Au Labirinto della Masone, les céramiques de Bertozzi & Casoni reflètent la corruption de la nature par l'homme.


Du 14 septembre 2024 au 7 janvier 2025, le Labirinto della Masone à Fontanellato accueillera l'exposition "Bertozzi & Casoni. Ce n'est pas ce que l'on croit". Le thème de la corruption et de la désintégration de l'environnement naturel due à l'intervention humaine sera particulièrement mis en évidence.

Le Labirinto della Masone de Fontanellato accueillera l’exposition Bertozzi & Casoni du 14 septembre 2024 au 7 janvier 2025. Non è quel che sembra (Ce n’est pas ce qu’il semble), organisée par la Fondazione Franco Maria Ricci et Bertozzi & Casoni, qui, à travers les œuvres des artistes Bertozzi & Casoni, connus pour leurs extraordinaires compétences techniques et formelles, proposera une réflexion sur la société contemporaine avec un regard aigu et original. En particulier, le thème de la corruption et de la dégradation de l’environnement naturel dues à l’intervention humaine et le potentiel de régénération inhérent à la nature elle-même seront mis en évidence.

Duo artistique né à Imola en 1980, Bertozzi & Casoni est composé de Giampaolo Bertozzi et Stefano Dal Monte Casoni, décédé en 2023. Tous deux artistes originaires d’Émilie-Romagne, formés dans le domaine de la céramique à Faenza, ils ont toujours privilégié ce médium expressif, l’élevant d’un rôle secondaire à celui de protagoniste absolu dans leurs créations. Au début du nouveau millénaire, ils ont abandonné la technique traditionnelle de la majolique peinte pour expérimenter des matériaux et des technologies industriels. Cette approche leur a permis d’obtenir un rendu extrêmement réaliste de la céramique, rendant difficile pour le public de distinguer la fiction de la réalité. Leur innovation technique continue a transformé la complexité de l’exécution en une perception accessible, rendant leurs œuvres étonnamment mimétiques.

Les œuvres du duo Bertozzi & Casoni sont le résultat d’études prolongées, minutieuses et réfléchies. Leurs compositions, d’une précision méticuleuse, sont souvent révisées jusqu’au dernier moment, dans une recherche permanente d’un équilibre parfait entre la forme et le contenu. Ce processus minutieux produit des sculptures à l’iconographie improbable mais incroyablement réaliste, pleine de références à la culture pop, à l’histoire de l’art et à ses interprètes les plus célèbres. Leurs œuvres font référence à un théâtre de l’absurde lié à la vie quotidienne, retravaillant la société contemporaine avec un regard original et distinctif. Les créations de Bertozzi & Casoni trouvent un équilibre délicat entre l’ironie et la critique du consumérisme. L’hyperréalisme de leurs œuvres suscite le doute chez le spectateur, tandis que la beauté des sculptures stimule la réflexion sur la décadence de la société.

Une quarantaine de sculptures seront exposées au Labirinto della Masone, non seulement dans les salles consacrées aux expositions temporaires, mais aussi le long du parcours muséal, dans un dialogue qui entend impliquer les espaces et les œuvres et susciter des réflexions sur le rapport entre l’homme et la nature aujourd’hui. Dans la salle consacrée à Parmigianino, il y aura Flamingo, une sculpture composée de deux flamants, dont l’un a le cou coupé et est peuplé de papillons, et parmi les œuvres du XXe siècle, il y aura Nelle tue scarpe (une épiphanie), dans laquelle les chaussures d’une marque connue sont représentées portées et usées ; Sedia elettrica con farfalle (Chaise électrique avec papillons ) se distinguera dans la petite salle consacrée à la vanité, et dans les galeries où sont exposés les volumes de la maison d’édition Franco Maria Ricci, il y aura deux œuvres dans lesquelles les livres sont des objets quotidiens, accompagnés des clartés typiques de Bertozzi & Casoni.

