Aspen, la peinture contemporaine d'Allison Katz en dialogue avec des fragments de fresques de Pompéi

Du 30 mai au 29 septembre 2024, In the House of the Trembling Eye, une grande exposition collective de l’artiste londonienne Allison Katz sera présentée à l’AspenArt Museum d’Aspen, organisée en collaboration avec le parc archéologique de Pompéi. La recherche et le développement du concept de l’exposition sont assurés par l’artiste elle-même et Stella Bottai, Senior Curator at Large, en dialogue avec Nicola Lees, directrice Nancy et Bob Magoon, Daniel Merritt, directeur des affaires curatoriales, et Simone Krug, conservatrice de l’Aspen Art Museum. Marquant le 45e anniversaire de l’Aspen Art Museum et le dixième anniversaire du bâtiment conçu par Shigeru Ban, l’exposition, qui intègre des œuvres provenant de collections d’art personnelles situées à Aspen et dans ses environs, vise à mettre en évidence des affinités inattendues entre plus d’une centaine d’œuvres d’art et d’objets de styles et d’époques différents, célébrant ainsi la capacité de la peinture à générer de nouvelles conversations au fil du temps.

L’artiste aborde la conservation et l’exposition comme des extensions de l’acte de peindre lui-même. In the House of the Trembling Eye présente des œuvres nouvelles et récentes aux côtés d’œuvres de plus de cinquante artistes et d’une série de fragments de fresques de Pompéi. L’utilisation mixte des espaces dans les environnements domestiques anciens tels que Pompéi, telle qu’elle est perçue par l’artiste, devient un principe d’organisation clé pour l’architecture de l’exposition. Les œuvres sont exposées dans un environnement spécialement conçu qui reprend la disposition des anciennes domus pompéiennes dans le musée, en diversifiant l’atmosphère sur les trois étages du bâtiment.

En utilisant des couloirs, des planchers surélevés, des cloisons et des rideaux pour orchestrer le mouvement et l’interaction des visiteurs, l’exposition de Katz aborde également certaines des questions fondamentales des images : comment elles peuvent habiter un environnement partagé et comment elles peuvent influencer les schémas de pensée passés et futurs. L’exposition sera la première en Amérique du Nord à associer l’art contemporain à ces fragments de fresques anciennes, dont beaucoup n’ont jamais été exposés aux États-Unis. Katz établit des relations formelles et symboliques entre les fragments anciens et les œuvres d’art des XXe et XXIe siècles, en se concentrant sur les liens émotionnels entre leurs sujets par le biais de la juxtaposition. Les résidus culturels, l’histoire de l’art et l’autobiographie entrent ainsi en dialogue avec la mémoire, l’inconscient et les questions de goût. Depuis plus d’une décennie, Katz étudie la manière dont les pratiques esthétiques relient et absorbent les récits personnels, la culture des marchandises, la circulation de l’information et l’histoire de l’art. Guidés par l’architecture de l’exposition, conçue par Katz avec Caitlin Tobias Kenessey, les visiteurs se joignent au chœur de ces dialogues, pris dans l’incessante performance de l’imagination de la peinture.

L’expositionIn the House of the Trembling Eye est organisée en collaboration avec le parc archéologique de Pompéi. La recherche sur l’exposition a été développée dans le contexte de la bourse numérique d’Allison Katz dans le cadre du programme Pompeii Commitment. Questions archéologiques au Parc archéologique de Pompéi. Le département d’études asiatiques, africaines et méditerranéennes de l’université de Naples L’Orientale à Naples a apporté un soutien supplémentaire à la recherche. Les expositions de l’AAM sont rendues possibles par le Fonds d’exposition Marx. Le Toby Devan Lewis Visiting Artist Fund apporte un soutien général aux expositions. L’exposition In the House of the Trembling Eye bénéficie d’un soutien supplémentaire du Conseil national de l’AAM, avec des remerciements particuliers à Hauser & Wirth. L’exposition est accompagnée d’un nouveau catalogue qui sera publié à l’hiver 2024, avec de nouvelles contributions de Nuar Alsadir, Stella Bottai, Saim Demircan, Hannah Johnston, Allison Katz et Ariana Reines. Le livre est conçu par le Studio Mathias Clottu et rendu possible grâce au soutien de la Collection ASOM.

