Art et fascisme, Luigi Serafini, Les Étrusques dans l'art du XXe siècle : Expositions 2024 au Mart de Rovereto

Le programme d’exposition du Mart de Rovereto a été présenté : des expositions majeures sont prévues, allant de l’art et du fascisme à Luigi Serafini et à l’influence de l’art étrusque sur l’art italien du début du 20e siècle.

L’exposition commence avec Felice Tosalli. Animali di un altro sogno (Animaux d’un autre rêve), qui ouvrira ses portes le 29 mars et pourra être visitée jusqu’au 23 juin 2024. Basée sur une idée de Vittorio Sgarbi et organisée par Alfonso Panzetta et Beatrice Avanzi, l’exposition est consacrée à Felice Tosalli (Turin, 1883-1958), qui s’est distingué comme le principal représentant de la sculpture animalière en Italie, interprétant ce genre avec un goût raffiné, presque féerique, et souvent empreint de tendresse. L’exposition explore de manière exhaustive les nombreux domaines d’activité de Tosalli, de la sculpture à la publicité en passant par la production de céramiques, à travers une sélection d’environ soixante-dix œuvres provenant de prestigieuses collections publiques et privées.
Dans le domaine de la sculpture animalière, l’artiste se distingue par son originalité et son caractère unique, sans équivalent en Europe. Les critiques le considèrent aujourd’hui comme le plus extraordinaire des sculpteurs italiens d’animaux, grâce à son habileté dans l’utilisation du bois délicatement aquarellé, à sa profonde connaissance de l’anatomie comparée et à sa capacité à transmettre de l’empathie à travers ses œuvres. Dans ses sculptures figuratives, en revanche, Tosalli fait preuve d’une profonde culture internationale, en mettant l’accent sur le contexte culturel de l’Europe centrale.

L’exposition se poursuivra avec Art et fascisme, du 14 avril au 1er septembre 2024. Basée sur une idée de Vittorio Sgarbi et organisée par Beatrice Avanzi et Daniela Ferrari, l’exposition explore en détail les multiples et complexes façons dont le régime fasciste a influencé la production artistique en Italie, en utilisant le langage de l’art à des fins de propagande.
Pendant la période du Ventennio (période fasciste), le champ artistique s’est caractérisé par une variété et une diversité remarquables. Outre la poursuite des expériences d’avant-garde liées au futurisme, un “retour à l’ordre” émerge, qui se matérialise dans le mouvement Novecento Italiano, promu par Margherita Sarfatti.
Le retour à l’antiquité, visant à réaffirmer la tradition italienne, se manifeste sous diverses formes, depuis le regain d’intérêt pour les maîtres anciens de la part des protagonistes du Novecento italien jusqu’aux manifestations plus radicales d’un art de propagande destiné à consolider le consensus. Cette même idée d’harmonie entre tradition et modernité trouve un soutien dans le régime, qui poursuit la définition d’un “système des arts” bien organisé.
Dans le même temps, les nouvelles institutions du pouvoir deviennent des instruments de promotion à travers un langage qui englobe à la fois le classicisme et le rationalisme, impliquant l’architecture, la sculpture et l’art mural, revigorés sous l’impulsion d’une volonté renouvelée de célébrer.
L’exposition rappelle les principales occasions où les artistes ont donné une voix à l’idéologie, aux thèmes et aux mythes du fascisme en participant à des biennales, des quadriennales, des expositions syndicales, des concours et des commandes publiques. À travers des peintures, des sculptures, des documents et des projets, l’exposition offre un aperçu de plus de 300 œuvres d’artistes et d’architectes tels que Mario Sironi, Carlo Carrà, Adolfo Wildt, Arturo Martini, Marino Marini, Massimo Campigli, Achille Funi, Fortunato Depero, Tullio Crali, Thayaht, Renato Bertelli et Renato Guttuso. Provenant de collections publiques et privées, ces œuvres seront mises en dialogue avec certains des grands chefs-d’œuvre du Mart et avec de nombreux matériaux provenant des fonds de l’Archivio del ’900.

Du 14 avril au 1er septembre 2024, Pietro Gaudenzi. La virtù delle donne, d’après une idée de Vittorio Sgarbi, sous la direction de Manuel Carrera et Alessandra Tiddia. Avec une sélection de peintures à l’huile et d’œuvres sur papier provenant d’importantes institutions et de prestigieuses collections privées, l’exposition offre un aperçu complet de la carrière artistique du peintre génois Pietro Gaudenzi (Gênes, 1880 - Anticoli Corrado, 1955). Depuis les étapes de sa formation entre La Spezia, Gênes et Rome jusqu’à la période où il se retire dans le village d’Anticoli Corrado, Gaudenzi est toujours resté fidèle à la figuration réaliste. Grâce à une comparaison constante avec la peinture ancienne, réinterprétée par la sensibilité du XXe siècle, Gaudenzi a abordé dans ses tableaux les principaux thèmes de la tradition artistique : portraits, scènes de la vie domestique, maternité, natures mortes et, seulement occasionnellement, paysages.