Dans la première salle, le public sera immédiatement accueilli par la série de saisons inspirées des célèbres œuvres d’Arcimboldo. Dans ces sculptures, le triomphe des fruits, des légumes, des fleurs et des plantes est rejoint par l’inquiétante cinquième saison, composée de plastique, de câbles et de déchets humains. Cette représentation de la détérioration de la réalité se poursuit avec des animaux emprisonnés dans des sacs en plastique et placés sur des tonneaux sales.

Le clou de l’exposition est l’énorme Caretta caretta, créée spécialement pour l’occasion. Dans cette sculpture, une tortue de mer gît sur une table de vétérinaire, empêtrée dans des filets de pêche lancés par l’homme. L’œuvre suggère cependant une note d’espoir : grâce à l’intervention humaine, la tortue pourrait encore être sauvée. Cette œuvre symbolique invite le public à réfléchir à la responsabilité collective envers l’environnement et à la possibilité de rédemption par l’action humaine.

Bertozzi & Casoni, Flamingo (2012 ; céramique polychrome)
Bertozzi & Casoni, Flamant (2012 ; céramique polychrome)
Bertozzi & Casoni, Autumn (2020 ; céramique polychrome)
Bertozzi & Casoni, Automne (2020 ; céramique polychrome)

La deuxième salle présente une vision désenchantée de la vie humaine à travers certaines des œuvres les plus emblématiques de Bertozzi & Casoni. Au premier rang de celles-ci figure Resistance 2, une grande table dressée à la fin d’un banquet, remplie de restes de nourriture et de vaisselle usagée. À côté de cette œuvre, d’autres créations montrent de la vaisselle sale, des sacs en plastique et des poubelles, composant un portrait cru et réaliste de la société de consommation contemporaine. Parmi les restes de divers aliments, on trouve des œufs cassés, comme dans Horn et Snapshot, et des pieuvres, comme dans Tray Ma. De tous ces objets émerge une représentation de notre époque, cristallisée et suspendue dans le temps, reflétant les habitudes et les contradictions de la vie moderne.

Dans la dernière salle du parcours, le thème de l’exposition évolue vers une note d’espoir. Ici, de nouvelles formes de vie sont exposées, émergeant des décombres de la dégradation humaine: des animaux et des plantes reviennent peupler des environnements souillés par l’homme, des fleurs repoussent sur des mottes imbibées de cigarettes et de détritus.

La récupération d’objets “abandonnés”, parfois sales, mais silencieux et sans défense, redonne une seconde vie à ces mêmes objets. Ils deviennent des points d’intérêt non seulement pour les animaux qui les habitent, mais aussi pour l’observateur qui se retrouve à les observer hors de leur contexte quotidien. Cette salle veut célébrer la capacité de la nature à se régénérer, suggérant que, par un effort collectif et conscient, il est possible de réparer les dommages infligés et de favoriser un avenir plus durable.

À l’occasion de l’exposition, un livre du même nom sera publié par Franco Maria Ricci, qui rassemble, outre les œuvres exposées, une série de nouvelles originales de Tiziano Scarpa.

Pour plus d’informations : www.labirintodifrancomariaricci.it

Heures d’ouverture : Tous les jours sauf le mardi. Jusqu’au 31 octobre de 10h30 à 19h ; à partir du 1er novembre de 9h30 à 18h.

Bertozzi & Casoni, Architettura Design (2016 ; céramique polychrome)
Bertozzi & Casoni, Architecture Design (2016 ; céramique polychrome)
Bertozzi & Casoni, Gravity (2023 ; céramique polychrome)
Bertozzi & Casoni, Gravity (2023 ; céramique polychrome)
Bertozzi & Casoni, Tempo (céramiques polychromes)
Bertozzi & Casoni, Time (céramique polychrome)

Au Labirinto della Masone, les céramiques de Bertozzi & Casoni reflètent la corruption de la nature par l'homme.
Au Labirinto della Masone, les céramiques de Bertozzi & Casoni reflètent la corruption de la nature par l'homme.


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