmes contemporains tels que la décolonisation des collections et l’utilisation de l’intelligence artificielle.
Dans ce contexte, Victor Fotso Nyie, connu pour ses réflexions sur l’identité et l’héritage culturel africains, lance à MAR un appel direct à la réflexion sur l’altérité, l’expérience de ceux qui sont différents et l’importance de reconnaître l’autre comme une partie de soi-même. Le concept d’altérité imprègne tous les aspects de son travail qui, à travers le langage de la sculpture et du portrait, vise à questionner et à se réapproprier les racines culturelles et historiques africaines, en les réinterprétant dans une clé contemporaine. Le cœur de l’exposition est la sculpture Re-connexion, un portrait de Nyie lui-même, de la tête duquel émanent des figures anthropomorphes qui évoquent des idoles et des objets traditionnels africains. Ces figures, réalisées en argile, sont imprégnées d’une patine dorée qui les élève à une dimension quasi divine, transcendant la matérialité de la terre. L’argile, un matériau qui symbolise l’énergie primordiale, devient le protagoniste de l’expérience muséale. Le public est invité à interagir avec elle, à la toucher, à la manipuler et à sentir sa consistance, brisant ainsi la barrière entre l’observateur et l’artefact. Le projet invite à une implication émotionnelle et sensorielle, l’argile devenant également un moyen de restitution symbolique. En effet, l’artiste réutilisera l’argile manipulée par les visiteurs à la fin de l’exposition pour réaliser une nouvelle sculpture, un acte qui devient un cercle qui se referme, un cadeau émotionnel qui restitue l’expérience au public.
L’installation de Nyie, qui fait partie d’un projet plus vaste d’envergure internationale, est également une tentative de décolonisation de l’espace d’exposition, offrant une nouvelle vision qui défie l’historicité et la tradition muséale. En ce sens, I am the Other devient une invitation à réfléchir sur notre façon de percevoir et de comprendre les autres cultures. La sculpture et l’interaction avec le public stimulent une réflexion profonde sur la manière dont l’expérience sensorielle et la rencontre avec l’autre peuvent transformer notre perception du monde. Parallèlement à l’exposition au MAR, le travail de Victor Fotso Nyie sera également visible dans l’expositionIl Genio vagante. Negri, Gessi et Matteucci : histoires de voyageurs entre le XVIIe et le XIXe siècle, organisée à la bibliothèque Classense de Ravenne. Dans cette exposition, Nyie présente une autre de ses œuvres, Rêve Lucide, qui contribue à enrichir le débat sur la relation entre l’art africain, la mémoire historique et la dynamique des échanges culturels entre l’Orient et l’Occident, un dialogue qui se développe également avec le soutien du Musée des Civilisations de Rome.
"Le directeur du MAR , Roberto Cantagalli, explique qu’il s’agissait essentiellement d’activer un espace d’expérimentation, de recherche et d’innovation, capable de stimuler une réflexion globale, à partir de perspectives inhabituelles, sur le rôle de l’art dans le monde contemporain. Nous sommes donc satisfaits du parcours entrepris, dont le SPAZIO NEUTRO est l’une des composantes qualifiantes, dans le cadre d’une conception plus large qui se développera bientôt également dans l’interaction avec des projets conçus en dehors du musée".
“Le parcours du musée d’art de la ville de Ravenne visant à explorer de nouvelles formes de jouissance de l’œuvre d’art se poursuit”, a déclaré le maire suppléant Fabio Sbaraglia. “Avec ce deuxième rendez-vous du projet Spazio Neutro, la Salle des Arts et des Nouveaux Médias du MAR confirme et relance sa fonction d’espace dédié à l’innovation, à l’expérimentation et à l’implication des langages contemporains dans la programmation du musée. Il s’agit d’une ligne de projet importante qui élargit les horizons de la créativité artistique et complète le champ d’action avec lequel le MAR s’ouvre à la ville et à ses visiteurs, en se confirmant comme un musée de plus en plus innovant, où l’expérimentation et la créativité vont de pair”.
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Au MAR de Ravenne, l'art de Victor Fotso Nyie : un voyage entre identité et mémoire |
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