L’exposition Arte e fascismo (Art et fascisme), d’après une idée de Vittorio Sgarbi, organisée par Beatrice Avanzi et Daniela Ferrari, ouvrira ses portes le 14 avril 2024 au Mart de Rovereto et sera ouverte jusqu’au 1er septembre 2024. L’exposition vise à examiner les multiples façons dont le régime fasciste a influencé la production artistique italienne, en exploitant les langages de l’art et de l’architecture à des fins de propagande.
Enracinée dans les décennies précédentes et englobant un large éventail de pratiques artistiques, la culture visuelle du Ventennio a vu se développer une variété de styles sans précédent. Elle intègre les différentes tendances artistiques qui émergent dans le contexte historique de l’époque, créant ainsi un paysage artistique hétérogène et dynamique, caractérisé par des expressions et des courants multiples. À côté de l’expérimentation persistante des avant-gardes liées au futurisme, un courant de “retour à l’ordre” est apparu, représenté par le mouvement Novecento Italiano, promu par Margherita Sarfatti. Ce retour au passé, fonctionnel à la valorisation de la tradition italienne, se manifeste sous diverses formes, du regain d’intérêt pour les maîtres anciens de la part des artistes du XXe siècle aux formes les plus radicales de l’art de propagande visant à consolider le consensus. L’exposition se propose d’approfondir ces dynamiques et d’offrir au public une vision détaillée de la complexité et de la diversité de l’art produit pendant la période fasciste, ainsi que de sa relation avec la politique, la société et la culture de l’époque.
Le modèle d’un équilibre renouvelé entre tradition et modernité a été largement accepté par le régime fasciste, qui a cherché à définir un système organisé des arts. La participation à des événements tels que les biennales, les quadriennales, les expositions syndicales, les concours et les commandes publiques a permis aux artistes d’exprimer l’idéologie, les thèmes et les mythes du fascisme. La relation entre les artistes et le pouvoir n’est ni uniforme ni définie. À côté de figures fascistes avouées, comme Depero et Sironi, fervents défenseurs du Duce, on trouve des artistes moins engagés, plus ou moins éloignés du régime, mais néanmoins présents sur la riche scène artistique italienne. Dans le même temps, les nouveaux centres de pouvoir deviennent des vecteurs d’affirmation à travers un langage ouvert au classicisme et au rationalisme, impliquant l’architecture, la sculpture et l’art mural, qui renaissent sous l’impulsion d’un désir renouvelé de célébration.
L’exposition se déploie à travers une sélection variée d’œuvres, de documents et de matériel d’archives, dont 400 œuvres d’artistes et d’architectes de premier plan tels que Mario Sironi, Carlo Carrà, Adolfo Wildt, Arturo Martini, Marino Marini, Massimo Campigli, Achille Funi, Fortunato Depero, Tullio Crali, Thayaht, Renato Bertelli et Renato Guttuso. Ces œuvres, issues de collections publiques et privées, dialoguent avec certains des grands chefs-d’œuvre exposés au Mart et avec de nombreux matériaux issus des archives du XXe siècle.
L’expositioncomporte huit sections chronologiques et thématiques. “Novecento Italiano” se concentre sur le grand projet de soutien aux artistes et à la culture promu par Margherita Sarfatti, figure intellectuelle et commissaire d’exposition ante litteram. “L’image du pouvoir” explore l’iconographie du Duce, oscillant entre la célébration du leader et la diffusion du mythe. “Futurisme. Célébration de l’action” se penche sur l’art total de l’avant-garde italienne. “L’art monumental” se concentre sur l’éducation et la propagande à travers l’art mural à grande échelle, les mosaïques, les fresques et les monuments décoratifs. “Architecture et rapport à l’art” présente des plans, des esquisses et des œuvres abstraites pour des édifices monumentaux destinés à exalter la puissance italienne. Les “nouveaux mythes” explorent non seulement le héros et l’athlète, mais aussi le travailleur, la femme et la famille, à la recherche d’un système social vertueux. Le “système artistique” analyse l’organisation de l’art d’État par le biais d’expositions, de quadriennales, de biennales et de concours. Enfin, “La chute de la dictature” marque la fin d’une époque, en explorant la période de la chute du régime à travers l’iconoclasme, la satire et le théâtre.
L’exposition a été organisée par Baldessari et Baldessari.
Pour plus d’informations, visitez le site web du Mart.
Image : Adolfo Wildt, Dux (1923 ; collection privée)
Art et fascisme : une exposition sur le sujet avec 400 œuvres au Mart de Rovereto |
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