Les artistes de l’exposition sont Gertrude Abercrombie, Rodolfo Abularach, Julio Alpuy, Janine Antoni, Herbert Bayer, Lynda Benglis, Kerstin Brätsch, Joan Brown, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Marc Camille Chaimowicz, Jonathan Lyndon Chase, René Daniëls, Marlene Dumas, Jana Euler, Sylvie Fleury, Lucio Fontana, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Jeffrey Gibson, Robert Gober, Wade Guyton, Hugh Hayden, Eva Hesse, Damien Hirst, Jim Hodges, Roni Horn, Luchita Hurtado, Jacob Isaacszoon van Swanenburg, Rashid Johnson, Anish Kapoor, Allison Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Bharti Kher, Karen Kilimnik, Yayoi Kusama, Nancy Lupo, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Joan Mitchell, Ephemera from the studio of Ron Mueck, Jill Mulleady, Elizabeth Murray, Alice Neel, Mary Obering, Elizabeth Peyton, Susannah Phillips, Gerhard Richter, Dorothea Rockburne, Ed Ruscha, Amy Sillman, Alina Szapocznikow, Paul Thek, Rirkrit Tiravanija, Fredrik Værslev, Cecilia Vicuña, Charline von Heyl, Cathy Wilkes, Lynette Yiadom-Boakye, Lisa Yuskavage et des peintres muraux anonymes de Pompéi.

Notes sur l’artiste

Allison Katz est née à Montréal (Canada) en 1980 et vit et travaille actuellement à Londres (Angleterre). Elle a étudié les beaux-arts à l’université Concordia de Montréal et est titulaire d’une maîtrise de l’université Columbia de New York. Le travail de Katz étudie la manière dont les pratiques esthétiques relient et absorbent l’autobiographie, la culture des marchandises, les systèmes d’information et l’histoire de l’art. Ses images diverses, notamment des coqs, des choux, des bouches, des fées et des nez, apparaissent comme des symboles et des icônes récurrents qui construisent une constellation infinie d’idées et de références, véhiculées par le biais de peintures, d’affiches, de céramiques et d’installations. Katz a été largement salué par la critique pour sa première exposition solo itinérante au Royaume-Uni, Artery, au Nottingham Contemporary (2021) et au Camden Art Centre (2022). L’exposition était accompagnée d’une publication richement illustrée, Artery, qui se situe entre une monographie, un catalogue d’exposition et un livre d’artiste. D’autres expositions individuelles récentes ont été présentées à Hauser & Wirth West Hollywood, Los Angeles, CA (2023) ; au MIT List Center for the Arts, Cambridge, MA (2018) ; Oakville Galleries, Oakville, Canada (2018) ; Kunstverein Freiburg, Freiburg, Allemagne (2015). Parmi les expositions collectives notables, citons The Milk of Dreams de Cecilia Alemani, La Biennale di Venezia, 59e exposition internationale, Venise, Italie (2022) ; Mixing It Up : Painting Today, Hayward Gallery, Londres, Royaume-Uni (2021) ; The Imaginary Sea, Fondation Carmignac, Porquerolles, France (2021) ; Slow Painting, organisée par Hayward Touring, présentée au Leeds Museum and Art Gallery, Leeds, Royaume-Uni ; Levinsky Galley, Plymouth, Royaume-Uni (2020) ; Maskulinitäten, Bonner Kunstverein, Bonn, Allemagne (2019) ; et Paint, Also Known as Blood, Museum of Modern Art, Varsovie, Pologne (2019).

Pour plus d’informations : aspenartmuseum.org
Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 10 h à 18 h. Fermé le lundi.
L’entrée à l’AAM est gratuite grâce à Amy et John Phelan.

Aspen, la peinture contemporaine d'Allison Katz en dialogue avec des fragments de fresques de Pompéi

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.