En revanche, le projet d’exposition organisé par Andrea Cortellessa, Denis Isaia et Pietro Nocita, sur une idée de Vittorio Sgarbi, sera consacré à Luigi Serafini (Rome, 1949) et se déroulera du 14 juin au 20 octobre 2024. Serafini a exploré tous les domaines artistiques avec la liberté propre aux grands visionnaires, échappant aux limites imposées par les catégories et les disciplines conventionnelles. Son œuvre la plus connue est le Codex Seraphinianus (publié en 1981 par Franco Maria Ricci), une sorte de “fantaencyclopaedia” rédigée dans une écriture indéchiffrable et dans une langue inexistante, qui explore des domaines tels que l’architecture, l’art, le graphisme, la science, la botanique, etc. À travers une approche historiographique, l’exposition retrace pour la première fois l’ensemble du parcours créatif de Luigi Serafini, de sa formation à l’expérience du Codex Seraphinianus ; de ses œuvres picturales et sculpturales aux arts appliqués, qui le placent parmi les protagonistes du postmodernisme italien. L’exposition met également en évidence les liens entre Serafini et certains précurseurs du fantastique et de l’utopie, tels que Paolo Soleri, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Alfred Jarry, Raymond Roussel, et des compagnons d’aventure tels que le groupe Memphis, Federico Fellini, Umberto Eco et Italo Calvino.

Du 18 octobre 2024 au 26 janvier 2025, le Mart de Rovereto accueillera, après le GAM de Turin (24 avril - 15 septembre 2024), l’exposition Italo Cremona. Tutto il resto è profonda notte, d’après une idée de Vittorio Sgarbi, sous la direction de Giorgina Bertolino, Daniela Ferrari et Elena Volpato. Une exposition anthologique qui se propose de retracer l’ensemble de la carrière d’Italo Cremona à travers une centaine de peintures et une sélection de dessins et de gravures, des premières œuvres de jeunesse du milieu des années 1920 aux œuvres de la première moitié des années 1970, des natures mortes proches des atmosphères du réalisme magique à la nature visionnaire du “surréaliste indépendant”, comme il aimait à se définir lui-même. Italo Cremona, peintre-écrivain, intellectuel polyvalent et excentrique, a exploré dans son art et dans ses écrits la “zone d’ombre”, comme le souligne son livre du même nom publié par Einaudi dans la série blanche des “Coralli”. Tutto il resto è profonda notte (Tout le reste est nuit profonde ) devient le titre directeur, la clé pour explorer un parcours d’exposition qui met en évidence les aspects les plus actuels et contemporains de l’œuvre de Cremona et de sa figure d’intellectuel non conventionnel, actif dans de multiples sphères créatives. Le nocturne est en effet l’un de ses thèmes centraux, une condition expressive, existentielle et philosophique qui génère des rêves, des cauchemars, des visions et des images fantastiques.

Le programme d’exposition 2024 se terminera enfin par Etruschi del Novecento, une exposition basée sur une idée de Vittorio Sgarbi, organisée par Lucia Mannini, Anna Mazzanti et Alessandra Tiddia, qui sera ouverte du 6 décembre 2024 au 16 mars 2025. L’exposition explorera l’influence de l’art étrusque sur l’art italien du début du XXe siècle, en mettant l’accent sur la période de l’entre-deux-guerres. Grâce à des découvertes archéologiques extraordinaires, comme celle de l’Apollon de Veio en 1916, des études, des conférences ont été développées et des articles et des livres ont été publiés, enrichis de nombreuses illustrations. Le style dense, synthétique, sincère et “primitif” du mystérieux peuple étrusque, ainsi que les caractéristiques des techniques utilisées pour la peinture sur terre cuite, sur métal, sur mur et sur vase, ont fasciné de nombreux artistes, qui fréquentaient assidûment les musées archéologiques. À travers différents langages visuels, l’exposition raconte comment la diffusion des styles, des formes et des matériaux a influencé le travail d’artistes tels qu’Arturo Martini, Marino Marini, Massimo Campigli, Giacomo Manzù, Mirko Basaldella et bien d’autres. De la découverte de l’Apollon de Veio aux années 1950, avec quelques extensions chronologiques significatives jusqu’à nos jours, avec des œuvres d’artistes tels qu’Alberto Giacometti, Henry Moore, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto et Pablo Picasso. L’exposition explore certains des principaux thèmes iconographiques dérivés de l’antiquité étrusque et de l’utilisation renouvelée des techniques traditionnelles, de la terre cuite au bucchero, dans les domaines de la sculpture, de la peinture, de la mode, des arts graphiques et des arts appliqués. Du début du siècle avec le “Mythe étrusque”, auquel Gabriele d’Annunzio a largement contribué, jusqu’aux dernières décennies, l’exposition entend transmettre l’idée d’une fascination multiforme et durable. L’exposition comprendra également des reproductions photographiques d’époque et une sélection de pièces archéologiques.

Art et fascisme, Luigi Serafini, Les Étrusques dans l'art du XXe siècle : Expositions 2024 au Mart de Rovereto

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